Blog do Fonseca

Guerra por um Cavalo

2012-02-16T10:42:00.000-02:00

Há tempos, Steven Spielberg era um cara que não tinha medo de retratar uma história com sangue e violência, mas não era nada gratuito, fazia parte da construção narrativa e apesar de tudo, havia uma beleza no sangue jorrando na tela. Porém, aquele diretor criativo e ousado sentiu o peso da idade e aos poucos, foi se tornando um velho cagão com síndrome de Peter Pan. Só isso para explicar, a melosidade de suas últimas obras, incluindo o oscarizável Cavalo de Guerra.

Inglaterra, início do século XX. Albert Narracot (Jeremy Irvine, bonitinho mas insosso), um jovem rapaz espreita pela cerca o novo potro dos vizinhos e com o tempo faz amizade com o equino. O embriagado Ted (Peter Mullan, bem à vontade) resolve desafiar Lyons (David Thewlis, conhecido da molecada pelo Lupin de Harry Potter) de quem arrendou as terras onde mora, num leilão de cavalos e compra o potro - por um preço alto, sendo que deve o arrendamento da fazenda. Albie resolve domar o cavalo, carinhosamente chamado de Joey, para arar as difíceis terras de um barranco e assim, produzir nabos para pagar a dívida de seu pai.

Numa cena piegas e clichê, onde todos moradores da região vão assistir o garoto sofrer para puxar o cavalo para arar, eis que um temporal cai e com a terra molhada ele consegue o que parecia impossível. Então, a colheita se perde por outro temporal e Ted tem que vender o cavalo para o exército inglês que está entrando na 1ª Guerra Mundial. A partir daí, com a separação de criador e criatura, já que o rapaz não tem idade de ir para a guerra, o filme é somente sobre o cavalo.

Na linha de batalha, o cavalo Joey perde seu cavaleiro, o capitão Nicholls (Tom Hiddleston, simpático) num campo francês no embate contra nazistas alemães. E assim, começa a desventura de Joey em terras francesas, passando de mão em mão, até que no fim da guerra um fato "inesperado" acontece. Mais açucarado, impossível.

A fotografia de Janusz Kaminski grita a cada momento "quero ser ...E o Vento Levou!", com cenas de contra-luz para representar um saudosismo dos épicos da Era de Ouro de Hollywood. Além de closes, a cada olhar mais emotivo - e isso inclui os olhos do cavalo. O roteiro baseado na obra de Michael Morpurgo torna o filme doce, terno e sem sangue, tudo muito limpo e encantador. Com esses truques de atingir o emocional do espectador, acompanhado de uma trilha pomposa de John Williams (indicada ao Oscar mais pelo nome do autor do que pela qualidade), que tenta transpor pelas notas uma empatia pela aventura dos personagens.

Se Spielberg de hoje fosse o cara que entregou Tubarão e Contatos Imediatos de 3º Grau, a odisseia de Joey e Albie mostraria os terrores da guerra, como ela influencia a vida das pessoas ao redor e sim, teríamos mortes com sangue, o vermelho teria mais destaque em tela. Os choros que ouvi na sala de projeção também seriam acompanhados de gritos entusiastas uma batalha brutal como foi a Primeira Guerra Mundial. Ainda assim, o filme tem seis indicações ao Oscar, incluindo melhor filme. É um belo filme, mas que poderia ter sido bem melhor.

Boxe Metálico

2012-02-06T23:44:00.001-02:00

No futuro, homens não praticarão boxe, o esporte exigia violência demasiada de um público sedento por sangue. Assim, os robôs entraram nos ringues em duelos mortais. Charlie Kenton (Hugh Jackman, fazendo papel de pai-herói) é um ex-boxeador fracassado, que trabalha com robôs velhos tentando ganhar uma grana no mundo da luta entre os autômatos. Essa é a premissa inicial de Gigantes de Aço.

A ex-mulher morre e deixa como presente o filho de 11 anos, Max (o simpático garoto Dakota Goyo) que ele nunca quis conhecer. Então, os tios do menino que querem a guarda, fazem um acordo e assim, o mercenário Charlie troca o filho por dinheiro para liquidar dívidas. Porém, terá que passar o verão com ele. A partir daí, temos uma jornada da descoberta da relação pai-filho e como os anos afastados ainda assim os deixou parecidos na personalidade.

Charlie ainda tem um relacionamento tempestivo com a bela Bailey Tallet (Evangeline Lilly, bonita como sempre). E é assombrado pelo fantasma do fracasso como lutador ao perder uma grande final quando jovem. Então, num ferro velho de robôs, sob forte tempestade Max cai num penhasco é salvo por Atom, um robô sucateado, que ele adota como herói e quer levá-lo aos ringues.

A partir daí a história adaptada do romance Steel (de Richard Matheson, 1954) e produzida por Steven Spielberg vira um drama sobre como a relação pai e filho pode se aproximar diante de um interesse comum, intercalada com momentos de lutas violentas nos ringues. E ainda ganha contornos de crítica ao consumismo e ao avanço da modernidade (de forma superficial) com a trama sobre a empresa que comanda as lutas e quer acabar com os robôs ultrapassados. Com robôs realísticos, uma trilha sonora calcada no pop e rap americano, o filme diverte, mas é bem descartável. Gigantes de Aço é um filme pipoca bem feito e nada mais, que conseguiu preencher uma das vagas na categoria de Efeitos Visuais do Oscar 2012.

Top 10 de 2011

2012-02-01T19:35:00.000-02:00

2011 se passou e após algumas sessões de cinema, uns filmes em DVD e não ter visto algumas estreias do ano, tenho uma lista dos meus 10 filmes favoritos.

1- O Espião Que Sabia Demais: A Inteligência Britânica está no meio do embate entre Estados Unidos e União Soviética, são tempos da Guerra Fria e um agente duplo está infiltrado no topo do Circo inglês para repassar informações a Moscou. Gary Oldman é o espião britânico aposentado George Smiley que é chamado por Control (John Hurt, soberbo) para descobrir quem é o traidor. Um jogo de espiões, verdades, mentiras, pistas escondidas, assassinatos, romances e o clima de tensão aumentando entre os membros do Circo. Baseado na obra de John Le Carré e contando com astros como o oscarizado Colin Firth e Tom Hardy, é um dos melhores filmes de espionagem da história do cinema. Mas, quem comanda o show é Gary Oldman numa atuação fria, calculista e emocionante, que lhe garantiu passagem para indicação ao Oscar 2012.

2- A Árvore da Vida: Vida, morte, pais, filhos, eternidade. Terrence Malick vai do início do mundo aos dias atuais e o além, para contar uma saga de amor, devoção, medo e amadurecimento. A relação entre o Sr. e a Sra. O'Brien (Brad Pitt e Jessica Chastain, respectivamente) e seus filhos, principalmente, Jack (na fase adulta interpretado por Sean Penn), o filho mais velho que questiona as atitudes do pai autoritário. No futuro, vemos como as escolhas se refletem na vida das pessoas. E como o caminho da graça e da natureza influenciam a vida e a morte. Um filme de fotografia deslumbrante, com uma trilha cativante. A montagem não linear, os momentos de contemplação e devaneios tornam a experiência ainda mais sensorial e astral.

3- O Palhaço: Elenco de primeira, produção caprichada e uma história simples, assim é o melhor filme nacional de 2011. Assim, Selton Mello desponta como um diretor promissor e mostra porque é um dos melhores atores de sua geração. No interior de Minas Gerais, uma trupe de circo viaja, cidade a cidade, em busca do público. Diante das dificuldades, o jovem palhaço Pangaré (Selton) que assumiu o circo no lugar do pai palhaço Puro Sangue (Paulo José numa atuação magistral) começa a questionar sobre a vida na estrada sob a lona que cobre o picadeiro. Um drama realista com pinceladas de comédia, equilibrado na medida certa para emocionar.

4- A Pele Que Habito: Pedro Almodóvar conta um drama do médico cirurgião plástico Robert Ledgard (Antonio Banderas oscilando entre o bem e o mal com personalidade) assombrado pela morte da esposa, que se matou após sofrer um acidente e ter o corpo queimado e deformado e, da filha tinha problemas de convívio social depois de ser estuprada por um rapaz numa festa. Então, ele se enclausura na casa que servia de clinica para cuidar de Vera (Elena Anaya, belíssima), uma jovem com um sério problema de sensibilidade da pele. Com a temática médica, envolvendo a ética nos experimentos de novos tratamentos e a sexualidade tratada de forma mais implícita que em outros filmes do diretor, Almodóvar entrega uma obra intrigante e perturbadora. As reviravoltas e o clima de tensão crescente deixam o filme ainda mais interessante.

5- Planeta dos Macacos - A Origem: O reboot do clássico de 1968, serve para elucidar uma questão importante na série: como os macacos dominaram o mundo? A resposta veio num espetáculo de efeitos especiais, principalmente, dos macacos digitais baseados na captura de movimento e num roteiro inteligente e atual, ao questionar o experimento de novos medicamentos em animais. Will Rodman (James Franco servindo de escada para os macacos) trabalha numa nova droga para a cura do Alzheimer, doença que acomete seu pai, porém o projeto é cancelado. Um bebê macaco sobrevive e Will resolve cuidar dele e o leva para casa. Ceasar (Andy Serkis mostrando porque é o melhor ator digital da história) cresce e atinge uma maturidade intelectual anormal para espécie e após problemas com a vizinhança é levado para um criadouro de símios. Ceasar percebe como eles podem ser melhores que os humanos que os criam como animais selvagens e irracionais, e conta com a ajuda da droga que lhe fez evoluir. A partir daí temos a origem da revolução dos macacos liderados por Ceasar, que culmina com uma batalha épica na ponte Golden Gate, em São Francisco.

6- As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne: Sob a batuta de Steven Spielberg e produção de Peter Jackson, as aventuras do jovem jornalista belga Tintim (Jamie Bell) e seu cachorro Milu baseado nas histórias em quadrinhos de Hergé, ganhou vida em animação realizada com captura de movimentos. Tintim compra uma réplica do navio Licorne que esconde um segredo secular e um mapa para um tesouro perdido. Com a ajuda do capitão Haddock (Andy Serkis, ele outra vez), herdeiro do segredo do tesouro, eles atravessam o mundo, enfrentam perigos e o vilão Rackham (Daniel Craig, o 007). Como obra cinematográfica é um deslumbre para os olhos, com sequências de uma beleza sem igual e entretenimento de primeira, mas parece faltar um pouco da aura mágica das HQs na qual tem origem, que é melhor representada nos excepcionais créditos iniciais.

7- Contágio: Um vírus ganha escala mundial ao se espalhar rapidamente, sem nenhuma previsão de controle ou cura. Steven Soderbergh conta com crueza e detalhismo como o contágio de um vírus pode mudar a vida das pessoas e deixar a humanidade em pânico generalizado. Além de explicitar como os órgãos sanitários e de saúde agem sob pressão, com uma nova ameaça tão mortal e devastadora, a fim de encontrar a cura e acalmar a população de todo planeta. No elenco estelar Kate Winslet, Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Jude Law e Marion Cotillard. Com uma direção arrojada, um roteiro seguro e uma trilha sonora hipnotizante, o filme segura o espectador na poltrona do início ao fim com um certo pavor, principalmente, ao relembrar as paranoias de epidemias como as gripes aviária e suína.

8- Rango: Gore Verbinski ficou famoso ao dirigir a louca trilogia Piratas do Caribe, mas é aqui em Rango, que ele mostra competência, maturidade e dá a Johnny Depp seu melhor papel desde o capitão Jack Sparrow, no primeiro filme dos piratas da Disney. Rango é um camaleão de estimação que após um acidente se perde no meio do deserto de Mojave e vai parar na cidade de Poeira, onde a falta d'água deixa a população em polvorosa na busca por um herói que traga água e acabe com os bandidos que assolam o lugar. Uma animação com tom de faroeste que diverte pirralhos e adultos e esbanja personalidade e criatividade, envolto numa camada de psicodelismo e delírios ao som de mariachis.

9- Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2: Tudo termina aqui. A saga do menino bruxo que há 10 anos vinha arrastando multidões aos cinemas teve um fim digno e bem realizado. Após a primeira parte do capítulo final ter sido repleta de momentos de contemplação e mostrou a dor dos personagens diante de dias tão sombrios, aqui os bruxos caem na ação e a guerra entre o bem e o mal é pra valer. Porém, é no último diálogo entre Harry (Daniel Radcliffe, menos canastrão) e Snape (Alan Rickman, perfeito) que temos a melhor cena do filme e encontramos as respostas para a salvação do mundo e a ruína de Voldemort. Efeitos especiais honestos, cenários grandiosos, fotografia exuberante e uma trilha mais sombria dão os toques finais para um dos melhores blockbusters de 2011, que se tornou a terceira maior bilheteria mundial da história.

10- Os Muppets: Eles estão de volta! Os bonecos que animaram gerações voltam fazendo piada de si próprios ao contar a história dos irmãos Gary (Jason Segel, fã e produtor) e Walter (um muppet que é fã dos muppets) que descobrem um plano do malvado Tex Richman (Chris Cooper, hilário) em destruir o teatro dos Muppets e abrir um poço de petróleo. Os irmãos vão atrás dos Muppets que estão espalhados pelo mundo para arrecadar 10 milhões de dólares para reaverem o local, enquanto Gary enfrenta problemas no romance com Mary (Amy Adams, encantadora). Eles resolvem fazer um "teleton" dos Muppets com Kermit, Pig e a turma toda, porém nenhuma emissora quer transmitir porque eles estão esquecidos pelo público e as crianças de hoje não sabem quem eles são. Com musicais relembrando os números de décadas atrás, com alegria e uma doce inocência, o filme é uma ode ao passado, quando programas infantis não precisavam apelar para violência, sensualidade ou efeitos tecnológicos. Além de contar com inúmeras e surpreendentes participações especiais.

A Segunda Vez

2011-11-20T22:30:00.000-02:00

Agora, um jogo rápido sobre três continuações que deram as caras esse ano na telona no meio do ano. Um tira-teima sobre a segunda vez de filmes de sucesso nos cinemas.

Se Beber, Não Case 2: A gangue de amigos atrapalhados estão de volta. O cenário é a Tailândia e a história é uma cópia deslavada do primeiro filme. Tão absurdo e chato, que os momentos mais hilários ocorrem somente com as fotos da desventura nos créditos finais. Ainda assim, é uma das maiores bilheterias do ano e na história das comédias adultas só perde para o primeiro filme da série. Uma fortuna embolsada pela Warner para fazer mais uma viagem exótica numa despedida de solteiro da trupe encabeçada pelo insuportável Alan (Zach Galifianakis mais horrível do que nunca). A amnésia pós-bebedeira e muito besteirol é a medida do filme que perde fôlego e cai na mesmice, sem criatividade e muita escatologia.

Carros 2: A Pixar mantinha um nível em seus filmes que demonstrava toda criatividade e competência do estúdio, mas como ninguém é perfeito, teve sua primeira falha na velocidade de um relâmpago! A continuação de Carros (o original era divertido, mas já não era grande coisa) tem uma trama de espionagem ao redor do mundo, saindo do circuito fechado das corridas americanas tipo Nascar e ganhando o mundo num torneio intercontinental. A relação da dupla Relâmpago McQueen e Mate é explorada ao extremo e a elevação do guincho a personagem principal acaba enfraquecendo a história. Salva-se pelas referências à Fórmula 1 e ao espião James Bond, mas não empolga com as corridas.

Kung Fu Panda 2: Depois de afundar a série Shrek com os episódios 3 e 4, a Dreamworks resolveu apostar em outra continuação de um de seus melhores filmes: Kung Fu Panda. O original recheado de ação e aventura para contar a história do atrapalhado panda Po, que sonhava em ser lutador de kung fu e se torna o Dragão Guerreiro, agora dá espaço para uma trama envolvendo família, origens e uma profecia. O lendário pavão Shen, um filho de nobres que foi banido por querer a guerra, volta a agir com canhões e um exército de lobos para dominar a China e acabar com o kung fu. Assim, Po e os Cinco Furiosos (Tigresa, Macaco, Louva-Deus, Garça e Víbora) terão trabalho para derrotar o inimigo e por isso contarão com a ajuda dos mestres Crocodilo, Boi Toró e Rino Trovão. Enfim, Kung Fu Panda 2 amplia e melhora a história do primeiro com mais ação e emoção, alternando momentos de luta com sentimentalismo, como na história do pai ganso de Po. Além disso, o visual está caprichado, a trilha dita o ritmo com perfeição e as piadas são hilárias. Um filme pra toda família e com muita qualidade.

Sob a Lona

2011-11-01T22:05:00.001-02:00

Ventilador. No interior de Minas Gerais, a trupe do Circo Esperança viaja, cidade por cidade, para levar seu espetáculo. Em meio a poeira, calor e privações, esses artistas enfrentam cada obstáculo com o intuito de levar o sorriso e alegria ao rosto de cada morador destes lugares distantes. Valdemar/Palhaço Puro Sangue (Paulo José, vencendo o Parkinson e entregando uma atuação arrebatadora) e Benjamin/Palhaço Pangaré (Selton Mello, mostrando desenvoltura à frente e atrás das câmeras) são pai e filho, respectivamente, e donos do circo. Com a idade avançando, Valdemar passa a Benjamin o trabalho de levar o circo em frente.

Dona Zaira, a velha palhaça não tem mais sutiã para os peitos caídos. Lola, a dançarina rebola com a espada, namora Puro Sangue e embolsa a grana da bilheteria. Os cantores sempre inventam uma desculpa para conseguir um extra. O mágico vive na corda-bamba para cuidar da mulher e da filha, a pequena Guilhermina, que cresce pelo mundo convivendo com os tipos mais excêntricos sem paradeiro e com muito malabarismo para contornar as mais difíceis situações. A cada parada, novos personagens, novas histórias, novos desentendimentos.

Nesse ambiente insólito do picadeiro, Benjamin tenta encontrar um significado para viver. As cobranças dos artistas do Circo Esperança aumentam. Ele tenta fazer um crediário, conseguir um emprego, sair do circo e encontrar uma nova vida, um amor, uma identidade e um ventilador. Afinal, um rapaz já crescido que vivia perambulando pelo mundo, atravessando as serras mineiras, não tinha identidade, CPF, nenhum documento além de uma surrada certidão de nascimento.

Com uma fotografia em tons quentes e envelhecidos para nos situar numa época antiga, onde ventilador era artigo de luxo e o vermelhão da poeira contrasta com o verde das plantações e matas que são cortadas pelas estradas de chão, vamos enveredando por uma história de dor, riso, melancolia e superação. Cada quadro é como se o diretor e ator principal da obra queira fazer uma pintura, um retrato dos sentimentos de cada personagem, que reflete um período e ainda assim são emoções genuínas e atemporais. Há uma inocência marcada pelo tom onírico que a obra se desenvolve. Um ideal de que não importa o que aconteça, somos aquilo que nascemos para ser.

A câmera sempre vai dos opostos: da proximidade intimista com o personagem na tela, um detalhe, um olhar; ou parte do chão até o céu entrecortado pelos morros, num plano amplo, que faz perder a vista no horizonte. Esse cuidado visual acompanhado de atuações honestas embaladas por uma trilha prazerosa e emocional, acaba por entregar o melhor filme nacional de 2011 com sobras e um dos melhores da década com tranquilidade. Selton Mello demonstra maturidade autoral para dirigir uma obra singela que faz rir e chorar nos momentos certos e ao final, as luzes do picadeiro se apagam sob os aplausos entusiasmados do público em pé.

Super Humanos

2011-10-25T11:04:00.002-02:00

Toda saga tem um começo. Em 2000, quando a Fox e a Marvel mostraram ao mundo os X-Men: O Filme de Bryan Singer, as adaptações de histórias em quadrinhos ganharam uma nova chance, após os fracasos de Batman & Robin (1997), O Fantasma (1996), entre outros que afundaram o gênero. Com um elenco encabeçado por dois atores consagrados: Patrick Stewart (como Professor Charles Xavier, líder dos X-Men) e IanMcKellen (como Magneto, o grande inimigo dos mutantes do bem), era uma esperança no fim do túnel.

Após o sucesso de X-Men: O Filme, os cinemas viraram um segundo lar dos super-heróis e personagens das HQs. Grandes sucessos de público de crítica (X-Men 2, Homem-Aranha 1 e 2 e Homem-de-Ferro pelos lados da Marvel e Batman Begins e TDK pela DC) e vários fracassos retumbantes (Elektra e Mulher-Gato só pra citar os mais vergonhosos). A saga X-Men teve outros capítulos com: X2 (2003) X-Men: O Confronto Final (2006) X-Men Origins: Wolverine (2009). Sendo que, os dois últimos apesar de um desempenho razoável nas bilheterias foi massacrado pela crítica e também pela opinião do público.

Eis que, numa tentativa de resgatar a série, a Fox produziu em tempo recorde uma prequel da história dos mutantes, contando a origem da escola do jovem Professor Charles Xavier (James McAvoy, de O Procurado) sua amizade e posterior, rivalidade com Erik Lehnsherr (Michael Fassbender, de Bastardos Inglórios). Assim, é X-Men: Primeira Classe. Muitas dúvidas pairavam sobre a produção comandada por Matthew Vaungh, as primeiras imagens e trailers não empolgavam e o futuro dos mutantes se tornava cada vez mais incerto.

Quando junho chegou, o mundo recebeu a nova aventura dos X-Men com um pé atrás e foi surpreendida. Com uma história focando no desenvolvimento dos personagens e as relações entre eles até haver o rompimento enter Charles e Erik, o filme conquistou boas críticas e o desempenho modesto nas bilheterias deve abrir caminho para uma continuação. Com elenco afiado, com destaque também para Jennifer Lawrence na pele azulada de Mística e o vilão Sebastian Shaw, interpretado por Kevin Bacon.

O roteiro segue pelos anseios e medos dos mutantes frente a um mundo preconceituoso. E também, o medo que nós, humanos comuns, temos do novo, do desconhecido. Sob a sombra da Guerra Fria, Erik vai se tornando Magneto, um homem rancoroso que sofreu traumas durante a Segunda Guerra Mundial e não confia mais na humanidade, acreditando que os mutantes são o futuro do mundo com seus poderes e habilidades especiais.

Charles ainda confia numa convivência pacífica entre homems e mutantes, desde cedo sempre soube de suas capacidades. A amizade desde a infância com Raven (a futura Mística) tinha um tom de protecionismo e também, um preconceito velado, devido a aparência da garota que só queria ser normal. A partir daí, as amizades vão criando os elos entre mocinhos e vilões até culminar com uma batalha na praia entre mutantes, americanos, soviéticos e o futuro de cada um é selado.

X-Men: Primeira Classe é um filme sobre sentimentos e o desejo que faz mover a vida de cada um. Aparentemente, novos rumos para uma saga que parecia saturada e fadada a novos fracassos. Mas, que num projeto simples, com efeitos modestos e um trabalho esforçado de toda equipe, rendeu uma obra divertida e interessante. Temos a primeira reunião dos X-Men (com personagens que não aparecem na trilogia original como Alex Summers, irmão de Ciclope) e cenas marcantes como a chuva de corpos na invasão da base promovida por Azazel (sim, o futuro pai de Noturno). E num filme com tantas alternativas, a pergunta central é: até onde vai a nossa humanidade?

A Vida, A Árvore, O Universo

2011-10-02T20:07:00.000-03:00

O que é importante na vida? Sucesso? Família? Ambição? Amor? Terrence Malick vai ao íntimo destas questões com muita competência em A Árvore da Vida. Com uma pitada de surrealismo, doses cavalares de silêncio, momentos de longa contemplação do tempo e da vida, o diretor nos leva a uma viagem ao interior de nossos sonhos, desejos, anseios e questionamentos de forma única e magistral.

As cenas, geralmente, em primeiríssimo plano, como se a própria câmera fosse um personagem, dá um tom intimista e observador. Ações, gestos e olhares que falam mais do que as palavras e, estas são raras. Pouco se fala. Às vezes, palavras soltas, desconexas, fazem alusão à família, a Deus, a criação do Universo e como devemos agir diante do mundo, ressaltando a importância de nossas escolhas.

Acompanhamos a jornada da família O'Brien. O patriarca vivido por Brad Pitt é um homem duro, obstinado, que deixou pra trás o sonho de ser músico para trabalhar numa empresa que poderia ter maiores lucros. Desde cedo, ensina aos filhos a serem fortes. Porém, isso faz com que os três meninos sintam repúdio, rebeldia, questionam a motivação do pai, que ensina uma coisa e faz o contrário.

A mãe (Jessica Chastain, linda) cândida, doce e jovial, mostra uma realidade mais amena, feita a partir das escolhas e da fé. Entretanto, o filho mais velho, Jack (na infância vivido pelo garoto Hunter McCracken, e adulto o oscarizado Sean Penn) vai além, ao questionar a autoridade dos pais, visto que a mãe é submissa e o pai um homem que coloca o sucesso acima de tudo.

O filme vai e volta no tempo, para mostrar o caminho da Natureza e o da Graça. A fé em algo superior que move toda a vida. A natureza implacável, que tudo quer, tudo pode, não importa o que estiver à frente. Basta escolher qual seguir. Com isso, vamos da origem de tudo, do Universo, da vida até os dias atuais e além. Vida e morte se confundem, sonhos e realidade, amor e compaixão, fortuna e infortúnio.

Malick faz uma obra para poucos. O ritmo lento, cadenciado por cenas de simplesmente nenhum diálogo e nenhum ator em cena. Porém, quem acompanha a saga até o fim, vê a construção de personagens comuns, como eu, você ou alguém que conheça. Adultos que depositam nos filhos, os sonhos que tinham na infância. Crianças que não aguentam cobranças e brigas, que querem crescer ao seu modo. Irmãos unidos, apesar das diferenças. Uma fraternidade que amplifica o sentimento de união, como na cena em que Jack pede perdão ao irmão por uma brincadeira.

A Árvore da Vida a cada quadro mostra porque levou a Palma de Ouro em Cannes de melhor filme em 2011. Mesmo com tanta pompa e circunstância, para muitos é um exercício de estilo e soberba. Enquanto, quem consegue adentrar na viagem lisérgica proposta pelo diretor, consegue abstrair sensações e emoções nos pequenos detalhes que são alavancados por uma trilha arrebatadora e atuações cruas, naturais. Um grande fílme, que tem a capacidade de tocar a alma, a fé e a eternidade. Afinal, como diz a Sra. O'Brien: "A menos que você ame, sua vida passará rapidamente".

Tesouras Fabulosas

2011-10-02T15:10:00.000-03:00

Era 1990, o esquisitão Tim Burton entrega ao mundo a primeira parceria com o ator Jhonny Depp, uma fábula sobre um jovem, uma criatura incompleta e ingênua, que viveu isolado numa mansão e agora, tem que enfrentar a civilização quando uma vendedora da Avon bate à sua porta. Edward Mãos de Tesoura é um marco na carreira de Burton e Depp, além de trazer no elenco Winona Ryder como a doce Kim e, Dianne Wiest como a vendedora Peg.

Vicent Price (em seu último trabalho no cinema à frente das câmeras) é um inventor solitário que mora numa mansão no topo de uma colina. Uma mancha negra na imagem da bucólica cidade do interior dos EUA que parece viver nos anos 50, apesar de estar no início da década de 1990. Em sua residência constrói máquinas variadas, mas é a criação de um filho o maior desafio. Incompleto, com tesouras no lugar das mãos, o homem fica sozinho com a morte de seu criador. Com essa homenagem ao clássico Frakenstein, Burton dá vida a uma fábula sobre a perca da inocência num mundo frio e cruel.

Peg está em mais um dia de trabalho como revendedora de cosméticos, porta a porta sem sucesso, até que se depara com a mansão abandonada. Ela entra para ver se há alguém e no último andar, em meio a escombros surge um homem, uma criatura com corpo humano e tesouras no lugar das mãos. Por compaixão, ela o leva para casa com intenção de cuidar deste menino, que não sabe nada da vida fora daquela prisão, onde ficou por anos afastado do convívio social após a morte de seu criador.

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Assim, começa a saga de Edward na cidade. Para alguns, um ser demoníaco vindo do inferno para destruir suas vidas. Para outros, uma atração exótica de um circo de horrores. Com muita habilidade e criatividade despertar interesse por sua habilidade em fazer esculturas em plantas e cortes de cabelos. Mas, o inocente jovem se apaixona por Kim e sem discernir o certo do errado, Edward atende os pedidos de Jim (Anthony Michael Hall), namorado de Kim, e se mete em confusões que podem mandá-lo de volta ao confinamento.

A fábula de Burton transita entre o visual gótico de Edward e sua mansão com a "alegria" do american way of life com casas coloridas de Suburbia. Com sutileza fala sobre as aparências e como as pessoas julgam as outras pela imagem. A dificuldade de um estranho em se ajustar a um mundo que não conhece e uma sociedade preconceituosa. Entretanto, é no amor puro que Edward nutre por Kim que o filme tem seu ápice. A cena da escultura de gelo e ela dançando sob a "neve" que cai é a síntese desse conto de fadas.

Destaque para a trilha sonora Danny Elfman que acompanha a aventura de Edward até o ato final na mansão de forma magistral. A maquiagem para dar as cicatrizes a Depp é fantástica, cruel e linda. O trabalho da direção de arte em misturar o gótico e o bucólico para distinguir bem a origem de cada um, além das esculturas em arbustos e gelo, é um dos mais criativos já vistos na grande tela.

Um filme épico, apaixonante e que marca o início de uma longa parceria entre Burton e Depp, que entre altos e baixos, tem neste primeiro filme talvez o melhor encontro. Além de ser o grande responsável pela paixão cinematográfica que tenho, pois foi a parte de Edward Mãos de Tesoura que comecei a me interessar pelo cinema, ainda criança. Afinal, aqui o mundo descobriu de onde vem a neve.

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Uma Garrafa de Rum

2011-09-28T10:43:00.000-03:00

Quando uma franquia de sucesso começa a cair em qualidade, os produtores resolvem fazer mudanças drásticas para tentar manter o prestígio. A série Piratas do Caribe que começou como uma pretensiosa estratégia da Disney de transformar seus brinquedos em filmes apresentou sinais de desgaste no terceiro filme do que deveria ser apenas uma trilogia. Eis que, os chefões da produtora resolveram dar mais uma voltinha pelos sete mares e entregar uma outra aventura, com novos personagens e o retorno de velhos conhecidos em Navegando em Águas Misteriosas.

Johnny Depp novamente encarna Jack Sparrow, os mesmos trejeitos, a mesma correria, a mesma insolência. Capitão Barbossa (Geofrey Rush) agora está do lado da Coroa inglesa para caçar um tesouro misterioso, que os espanhóis também estão procurando. Angelica (Penélope Cruz) surge como a nova heroína, que se passa por Sparrow para conseguir uma tripulação e resolver uma pendência romântica do passado com Depp. Ainda há o temido Capitão Barba Negra (Iam McShane) que controla o navio e dá vida à embarcação, podendo usá-la para destruir e matar quem estiver no seu caminho.

Para suprir a ausência do par romântico de Kiera Knightley e Orlando Bloom, inventaram um caso entre um clérigo e uma sereia. As sequências com os dois eram de uma melosidade terrível, além de não terem 1% do carisma do casal anterior. As sereias em tela apenas para preencher espaço numa trama mais enrolada que a do terceiro filme.

O que mais se espera num filme de piratas? Batalhas entre capitães com seus navios em alto-mar. Navegando em Águas Misteriosas tem a maior da ação em terra. A cena do trailer em que decidem empurrar Sparrow num abismo é longa demais para uma solução tão simples. Problemas como esse, tornam a película enfadonha e chata. Barbossa é o personagem mais interessante, ao mostrar a ambiguidade de suas intenções ao se aliar à Coroa britânica. Os espanhóis estão lá apenas para criar uma rivalidade com os ingleses, que não funciona. Não acrescentam em nada, poderia passar sem os hispânicos facilmente. Ao final, todos chegam à Fonte de Juventude com muita rapidez, sem nenhum percalço mais emocionante no caminho.

Os efeitos continuam bem realizados, mas não se sustentam num 3D fuleiro, que em muitas vezes tiram-se os óculos e percebe que apenas a legendada está com o efeito. O figurino pomposo da realeza é de encher os olhos, enquanto os piratas desfilam com roupas características e que definem vilões e mocinhos.

Novamente, Piratas do Caribe fez fortuna nas bilheterias. Mas, deixa ao final a sensação de comida requentada. Depp parece estar no automático, tudo é muito mecânico em seus atos. Rob Marshall (Chicago, Memórias de Uma Gueixa, Nine) decepciona ao tentar fazer um filme de ação sem ação. Penélope Cruz tenta dar alguma dignidade a sua Angelica, mas naufraga com toda a tripulação em águas misteriosas de uma aventura do outro lado do Atlântico, bem longe do Caribe. Só uma garrafa de rum e muita disposição para acompanhar essa aventura.

As Relíquias de Hogwarts

2011-07-30T21:26:00.000-03:00

Era 2001, quando a Warner trouxe aos cinemas o primeiro capítulo de uma saga que prometia ser uma das mais rentáveis da história, o mundo se viu encantado pela história de um jovem bruxo que deveria enfrentar um grande vilão. O menino que sobreviveu, cresceu e agora acompanhamos o fim de sua jornada, no oitavo filme, dez anos após a estreia do primeiro e alguns bilhões de dólares nos cofres de Gringotes.

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2, fecha com dignidade a luta entre Potter e Voldemort para salvar o mundo bruxo e dos trouxas da ameaça do Lorde das Trevas. Se na Parte 1 sobrou desenvolvimento, solenidade e contemplação. A Parte 2 cai na ação e abre espaço para uma batalha entre Comensais da Morte, professores e alunos de Hogwarts em toda extensão da escola. O filme começa de onde o primeiro parou: Voldemort pegando a Varinha das Varinhas do túmulo de Dumbledore.

É um filme sobre amizade, fidelidade, companheirismo e devoção. Voldemort testa a lealdade dos Comensais da Morte para conseguir destruir todos aqueles que se colocarem em seu caminho. Harry retorna a Hogwarts para lutar ao lado daqueles que nunca deixaram de acreditar nele. E o primeiro confronto dele é com o diretor Severo Snape, aquele que matou Dumbledore.

Aliás, o filme é de Snape (Alan Rickman, soberbo!), que é atacado por Nagini, a cobra de Voldemort que precisa matá-lo para ter o poder sobre a Varinha das Varinhas. Quase morto, Harry tenta ajudá-lo, mas com lágrimas escorrendo pelo rosto, Snape apenas pede para que o jovem bruxo colete algumas gotas e as coloque na Penseira. Com isso temos a melhor cena do filme: o flashback da vida de Severo até o momento da morte de Dumbledore. E claro, a última frase em vida, direcionada ao menino Potter. Emocionante!

A professora Minerva McGonnagal (Maggie Smith, fantástica mesmo com pouco tempo na tela) passa a comandar a defesa de Hogwarts durante uma batalha contra Voldemort, Comensais da Morte e gigantes! Tudo é grandioso e bem realizado. Os efeitos estão com um acabamento sem igual na série. A fotografia novamente confere uma aura de tensão. E as atuações estão muito boas. O trio principal consegue um nível de interpretação que só havia visto em O Prisioneiro de Azkaban. E a cena dos três em Gringotes é divertida e emocionante.

Harry continua a caça às horcruxes ao lado de Ron e Hermione para destruir Voldemort. Mas, o fardo está pesando. A cena de Ron e Hermione na Câmara Secreta é uma das mais apaixonantes da saga. O filme evoca a maturidade que essas crianças atingiram após 7 anos em Hogwarts. E a cena de Harry na floresta com Voldemort e os Comensais demonstra toda determinação que alguém pode ter, não importa a idade que tenha, para fazer o que deve ser feito. E Neville, que sempre sofreu como o atrapalhado da turma, tem seu momento de triunfo na batalha.

As Relíquias da Morte - Parte 2 tem alterações em relação ao livro. Mas, algumas mortes de personagens que nos cativaram durante 10 anos estão lá, as lutas, as vitórias. E as lágrimas conseguem rolar na face dos fãs e não-fãs que se encantaram por esse final tão épico.

O Deus do Trovão

2011-07-11T10:10:00.000-03:00

Uma peça do quebra-cabeça. Assim, que podemos encarar Thor, filme sobre o herói asgardiano. Mais um passo nos planos da Marvel de trazer às telas o projeto Vingadores. O diretor Kenneth Branagh tem em mãos uma boa história e um elenco talentoso aliados a um desenvolvimento automático e efeitos canastrões, que hora funcionam a contento e em outros beiram a vergonha alheia. Com a ação ocorrendo em três planetas diferentes, há momentos que as viagens se tornam enfadonhas.

Na Terra, os cientistas Jane Foster (Natalie Portman linda como sempre e bem à vontade no papel) e Erik Selvig estudam fenômenos estranhos que estão acontecendo na atmosfera. Até que encontram um cara perdido no deserto que parece ser de outro mundo e é: Thor (Chris Hemsworth se aproveitando mais dos músculos do que talento para atuação). O Deus do Trovão está desorientado e com a ajuda de Jane e seus amigos, tentam encontrar o martelo de Odin (Anthony Hopkins, ganhando uma grana extra), que está encravado numa rocha e os agentes da SHIELD estão tentando descobrir o que é e protegendo o local.

Em Asgard, Loki (Tom Hiddleston, muito à vontade) descobre um segredo de família, ele tenta destruir a terra do inimigo gelado Laufey, rei de Jotunheim e, ascender ao trono de Odin que está em "coma". Os amigos de Thor tentam resgatá-lo da Terra e usam o portal dos mundos para viajar ao nosso planeta. Mas, Loki manda um sentinela para impedi-los. Enquanto isso, a SHIELD rouba os dados de Jane sobre os fenômenos e Thor vira alvo de pesquisa científicas. Até que consegue ser salvo e volta a Asgard para acertar contas com o irmão.

Um filme movimentado, com pitadas de ação, comédia e romance com pano de fundo mitológico. A Marvel entrega mais uma peça para a saga dos Vingadores, por isso ao final da sessão (até mesmo após a cena pós-crédito que dá detalhes do filme com os heróis que estreia em 2012) temos a sensação de algo inacabado e feito às pressas, apresentando altos e baixos bem delineados. Pelo menos, entregou a mocinha mais bela e com melhor atuação até agora dos filmes que servem de alicerce para o filme do ano que vem: Natalie Portman deixa no chinelo Liv Tyler (O Incrível Hulk) e Gwyneth Paltrow (Homem de Ferro 1 e 2). Uma diversão mediana, que se não fosse pela expectativa de algo maior à frente, seria facilmente esquecido.

Cidade Maravilhosa

2011-06-12T13:17:00.000-03:00

O diretor brasileiro Carlos Saldanha já foi da pré-história (na série A Era do Gelo) ao futuro (no divertido Robôs), mas agora ele volta para a terra natal e faz uma homenagem à Cidade Maravilhosa em Rio. O filme em inglês tem no elenco principal os indicados ao Oscar, Anne Hathaway e Jesse Eisenberg, o oscarizado Jamie Foxx, o brasileiro Rodrigo Santoro e o cantor Will.I.Am, do grupo Black Eyed Pies. Com esse time de estrelas, ele conta a história de Blu, uma arara azul traficada da floresta da Tijuca para os EUA, onde acaba sendo criada por Linda, uma simpática adoradora de aves. No Brasil, o ornitólogo Tulio (Santoro nas versões em inglês e português) cuida de Jade, uma fêmea da espécie de Blu, da qual eles são os últimos representantes. Então, ele viaja aos EUA para fazer Linda trazer Blu ao Brasil para que ele e Jade possam perpetuar a espécie.

O filme abre com Blu ainda bebê, aprendendo a voar e é capturado por traficantes de animais selvagens. Nos EUA, ele cai do caminhão e é encontrado por uma garota, Linda, que cuida dele e crescem juntos como amigos verdadeiros. Mas, Blu não aprende a voar. Linda fica em dúvidas, mas aceita a proposta de Tulio e vai ao Brasil. Entretanto, o pássaro tem um problema: Jade é forte, inteligente, voa muito bem e não liga para o que os outros pensam. Ela quer voltar para a vida na floresta e tenta escapar a todo custo. No meio da madrugada, eles são sequestrados por traficantes de animais. Aí começa a aventura do casal de araras azuis pelo Rio de Janeiro. O grupo de traficantes tem uma cacatua Nigel, que aterroriza as pequenas aves, responsável pelo melhor momento musical do filme. Depois segue um jogo de gato e rato pelo Rio, mostrando as praias, o carnaval e o Maracanã. Tudo bem clichê. Enquanto, Blu e Jade vão se aventurando pelo Rio de Janeiro, andando de bonde, voando, fugindo e se apaixonando. Túlio e Linda enquanto procuram as ararinhas, também vão se conhecendo melhor e rola um clima, paralelamente aos azuizinhos.

Aliás, o que incomoda é parecer um filme feito por americano, não por um diretor brasileiro. As situações são surreais. Afinal, Brasil contra Argentina no Maracanã durante o carnaval? Entrar com uma kombi com uma galinha de papel no meio da Sapucaí durante um desfile? Encontrar fantasias perdidas na concentração do sambódromo? Macacos assaltantes? Ok, é uma animação, mas podia ser um pouco mais fiel. É um filme para estrangeiro ver com aquele pensamento de um Brasil com muita criminalidade e festa todo dia. Isso não detona todo o filme, mas as músicas com seus "láialáláialá" são irritantes. O filme diverte e é um excelente cartão-postal das belas paisagens cariocas, porém termina com a sensação que poderia ter sido bem melhor.

Os ETs Estão Chegando Outra Vez

2011-03-25T00:26:00.000-03:00

As grandes batalhas entre humanos e extraterrestres sempre ocorrem nos Estados Unidos. Após vencerem a Segunda Guerra Mundial, eles acreditam que são os únicos com capacidade para eliminar qualquer inimigo, seja ele soviético, comunista, islâmico, terrorista de qualquer espécie, robôs ou aliens vindos dos confins do universos para aniquilar os terráqueos. Com essa premissa, já conhecida e batida, o novo Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles aproveita o pequeno orçamento (míseros US$ 70 milhões) para cair direto na ação e não explicar muita coisa, não aprofundar nos personagens e ainda assim, ser longo o suficiente para causar desconforto nos espectadores.

Sinopse rápida: ETs atacam a Terra para colonizar o planeta em busca, supostamente, de água. As grandes cidades do mundo sucumbiram e a última resistência humana é em Los Angeles. Um militar que fracassou no último trabalho é convocado para auxiliar um jovem tenente na luta contra os invasores do espaço. O sargento Michael Nantz tenta passar por cima da derrota anterior para apoiar da melhor maneira possível os jovens do grupo (Aaron Eckhart vai ao limite para dar credibilidade ao seu papel de velho mau visto pelos novatos). Além de salvar a humanidade, têm que lutar para salvar as próprias contra um inimigo que é uma máquina de caçar e destruir sem piedade.

Em uma Los Angeles totalmente destruída e lutando contra seres mais avançados tecnologicamente, o exército, marinha e aeronáutica dos Estados Unidos unem forças para vencer a batalha. Os efeitos tem um bom acabamento, a fotografia com predomínio de tons cinzas, bege e marrom. Os diálogos são rasos, tanto quanto os personagens e frases de efeito são proferidas a todo instante. Michelle Rodriguez novamente brilha fazendo aquilo que ela sabe de melhor: atirar, matar e chutar a bunda de vilões, no caso, os ETs. Batalha de Los Angeles apresenta um tipo alien diferente: híbrido entre máquina e ser vivo, que se utiliza da água para sobreviver (aquele elemento natural que temos em abundância, tornando os invasores mais fortes).

Muitos tiros, explosões, gritos e motores de naves aliens mostram um capricho na edição e mixagem de som da película. Em alguns momentos beira o ensurdecedor! Mas, não há batalha, correria e tentativa de passar um pingo de emoção que sustente as quase duas horas de projeção. Ao final, temos um filme divertido e arrastado que, se durasse uns 20 minutos a menos seria um dos grandes pipocas do ano. Batalha de Los Angeles promete, entretanto não cumpre e, não chega ao nível de clássicos do gênero como Independence Day, Distrito 9 e Sinais, apesar das boas intenções.

Faroeste Animado

2011-03-19T21:06:00.002-03:00

Gore Verbinski fez o seu melhor filme. Rango é um faroeste animal, encantador e onírico. A história do jovem camaleão de estimação que se perde na mudança é cheia de surrealismo, homenagens a clássicos do western, uma qualidade visual impecável, uma trilha que emula Ennio Morricone a cada nota e Johnny Depp com a melhor atuação dele nos últimos anos. Aliás, a dupla já havia feito sucesso juntos na trilogia Piratas do Caribe e aqui, Verbinski mostra como emocionar e fazer rir, com um pouco de adrenalina, saudosismo e ousadia para uma animação.

O camaleão de estimação cai do caminhão de mudança e se perde no meio do deserto. Sozinho num lugar inóspito tenta conseguir ajuda e encontra uma cidade do Velho Oeste, habitada por animais encrenqueiros e desolada pela falta d'água. Entra num saloon e conta mil e uma histórias, o estranho encarna o personagem e a fama corre pela cidade, que ele seja um assassino de bandidos, o perigoso Rango. É nomeado xerife da cidade pelo prefeito e tem a companhia da donzela Feijão, que sofre com a seca na fazenda que herdou do pai. Juntos decidem descobrir porque a água sumiu e enfrentam diversos inimigos, como uma família de toupeiras e uma cascavel violenta. E temos as corujas-mariachis que narram e cantam o filme todo e são um show à parte.

Verbinski brinca de citar e homenagear clássicos do faroeste. Ainda assim, encontra espaço para momentos psicodélicos como as cenas do sonho de Rango e quando ele encontra o "Espírito do Oeste" no meio do deserto. Com uma história nada infantil, tem mocinhos, mocinhas, vilões e passa cenas com certo apelo de violência, afinal, nada é fácil na vida no velho oeste. E ainda, tem tempo para tocar em assuntos de responsabilidade social e política: o consumo racional da água e a disputa de poder a partir do domínio deste recurso natural. Rango é a cara de Johnny Depp, um camaleão que inventa personagens e se camufla em cada um para fazer sucesso por onde passa.

Uma grande animação, com cenas belíssimas (incluindo a cópia de uma cena de Depp em Piratas do Caribe ou a perseguição no meio do deserto), uma trilha que leva o espectador no ritmo do filme inspirada em Ennio Morricone, um roteiro divertido e bem elaborado. Caso as animações e os westerns de 2011 mantiverem o nível de Rango, será um ano excepcional, afinal o filme cumpre muito bem o papel nos dois gêneros.

O Rei Venceu

2011-03-10T00:24:00.000-03:00

Assim como no Oscar 2011, o vencedor do Carnaval 2011 no Rio de Janeiro foi o rei. Roberto Carlos, cantor e compositor brasileiro mais reconhecido no mundo foi tema da Beija-Flor de Nilópolis e levou a escola azul e branca ao 12º título. Mas, a vitória é da comunidade nilopolitana, que levou com samba no pé e na ponta da língua sem perder a força em 1h17min de desfile pela Sapucaí. Em segundo lugar ficou a Unidos da Tijuca e em terceiro a Estação Primeira de Mangueira. Com uma significativa vantagem de 1,4 pontos, muita gente criticou o resultado. Eram cinco jurados para cada quesito e, a menor e a maior nota eram descartadas, para haver uma regularidade entre as notas.

O primeiro quesito apurado foi a Harmonia, que leva em consideração elementos como o entrosamento entre canto e ritmo de componentes e intérprete, além do canto do samba-enredo pela totalidade da escola. Apenas Beija-Flor e Mangueira levaram nota máxima, as duas agremiações apresentaram letras simples, ritmo cadenciado que facilitava o canto de seus componentes e, por serem escolas com uma comunidade forte, o chão da escola se sobrepôs. Salgueiro e Vila Isabel perderam um décimo. Surpresa foi a Porto da Pedra perder 0,8 pontos nesse quesito.

Mestre-Sala e Porta-Bandeira foi o segundo quesito avaliado. Apenas a Mangueira obteve os 30 pontos. A Beija-Flor perdeu 1 décimo, nota criticada por alguns, mas os jurados foram benevolentes com o fato da pista estar com óleo devido um vazamento no carro da Porto da Pedra. A avaliação aqui remete ao bailado entre o casal, a fantasia em relação ao tema e aos movimentos. O mestre-sala deve cortejar a dama e proteger o pavilhão, enquanto a porta-bandeira deve apresentar e conduzir a bandeira. Deve-se penalizar queda e/ou perda, mesmo que acidental, de parte da indumentária, como chapéu, sapato, esplendor.

No quesito Conjunto são avaliados a uniformidade da apresentação da escola em todas as suas formas de expressão (musical, dramática e visual) e a integração da escola, o "todo" do desfile. Beija-Flor que se apresentou compacta, leve e animada não perdeu pontos. A Mocidade Independente de Padre Miguel obteve a segunda melhor nota do quesito com 29,8. Talvez o excesso de alas coreografadas tenha prejudicado a Tijuca, que vem teatralizando o seu carnaval, deixando o samba no pé de lado.

A Evolução é a progressão da dança de acordo com ritmo do samba e cadência da Bateria. A coesão do desfile está em jogo: correria e retrocessos, embolação de alas e buracos na avenida são penalizados. A espontaneidade, criatividade, empolgação e vibração dos componentes são avaliados. Com os descartes, a Beija-Flor levou nota máxima. Vila Isabel, Mangueira e Mocidade saíram com 29,9. A correria de algumas escolas levaram a queda nas notas. Salgueiro mesmo com o atraso de 10 minutos perdeu apenas 0,8 décimos.

A Comissão de Frente tem como função saudar o público e apresentar a escola. Tijuca, Salgueiro e Beija-Flor com notas máximas. A Mangueira, vencedora do Estandarte de Ouro nesta categoria perdeu um décimo, assim como a Imperatriz Leopoldinense. A escola nilopolitana inovou ao unir Comissão de Frente e Mestre-Sala e Porta-Bandeira, num gesto de apresentar não somente a escola, mas também o pavilhão, seu símbolo maior.

As Fantasias de comissão de frente, mestre-sala e porta-bandeira e dos integrantes dos carros alegóricos não são levadas em consideração. As demais fantasias são julgadas aqui, respeitando a concepção e adequação ao Enredo, a criatividade mantendo o significado dentro do tema, o acabamento, a uniformidade dos detalhes. A Beija-Flor deixou o luxo e grandiosidade de fora e trouxe fantasias menores e mais leves, para que seus componentes pudessem sambar mais à vontade, o que influenciaria em outros quesitos como conjunto e evolução. Assim, a escola de Nilópolis, bem como a Tijuca e o Salgueiro levaram 10. A Mangueira com 29,6 foi uma grande surpresa, pois a escola desfilou elegantemente para contar a história de Nelson Cavaquinho.

Alegorias e Adereços foi crucial na apuração, onde a Mangueira perdeu 1,6 pontos, levando a menor nota do quesito. As alegorias são os elementos cenográficos sobre rodas (carros e tripés) e Adereços são os itens que não estão sobre rodas. Beija-Flor e Tijuca garantiram a nota máxima. A azul e branco de Nilópolis fez carros grandes, mas leves que deslizaram com exuberância pela Sapucaí. A azul e amarelo do Borel trouxe carros gigantescos e pesados, o abre-alas deu problema para sair da avenida e precisou ser desmontado no início da dispersão. O Salgueiro que apresentou problemas em três carros teve apenas 0,5 ponto de punição, enquanto Mocidade, Imperatriz, Porto da Pedra e Mangueira tiveram perdas severas.

O Enredo é a criação e apresentação artística do tema. Julga-se coesão e coerência do tema, a apresentação sequencial (o roteiro fornecido no Livro Abre-Alas) e a capacidade de compreensão do enredo a partir da associação entre argumento e desenvolvimento na avenida. As homenagens bem elaboradas e contadas por Mangueira e Beija-Flor conquistaram 30 pontos. A confusão estabelecida pelos delírios de Paulo Barros e seu "Esta noite levarei sua alma" que misturou diversos tipos de filmes, não somente terror e suspense como ficava aparente pela sinopse, fez a Tijuca perder significativos 4 décimos.

A Bateria, o coração da escola, onde o ritmo de cada sambista é moldado pela regência dos seus mestres. Deve-se considerar a manutenção regular e sustentação da cadência da Bateria em consonância com o Samba-Enredo, a perfeita harmonia entre os sons de todos os instrumentos e a criatividade e versatilidade. Os jurados não gostaram da "paradinha" de quase meio minuto da Mangueira e levou um 9,0 que foi descartado e escola verde e rosa perdeu 2 décimos. Novamente, apenas Tijuca e Beija-Flor garantiram 30 pontos. A surpresa foi a Mocidade perdendo 0,8.

O último quesito apurado na Apoteose foi Samba-Enredo. O jurado avalia letra e melodia, respeitando a licença poética. Metade da nota vai para Letra, sendo ela descritiva ou interpretativa, quando ela conta o Enredo sem se ater em detalhes. A avaliação de Letra vai para adequação ao enredo, riqueza poética, beleza e bom gosto e sua adaptação a melodia. A outra metade vai para Melodia, considerando as características rítmicas do samba, a riqueza melódica e o bom gosto de seus desenhos musicais e a capacidade de sua harmonia musical facilitar o canto e a dança dos componentes. A Mangueira foi a única nota máxima, os sambistas da verde e rosa e a torcida empurraram com garra e amor, o samba em homenagem ao "Filho Fiel". Beija-Flor e Salgueiro perderam apenas um décimo, apesar do chão das duas escolas entrarem forte na avenida, conquistando a Sapucaí.

Ilha, Grande Rio e Portela não foram julgadas devido o incêndio na Cidade do Samba que destruiu seus barracos, mas a Portela foi punida em R$ 100 mil, por ter estourado o tempo do desfile. No geral, a volta do Salgueiro para o desfile das campeãs foi inesperado, pois teve problemas com 3 carros, terminou o desfile com 10 minutos de atraso e não perdeu muitos pontos em alegorias e adereços, nem em conjunto e até a nota de evolução não foi tão baixa. Tijuca com o "teatro sambado" foi vice, não sustentando a coroa de 2010, mesmo com a comissão de frente perdendo a cabeça. A Mangueira com um belo desfile, mas com problemas na organização conseguiu um honroso 3º lugar. A Vila Isabel com Rosa Magalhães fez um desfile bonito, mas o tema "cabelo" atrapalhou e terminou em 4º. Fechando o desfile das campeãs, a Imperatriz com a história da medicina. A Beija-Flor que mudou o estilo, fazendo jus ao título do samba "A Simplicidade de um Rei", veio leve, divertida e com uma comunidade comprometida fazendo empolgar os jurados e a presença de Roberto Carlos emocionando o público. Um título justo, para um ano onde nenhuma escola mostrou todo seu potencial e problemas como incêndio, chuva e óleo marcaram o carnaval carioca.

Oscar 2011

2011-02-28T02:35:00.002-03:00

Uma noite de gala, revivendo momentos marcantes da história. O Oscar 2011 estava com cara que ia se retratar de erros históricos e entrar com pé direito e de cabeça na nova década do século XXI. Entretanto, ao anunciar o melhor filme, Steven Spielberg lembrou grandes filmes vencedores e filmes ainda maiores que foram derrotados que, nesta noite vencedor e perdedores estariam bem acompanhados. Ao lembrar de um certo derrotado, já sentíamos que O Discurso do Rei seria o ganhador, pois A Rede Social que poderia tirar o prêmio, consagrou-se como o Cidadão Kane do nosso tempo.

A Disney fez a festa levando 4 prêmios, dois por Toy Story 3 - melhor animação e melhor canção com "We Belong Together" e, dois por Alice no País das Maravilhas - melhor figurino e melhor direção de arte. A Pixar mantém o reinado nos últimos 4 anos. Com A Origem levando 4 estatuetas (Efeitos Visuais, Fotografia, Mixagem de Som e Edição de Som), sendo o maior vencedor em quantidade da noite ao lado de O Discurso do Rei, outro filme da Warner manteve o tabu e saiu de mãos vazias: Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1, a saga bilionária do menino bruxo que concorria em Direção de Arte e Efeitos Visuais.

O Vencedor brigou e venceu nas categorias de ator e atriz coadjuvantes: Christian Bale e Melissa Leo, ela que recebeu a estatueta de Kirk Douglas, viu o prêmio ser incerto após problemas de autopromoção e campanha a favor da nova Hailee Steinfeld, de Bravura Indômita. Aliás, a refilmagem do western pelos irmãos Coen entrou na briga com 10 indicações e não levou nada, uma decepção, visto que merecia levar em Fotografia, que era simplesmente deslumbrante. E Cisne Negro viu sua bailarina Natalie Portman brilhar e emocionar o público com o Oscar de melhor atriz.

A Dinamarca levou melhor filme estrangeiro com o drama Em Um Mundo Melhor. Enquanto, o Brasil que era cenário do concorrente a documentário Lixo Extraordinário, viu o careca dourado para na mão de Trabalho Interno, sobre a crise econômica dos últimos anos. Entre os curtas-metragem os vencedores foram: o documentário Strangers No More, a animação The Lost Thing e o melhor curta-metragem God of Love. E o terrível filme O Lobisomem ganhou como melhor maquiagem, talvez a única coisa que realmente presta na película.

Os apresentadores Anne Hathaway e James Franco se esforçaram, ela se saiu bem melhor que o colega, que também estava indicado ao prêmio de melhor ator por 127 Horas. O palco com um cenário mais clean deixou a festa com mais interação entre cenário e atores. Os números musicais foram bonitos, apesar que no In Memorian poderiam ter colocado outra cantora no lugar de Celine Dion. Mas, foi uma festa democrática e rápida. Até Josh Brolin e Javier Bardem deram selinho no palco.

Na briga principal estavam A Rede Social e O Discurso do Rei. O filme sobre o rei inglês George VI abriu a festa perdendo prêmios, de 12 indicações levou apenas 4, mas quando levou o Oscar de melhor diretor para Tom Hooper, após ter ganho melhor roteiro original, colocava uma mão na categoria principal. E antes disso, garantiu o esperado melhor ator para Colin Firth. A história do Facebook levou um duro golpe com a derrota do diretor David Fincher, mas chegava confiante para o último envelope, afinal, já havia garantido melhor trilha sonora, roteiro adaptado e montagem, os dois últimos considerados importantes para levar ao filme do ano. Entretanto, quando Spielberg anunciou O Discurso do Rei melhor filme de 2010, percebemos que a Academia de Cinema dos Estados Unidos ainda é uma terra de velhotes, que não gostam de ousar e escolheram o politicamente e plasticamente correto filme de Hooper em detrimento ao ousado, criativo e genial A Rede Social, que nada mais é do que um reflexo da atualidade, dos relacionamentos humanos e do poder da internet.

Os Indomáveis

2011-02-25T20:24:00.000-03:00

Refilmar um clássico é como mexer com um vespeiro, o risco de ser atacado sem piedade é alto. Quando os irmãos Coen anunciaram que rodariam sua versão para Bravura Indômita, sabiam dos problemas que poderiam enfrentar. Ethan e Joel vencedores do Oscar por Onde os Fracos Não Têm Vez, possuem um currículo diversificado, mas conseguir manter a aura e dignidade do material original deste clássico do western era um desafio que eles decidiram encarar, sem medo de ser feliz com coragem e determinação.

Para quem não conhece ou não viu ou viu e não sabe de outros detalhes, o Bravura Indômita original de 1969, dirigido por Henry Hathaway teve duas indicações ao Oscar, vencendo na categoria de melhor ator com John Wayne. Além do astro, outros nomes de peso faziam parte do filme: Robert Duvall, Dennis Hopper, Glen Campbell e a jovem Kim Darby, no papel de Mattie Ross. Wayne também venceu o Globo de Ouro pelo filme.

Voltando a atualidade. Para manter o nível do elenco para a refilmagem, os Coen escalaram um trio de peso para os papéis masculinos principais: Jeff Bridges, Matt Damon e Josh Brolin. Entretanto, apesar da indicação ao Oscar de melhor ator para Jeff Bridges (vencedor ano passado por Coração Louco), que revive o papel de John Wayne, é a novata Hailee Steinfeld, de apenas 14 anos, quem rouba a cena como Mattie Ross, uma menina que vai em busca do assassino do pai.

A história adaptada do livro de Charles Portis (assim como o filme de 1969) mostra a pequena Mattie como uma garota determinada e corajosa, que entra no mundo dos adultos para negociar a captura do homem que matou seu pai. E ela embarca na viagem ao lado de um velho xerife para procurar o matador, que está com outros bandidos em território indígena. Haille entendeu a situação, deu o recado e em tela não se mostra intimidada ao encarar grandes nomes do cinema atual, garantindo a vaga no Oscar de melhor atriz coadjuvante. E Bridges com sua competência e carisma costumeiro dá vida a Rooster Cogburn, um federal em fim de carreira, maltrapilho e alcoólatra. Entre os papéis secundários, destaque para o texano personagem de Matt Damon. La Beouf está na cola do bandido e não vai perder a chance de conseguir a recompensa por Tom Chaney (Josh Brolin).

O couro e tons negros tomam conta do figurino do Oeste americano, enquanto a paisagem oscila entre o escuro das noites de inverno iluminados por fogueiras com o marrom e laranja do sol ao meio-dia comendo poeira. Estamos de volta aos tempos do faroeste e, os Coen não deixam que um quadro sequer da película não transmita esse sentimento. Da trilha sonora encantadora, aos cenários perfeitos e excelente utilização de descampados para emboscadas a cavalo, tudo é um convite para entrar na alma do filme e se levar pela motivação principal: capturar o assassino do pai de Mattie.

Enfim, uma obra acima de qualquer suspeita, que não deve em nada ao original e, ainda ajuda a revelar para o século XXI, o fantástico mundo dos westerns. Resultado: mais de US$ 165 milhões por enquanto (o filme custou US$ 38 milhões) somente nos EUA e 10 indicações ao Oscar: melhor filme, melhor diretor, melhor ator para Bridges, melhor atriz coadjuvante para Steinfeld, melhor roteiro adaptado, melhor edição de som, melhor mixagem de som, melhor figurino, melhor direção de arte e melhor fotografia. Um filme sobre como as situações nos fazem crescer e mostrar isso ao outros, encarando o que vier pela frente. Espetacular!

Galinha Preta

2011-02-22T22:29:00.000-03:00

O título engraçadinho surgiu numa piada de amigos no orkut. Entretanto, se pararmos para analisar, só pode ter sido uma macumba de galinha preta que fez Nina perder o juízo em Cisne Negro. Darren Aronofski entrega sua visão para O Lago dos Cisnes com extrema elegância e apuro visual. Além disso, com a reconhecida câmera em punho e uma montagem visceral, o diretor entrega uma trama claustrofóbica, esquizofrênica e dilacerante. Sim, Cisne Negro é um filme que chega para perturbar e emocionar.

Natalie Portman é uma das mais belas e melhores atrizes da atualidade, já emprestou seu talento a blockbusters como Star Wars (como a Rainha Amidala, no lixo digital da nova trilogia) e até adaptações de HQs como V de Vingança (o componente mais humano da aventura do herói mascarado). Agora, ela supera limites do corpo e da mente para encarnar uma bailarina obcecada pela perfeição dos movimentos, que sonha em ser o principal nome da companhia e, assim, alimentar os sonhos da frustrada mãe super protetora.

Com ares de um terror noir e explorando toda sensualidade das atrizes em collant, Aronofski excita ao máximo os atores e arranca de cada um seus desejos mais profundos. Sim, é um filme sobre desejos: a mãe que deseja ver a filha brilhando como ela nunca pôde, a jovem bailarina que sonha em ser a número um, o diretor que almeja ter a glória em uma nova peça, a velha estrela que busca se manter no topo mesmo com o peso da idade, a novata da companhia que simplesmente deseja viver sem medo. Mas, o filme é acima de tudo sobre Nina e em quase duas horas de projeção temos uma overdose de Natalie Portman e isso não incomoda, é quem dá força à película.

Quando Thomas Leroy (Vincent Cassel mais francês e sedutor que nunca) anuncia a saída de Beth, a dançarina principal, ele revela também que pretende fazer uma remontagem de O Lago dos Cisnes para a abertura da nova temporada. As bailarinas ficam em polvorosa. Nina mantém sua frieza e dedicação. Porém, ela sofre ao ouvi-lo dizer que ela é apenas o Cisne Branco, que ela não tem atitude suficiente para ser também o Cisne Negro e, assim, não conseguiria ser a protagonista. Além de pedir para ela analisar os movimentos leves e marcantes de Lily (Mila Kunis, linda, sexy e descolada), uma novata que chama a atenção pela beleza e sensualidade.

Com toda a pressão para conseguir a chance de ouro e ser a nova estrela da companhia, Nina embarca numa jornada contra si mesma. Primeiro, deve perder o pudor, a vergonha e quebrar a redoma na qual foi colocada pela mãe e encerrar uma vida sob o protecionismo. Depois, encarar as investidas do diretor, conhecido garanhão entre os bastidores. Enfrentar a inveja da ex-rainha do balé, que não aceita a aposentadoria, que considera precoce. Disputar a vaga com as colegas de companhia, incluindo a sedutora Lily, recém-chegada ao grupo e totalmente encantadora. Com tudo isso, ela passar a ser sua maior ameaça, pois a integridade está desmoronando, a mente lhe prega peças e a realidade é um mero detalhe.

Entre danças, piruetas, drogas, sexo lésbico e uma masturbação excitante de Portman, ela vai se transformando no cisne negro, literalmente - há momentos de puro surrealismo e excentricidade nas imagens de Aronofski com as mutilações no corpo de Nina. Um delírio visual e estético, comandado por mãos habilidosas do diretor, com atuações inspiradas e chocantes, Cisne Negro é um dos melhores filmes de 2010 e mostra as qualidades que fazem a obra marcar presença em diversas premiações. O Oscar para Natalie de melhor atriz é praticamente uma certeza e totalmente justo, o trabalho dela é exuberante como um cisne e terrível como o lado negro da força. Basta saber até onde a loucura é capaz de nos levar.

Viagem de Estrelas

2011-02-14T22:54:00.000-02:00

Linda, olhos verdes, corpo escultural, boca carnuda, um Oscar no currículo, seis filhos, casada com um dos homens mais lindos de Hollywood, embaixadora da ONU e eleita a mulher mais sexy do mundo várias vezes. Charmoso, malandro, uma face de camaleão, algumas indicações ao Oscar, personagens emblemáticos, cara de família, parceiro de Tim Burton e eleito o homem mais sexy do mundo algumas vezes. Descritos assim, fica fácil saber que falo de Angelina Jolie e Johnny Depp, dois dos maiores astros do cinema atual, com milhões de fãs mundo afora. Então, o que esperar de um filme de ação e comédia com Jolie e Depp fazendo par romântico com cenas em Paris e Veneza? O Turista tem todos esses elementos! Nas mãos de um diretor experiente no assunto, seria um filmaço! Nas mãos do alemão Florian Henckel von Donnersmarck (que dirigiu em longa somente o oscarizado A Vida dos Outros), é um filme qualquer.

Elise é uma bela mulher que está sendo vigiada pelo Serviço Secreto Britânico, suspeita de envolvimento com um bandido chamado Alexander Pearce, que deu um golpe num banqueiro. O amante dá as coordenadas para que a bela mulher embarque num trem de Paris para Veneza e escolha um homem qualquer para que possam acreditar que seja ele, visto que quase ninguém conhece seu rosto. Eis, que ela encontra na viagem o tímido e reservado americano professor de matemática Frank Tupelo, que está na Europa para esquecer uma desilusão amorosa. Claro, ninguém em sã consciência recusaria um convite de jantar vindo de uma deliciosa femme fatale tão envolvente.

No rastro do casal estão uma trupe de inspetores britânicos, com todo seu charme habitual e classe até mesmo nas investidas mais pesadas contra os bandidos. Destaque para Paul Bettany como o inspetor John Acheson e um incontrolável ciúme pela bela procurada. A ação - ou o que podemos considerar como ação - principal acontece em Veneza com perseguições de barcos pelos canais da cidade italiana e até mesmo pelos telhados dos prédios históricos. Depp se vê envolvido numa trama de traição e sedução e nem sequer sabe porque está sendo perseguido pela polícia e por capangas do banqueiro que fora roubado pelo misterioso Alexander Pearce, totalmente deslocado num mundo que não é dele e rende alguns momentos cômicos.

A cenografia aproveita-se das belas paisagens europeias na viagem de trem e do clima romântico de Veneza. O figurino, principalmente, de Jolie é puro glamour e sensualidade realçando o belo corpo da atriz, os britânicos sóbrios e elegantes. Depp arrumadinho é algo raro e ainda assim, fica garboso e hilário. A trilha sonora cumpre bem seu papel. Entretanto, o roteiro cheio de reviravoltas e tentativas cômicas acaba derrapando feio durante a projeção, entregando momentos desnecessários e comprometendo o desenvolvimento da história. E a direção de Florian Henckel von Donnersmarck é preguiçosa (que também é um dos roteiristas do filme), parece que não é a praia dele esse negócio de ação, comédia e estrelas de Hollywood. Falha em todas as tentativas de melhorar o andamento do filme.

A experiência não é de toda ruim. Há alguns momentos engraçados e algumas reviravoltas bem interessantes. Angelina Jolie em mais um papel de espiã, segura as pontas com beleza e naturalidade. Johnny Depp parece estranhar a situação, fica perdido em umas cenas, parece atuando no automático. Para o público comum é um passatempo ligeiro e divertido. Mas, esperamos um novo encontro entre os dois maiores astros do cinema atual e que seja melhor, quem sabe nas mãos de um diretor mais gabaritado. E ainda assim, O Turista obteve três indicações ao Globo de Ouro 2011 (melhor filme comédia/musical, melhor ator comédia/musical para Johnny e melhor atriz comédia/musical para Angelina) para percebermos como a safra cômica de 2010 foi fraca.

Entre Fábulas e Videogames

2011-02-11T09:17:00.000-02:00

Para agitar as férias de fim/início de ano, a Disney fez suas apostas com dois filmes em 3D para conquistar desde os mais pirralhos até os adultos mais nostálgicos, a fim de angariar uns milhões nas bilheterias e acrescentar mais uns Oscars no currículo. Entretanto, os resultados não saíram como o esperado: pouca renda para muito gasto e uma miséria de indicações. Assim, Enrolados (adaptação da fábula infantil Rapunzel) e Tron: O Legado (continuação da aventura de ficção que virou cult nos anos 1980), apesar de serem entretenimento de primeira, ficaram aquém das perspectivas da famosa fábrica de sonhos.

Enrolados utiliza-se de aventura e comédia para contar de forma divertida a história de Rapunzel, a jovem princesa sequestrada do reino e mantida prisioneira no alto de uma torre. A obra original que poderia render um clássico da animação, como ocorreram com Branca de Neve e os Sete Anões, Cinderela e A Bela e a Fera, deixou o desenho tradicional de lado, ganhou contornos em computação gráfica e esbanjou do vigor e vitalidade intercalando momentos de adrenalina com sequências musicais boas, bonitas e funcionais dentro da história (o que é muito importante, afinal não basta encaixar uma canção só pra ficar engraçadinha). Tanto que a bela cena das lanternas, onde Rapunzel e Flynn Rider estão num barco teve sua música "I See the Light" indicada ao Oscar de melhor canção.

Enrolados não conseguiu uma das três vagas para o prêmio de melhor animação e deve ver o primo de distribuidora Toy Story 3 levar mais uma estatueta para a parceria Pixar-Disney. O filme arrecadou quase US$ 500 milhões em todo mundo, mas é pouco comparado com o investimento estimado em US$ 260 milhões, porque o filme foi totalmente refeito pois os produtores não gostaram da qualidade da animação em estilo tradicional e optaram por usar recursos de computação gráfica de alta definição. Os longos cabelos de Rapunzel são extretamente lindos e parecem naturais.

Tron: O Legado (prefiro a sonoridade do título em inglês, Tron Legacy) continua a trama da família Flynn após o cultuado filme de 1982, Tron. E como o título indica, agora o jovem Sam Flynn é quem vai embarcar numa aventura dentro do videogame desenvolvido por seu pai, Kevin Flynn. No antigo escritório de seu pai, Sam é levado para dentro de Tron, um jogo de videogame criado por Kevin. Então, o jovem se torna alvo de uma corrida para salvar a vida, num jogo de lutas contra programas de computador. Clu é o comandante do lugar e é uma cópia de Kevin, que saiu do controle e se tornou um tirano. Sam encontra seu verdadeiro pai e ao lado de Quorra, ele vão em busca de uma saída do local e tentar acabar com os planos de Clu de unir os mundos real e virtual.

Sob a trilha de Daft Punk temos lutas computadorizadas e corridas mortais sobre motos futuristas que deixam um caminho de luz. Os efeitos visuais são espetaculares e compõe todo cenário obscuro do mundo virtual, onde predomina o negro e esparsas luzes brancas iluminam o cenário. A fotografia do mundo virtual potencializa os efeitos nas cenas de corridas nas motos de luz por onde passam e dos figurinos negros com traços fluorescentes ou totalmente brancos em contraste com o cenário - tais cenas em IMAX 3D são sensacionais. Quando divulgaram os sete semifinalistas ao Oscar de efeitos visuais era provável que o longa teria uma vaga, porém, quando anunciaram os cinco indicados, Tron Legacy ficou de fora ao lado de Scott Pilgrim. A única indicação aconteceu na categoria de edição de som, onde o filme abusa de efeitos eletrônicos e de motores, devido às motos e naves do mundo virtual. Nas bilheterias até agora arrecadou pouco mais de US$ 370 milhões, enquanto, estima-se que custou US$ 170 milhões, ou seja, mais que o dobro, mas não o suficiente para alegrar os produtores.

A Vida Continua

2011-02-09T23:43:00.000-02:00

O que acontece depois que morremos? Como é o outro lado? Podemos manter contato com o mundo dos vivos? A partir de perguntas como essas, o aclamado diretor Clint Eastwood vagueia desnorteado pelos dois mundos, pelo espiritismo e afins, para entregar um de seus piores filmes na carreira: Além da Vida. Nem a presença de Matt Damon e efeitos especiais de altíssima qualidade (que renderam a única indicação ao Oscar para o filme, mesmo pelas poucas cenas que são utilizados) salvam o filme da tragédia, que conta três histórias diferentes sobre o assunto.

A abertura acontece numa ilha paradisíaca da Indonésia, onde a famosa repórter francesa Marie LeLay e o namorado passam férias. A tsunami chega devastando tudo e Marie quase morre, é levada pelas águas, tem a cabeça atingida e desmaia. Entra no mundo espiritual, onde vê outras pessoas que já se foram. Mas, é resgatada e volta à vida. Devido a sua experiência de quase morte, a repórter francesa se torna obsessiva sobre o assunto, colocando em risco sua credibilidade, carreira e vida pessoal para escrever um livro sobre o tema.

Há também a história do médium americano George Lonegan (Damon, em forte tentativa de dar credibilidade ao papel), que tem o dom - que ele enfrenta como uma maldição - de se conversar com as pessoas que já morreram. Chegou a ter um site e era muito famoso, mas decide ficar recluso e não fazer mais "comunicações". O irmão Billy acha que pode explorar financeiramente as aptidões paranormais de George e fazer fama e fortuna. Enquanto, o atormentado médium prefere se voltar para atividades comuns do dia-a-dia, como aprender a cozinhar, para esquecer do próprio dom e acaba encontrando uma bela moça, mas que graças a sua mediunidade, eles se afastam.

A última parte que compõe o recorte se passa na Inglaterra onde os gêmeos Marcus e Jason, filhos inteligentes de uma mãe drogada que corre o risco de perder a guarda das crianças, os meninos fazem de tudo para ajudar a mãe a esconder os problemas da assistência social. Porém, um acidente tira a vida de Jason e Marcus tem que conviver com a perda do irmão que sempre teve ao lado e o ajudou. O garoto empreende uma jornada para conseguir se comunicar com o irmão, após viver numa família adotiva, pois sua mãe é internada para reabilitação.

Então, Eastwood dá um jeito dos caminhos dos três personagens - Marie, George e Marcus - se encontrarem. Tudo converge para uma fria Londres, numa feira de livros. Marcus é o responsável pelas melhores cenas do filme, há um tom de inocência e fé em sua jornada ao qual o menino coloca todas suas forças e sentimentos para conseguir alcançar os objetivos e sentir novamente a presença do falecido irmão Jason ao seu lado. O problema de Eastwood é que o filme é lento, com uma hora de filme parece que não foi tomado um rumo. Há diferença qualitativa nas histórias, tanto que parecem roteiros e direções diferentes para cada trecho. A falta de unidade destrói o filme. O tema de "vida após a morte" é até bem explorado, mas sem um ponto de apoio para conduzir a película, Eastwood entrega um filme menor, que mais parece uma edição do "Fala que eu te escuto".

Top 10 de 2010

2011-02-06T23:09:00.001-02:00

O ano de 2010 passou e alguns filmes marcaram o período, ao menos para mim, como os melhores - ou, pelo menos, como importantes de alguma forma para o cinema. Eis a minha lista dos 10 melhores filmes de 2010:

1- A Rede Social: O filme de David Fincher sobre os bastidores da criação do Facebook, a rede social mais importante e populosa do mundo, desvendou os homens por trás deste fenômeno. Jovens nerds, estudantes de Harvard que apenas queriam pegar as gatas da universidade e chegar os clubes finais. A relação explosiva entre Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), Eduardo Saverin (Andrew Garfield) e Sean Parker (Justin Timberlake). Os julgamentos que pontuam a história são fantásticos e o elenco afiado, dispara diálogos ácidos e rápidos, como a juventude atual está acostumada. Um filme com a cara da geração do século XXI: nerd, ágil, individualista. E por tudo isso, sensacional.

2- Tropa de Elite 2: A continuação do sucesso de 2007 se tornou um fenômeno ainda maior. Na tentativa de driblar a pirataria que se aproveitou do primeiro filme, José Padilha e produtores tomaram providências pro filme não "vazar". A obra é em todos os aspectos superior ao primeiro filme. Com um roteiro melhor estruturado, personagens cada vez mais humanos e com cenas de violência e realidade nua e crua. Temos um retrato fiel da corrupção humana, política e da polícia. Não há distinção entre mocinhos e vilões. Quem sofre as consequências, como sempre, são os inocentes. A realidade, só isso e nada mais. Um espetáculo visual e emocional. O maior público de um filme nacional. O melhor filme brasileiro da história.

3- Toy Story 3: Chegar ao fim de uma trilogia que marcou a história das animações não era uma tarefa fácil. Manter o padrão Pixar de qualidade era outro desafio. Então Toy Story 3 chegou aos cinemas para encerrar as aventuras dos brinquedos, o cowboy Wood, o patrulheiro estelar Buzz Lightyear e companhia. As metáforas utilizadas para falar do crescimento, da entrada no mundo adulto, das separações, da perda da inocência e da amizade como elo fundamental para a formação do homem, são sutilmente colocadas na tela de forma cativante. Impossível não se encantar com a obra.

4- Ilha do Medo: Um thriller psicológico, um filme de presídio, uma loucura dirigida com maestria por Martin Scorsese. A atuação de Leonardo DiCaprio como o investigador que se vê à voltas de um mistério numa ilha-presídio que funciona como centro de reabilitação para internos com problemas mentais é algo sensacional e mostra todo o amadurecimento daquele garoto que fez fama com Titanic. Mas, é nas partes técnicas que o filme mostra todo seu brilhantismo: cenários e figurinos criam uma ambientação claustrofóbica e angustiante, que dão o clima da ação ao lado de uma fotografia e efeitos deslumbrantes e corretos, sem exageros. Marcante.

5- A Origem: Sonhar não custa nada. Mas para Cobb e sua trupe, custa e muito caro. Eles são especialistas em invadir sonhos para roubar informações. Agora, enfrentam uma tarefa considerada impossível: entrar na mente de uma pessoa para implantar um dado. Nessa engenhosa trama, com sonhos dentro de sonhos, lutas sem gravidade, cidades se dobrando e outras coisas que só acontecem em sonhos mesmo, Christopher Nolan cria uma rede de intrigas e armadilhas, onde nada é o que realmente parece ser. Apesar do show de efeitos e da história envolvente, temos muitas explicações e alguns personagens rasos que servem apenas como "escada" para o ato final.

6- Como Treinar o Seu Dragão: Ser um jovem viking não é fácil, ainda mais se você for magrelo, desajeitado e conseguir detonar tudo aquilo que faz. Soluço é assim e, exatamente por isso não tem a confiança de ninguém, ainda mais de seu pai. A comunidade onde mora é alvo do ataque de dragões. Até que em uma de suas desastradas engenhocas para pegar dragões, Soluço acaba fazendo amizade com Banguela e põe em xeque os costumes e tradições do seu povo. Uma história agradável e uma aventura divertida. Os efeitos em 3D são muito bem realizados, principalmente, nas cenas de voo dos dragões e na batalha final. Um dos melhores filmes da Dreamworks.

7- Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1: Uma das sagas mais importantes da história do cinema recente chega perto do fim. A decisão de dividir o último capítulo em duas partes se mostrou acertada. David Yates teve tempo para trabalhar melhor sequências importantes para a trama final da saga do menino-bruxo Harry Potter e seus amigos Rony e Hermione. A direção de arte fez um trabalho genial entregando outros cenários, além de Hogwarts como a mansão dos Malfoy e a casa de Luna. A fotografia belíssima aproveita bem as paisagens naturais como a floresta onde Harry e Hermione fogem e a praia onde um certo personagem morre. Agora é aguarda o grand finale em julho de 2011.

8- Scott Pilgrim contra o Mundo: Scott Pilgrim é um cara normal, tem uma banda de rock, uma "namoradinha" pirralha exagerada fã da banda. Até que um dia ele conhece a bela e descolada Ramona. Eles se apaixonam, mas para manter a relação com a garota dos seus sonhos, Scott tem que enfrentar os sete ex-namorados da garota que formaram uma liga do mal. A história baseada numa HQ é divertida e flerta com rock e videogame. Michael Cera é perfeito na pele do abobalhado protagonista. As lutas com efeitos que transformam a vida real num grande jogo são nostalgia pura, parece os consoles das décadas de 1980 e 1990. Basta entrar na onda e curtir um dos filmes mais animados dos últimos anos. Muito game e rock'n roll.

9- Enrolados: A Disney voltou às princesas clássicas. Entretanto, adaptar Rapunzel em 3D, com doses cavalares de comédia e aventura foi uma decisão para lá de ousada - e acertada. Na mescla, do tradicional filme musical (a cena da música "I see the light" é magnífica) com o 3D, incluindo um gigantesco cabelo loiro que parecia real, a velha fábrica de clássicos infantis sobre princesas sonhadoras e príncipes encantados encontra o tom para o século XXI (a mãozinha da Pixar está lá, com a produção executiva de John Lasseter) e entrega um filme que encanta crianças, jovens e adultos sem medo de cair ser piegas ou com uma história infantilizada demais. Há tempos a Disney não entregava uma animação própria tão boa e cativante.

10- Os Mercenários: As listas sempre são levadas pelo gosto pessoal. E o filme de Sylvester Stallone, apesar do roteiro estapafúrdio foi uma das obras de ação mais interessantes dos últimos, sei lá, 20 anos. Com cara, jeito e alma de filme dos anos 80, mas se aproveitando das novas tecnologias e da presença do atual astro de ação Jason Statham, Sly fez uma homenagem ao gênero que ele reinou e ainda trouxe para o público do século XXI grandes nomes do gênero que se encontravam esquecidos e capengando na carreira com filmes direto para DVD. E ainda um encontro de monstros: Stallone, Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger numa pequena cena, que é uma brincadeira só. Enfim, não é um filme premiado, nem tem a intenção disso, mas é um grande retorno de velhos conhecidos e vale a lembrança. E aproveitando a gravação no Brasil, temos a presença sensual de Gisele Itié, na pele da mocinha rebelde.

Feliz 2011

2011-01-28T13:28:00.000-02:00

O ano nem começou direito e eu já estava com o pé na estrada, partindo para Curitiba curtir um verão sem calor exagerado, sem sol escaldante, sem a terrível poeira da terra vermelha do noroeste paranaense. Foram três semanas de muitos filmes, baladas, lanches fast food, passeios. Internet era item raro, só na lan house e ir todo dia acaba com o bolso!!! Então, agora que voltei, pretendo retomar as atividades no blog com mais intensidade e postar com mais frequência, como processo natural de manutenção deste espaço e apreciação de todos!

Enfim, um feliz 2011 a todos!!! E lá vamos nós!!!

A Rede Social

2010-12-31T22:21:00.003-02:00

Mark Zuckeberg, um garoto de 19 anos, viciado em informática, estudante de Harvard, sonha em entrar para os grupos finais da universidade e ser popular. Um pequeno problema o afasta de seus objetivos, além de ser um nerd, Mark não consegue ter o menor tipo de contato social sem estar visivelmente desajustado, incomodado e amedrontado. A abertura do filme, A Rede Social, de David Fincher, mostra toda essa dificuldade do jovem em conversar cara a cara com alguém e não ter nenhum tato para contato mais próximo, até mesmo de quem ele diz gostar. Esse é o ponto de partida para mostrar a trajetória do mais jovem bilionário do mundo!

Mark (Jesse Eisenberg, fenomenal) tem poucos amigos, na realidade, apenas um, Eduardo Saverin (Andrew Garfield, espetacular), um brasileiro também estudante de Harvard, com dom para cálculos e projeções. Após uma briga com Erica, Mark resolve montar um site onde podem escolher qual a mais bela garota da universidade. A partir desta brincadeira, ele é convidado pelos gêmeos-remadores Tyler e Cameron Winklevoss e o indiano Divya Narendra para organizar um site para os alunos da instituição. Enquanto, Zuckerberg começa a montar o Facebook, com apoio financeiro do amigo Saverin. Fincher costura esses fatos que transcorrem entre o final de 2003 e início de 2004, com dois processos: dos gêmeos e o indiano contra Mark por plagiar a ideia do site no qual, Saverin está à favor do fundador do Facebook e, outro onde o brasileiro cobra do amigo parte dos lucros da empresa. Afinal, após conhecer o ídolo-nerd Sean Parker (Justin Timberlake, muito à vontade), criador do Napster, Mark se deslumbra com as possibilidades visionárias do alcance do site.

Aí entra em cena os pontos altos do filme. A atuação e relação entre Mark, Saverin e Parker ditam o ritmo como a juventude atual: antenada na tecnologia, rápida e totalmente desplugada da sociabilidade real. Tudo é virtual: seja por telefone, celular, internet. A montagem é um trabalho de mestre, recortando os fatos dos dois processos. O roteiro adaptado do livro Biolionários por Acidente: A Criação do Facebook, não limita a história e entrega a todos os personagens cenas e diálogos marcantes. Como a advogada dizendo ao dono do Facebook: "Mark você não é um idiota. Mas faz de tudo para ser" ou quando temos o último elo de Zuckerberg com o mundo real quebrado durante a reunião dos advogados dele e de Eduardo, e o brasileiro diz: "Eu era seu único amigo". A fotografia é um pouco abaixo do comum para um filme de David Fincher, entretanto a cena da competição de remo é de uma beleza plástica exuberante e plácida, para depois explodir no momento de ira dos irmãos Winklevoss. E a trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross emula sons clássicos com as batidas rápidas do pop atual para criar o ritmo da atmosfera que esses personagens transitavam e motivavam.

Jesse Eisenberg faz um trabalho digno de nota ao dar vida a um ícone de dois mundos: o real e o virtual. Com toda sua inicial inocência e babaquice juvenil para crescer num empresário arrogante, prepotente e sem nenhuma conexão com o mundo real. Andrew Garfield encarna um brasileiro, morando em terras estrangeiras, buscando um lugar ao sol e ainda pensa em ter a atenção do pai, sendo natural e encantador. Justin Timberlake interpreta quase a si mesmo, um rei do pop, um astro da atualidade, que mesmo em momentos de baixa mantém o prestígio entre os fãs e faz as melhores festas.

A Rede Social é um retrato da sociedade do século XXI. A velocidade das relações, a importância da tecnologia na vida das pessoas. Mark apenas queria atenção dos clubes finais de Harvard, mas teve que levar pra rede a disputa, visto que não sabia se comportar num encontro comum. Um filme que não é somente o ano de 2010, como o melhor do ano, conforme a crítica tem elogiado e premiado, mas uma obra-prima que define o início do século e as profundas mudanças que a virtualização tem deixado na sociedade. E sem medo, afirmo que o filme de David Fincher é o novo Cidadão Kane, o Kane dos anos 2000.

Pede Pra Ficar

2010-12-23T13:13:00.002-02:00

Há três anos, José Padilha famoso diretor nacional de documentários resolveu adaptar Tropa de Elite para os cinemas. Adotando o mesmo estilo câmera-na-mão-ideia-na-cabeça e tomadas de tirar o fôlego sustentada por um roteiro forte e coeso, Tropa de Elite 2 supera em tudo o original e se firma como o filme nacional mais visto na história. A trama complexa culmina num clímax altamente reconhecível e nos faz entender - em partes - como o Rio de Janeiro chegou ao ponto que acompanhamos semanas atrás com as invasões nos morros.

O BOPE que conhecíamos no primeiro filme se transformou numa máquina de guerra. Entretanto, o herói Capitão Nascimento (Wagner Moura, soberbo) está amarrado pela política local e é nomeado sub-secretário de Segurança. Seu parceiro, Mathias (André Ramiro, fabuloso) é um caveira que vai preso e acaba trabalhando em outro setor após declarações à imprensa, onde encontra uma nova realidade e novos rivais: outros policiais. O filme lançado em outubro, no decorrer da campanha eleitoral, mostrou sem nenhum pudor, a relação tráfico, polícia, milícia e políticos. Uma estrutura que se auto-sustenta na dependência da outra. Como diz o sub-título do filme: O inimigo agora é outro. O sistema vai contra Nascimento, que também enfrenta problemas de relação com o filho adolescente e o novo marido de sua mulher, um almofadinha metido a socialista que se elege deputado. Escutas, traição, mortes, rebeliões.

Nesse jogo de interesses e corrupção, Nascimento percebe que seu trabalho apesar de reduzir a influência do tráfico de drogas em localidades do Rio, a criminalidade não diminui, pois quando um vilão sai, outro entra no lugar para tomar conta das favelas. A formação das milícias sob organização de policiais corruptos e com apoio de políticos é destacada nua e crua. Até o poder da imprensa sobre declarações, escândalos e mortes de jornalistas por queima-de-arquivo. Padilha constrói a cada quadro, um retrato do Rio de Janeiro, que poderia ser de qualquer outra cidade do mundo. Em Tropa de Elite 2 não vale apenas frases de efeito, palavrões e tiros, o que importa é a visão de um cineasta sobre uma realidade que nasce a cada dia diante de nossos olhos e parece que estamos inertes quanto aos seus desdobramentos.

Enfim, Tropa de Elite 2 é o maior e melhor filme nacional desde a Retomada e, possivelmente, o melhor de todos os tempos. Um recorte da realidade atual nas favelas do Rio, da influência de tudo que acontece no país, principalmente, dos calabouços do poder, onde o dinheiro move decisões políticas, policiais e do crime. André Ramiro e Wagner Moura são os protagonistas desse espetáculo, mas os coadjuvantes têm poder em suas cenas e transformam esse filme numa obra-prima tupiniquim. Do Rio à Brasília, do morro ao Congresso, uma demonstração de como a vida é regida pelo poder, pela influência do sistema. Não tem como não se indignar, empolgar e apreciar Tropa 2, é aquele filme que ao final da projeção te derruba, te deixa atônito e mesmo assim você quer ficar e assistir novamente.

Passos que seguem...

2010-11-22T21:06:00.000-02:00

Às vezes, nos pegamos pensando na vida, naquilo que aconteceu ou que deixou de acontecer. Sorrisos, lágrimas, vitórias, derrotas. É estranho como imaginamos, planejamos, sonhamos com um mundo que simplesmente se dissolve pelas mãos como fumaça de uma fogueira intermitente, de labaredas tremendas que voltam das cinzas para reacender uma nova esperança. Mas, ainda assim, tudo se esvai. Parece mensagem de fim de ano. Os mais conservadores dirão que ainda está longe. Os mais atentos perceberão que já estamos na metade final de novembro, daí para frente são apenas provas finais, preparativos para as festas, natal, ano novo, viagem de férias... e quando vemos, o ano se findou.

Parece filosofia de botequim esse papo. Nada melhor que uma boa conversa com amigos na mesa de um bar para descansar a cabeça e soltar longas gargalhadas. Se rir é o melhor remédio, sempre tenha ao lado alguém que te faz sorrir. Nessa ditadura da beleza, nós, pessoas comuns, se apegamos ao nosso melhor, que seja o bom humor, o companheirismo, a amizade, a solidariedade, o trabalho, o respeito, a atenção, o carinho. Afinal, o belo é passageiro e as virtudes são eternas. Não se deixe levar pelo impulso, o imediatismo nos faz tomar atitudes impensadas que podem trazer armadilhas, consequências que poderemos carregar por longo tempo, como um fardo invisível - ou não - sempre presente.

Então, tudo muda! Novos caminhos e oportunidades surgem. Sim, a vida sempre nos dá uma segunda, terceira, quarta chance. Nós que temos que estar atentos aos sinais, que nem sempre são tão claros. A seguir, podemos tornar a cair, mas não podemos desistir. Entretanto, muitas oportunidades podem surgir de uma só vez e é necessário muita sabedoria no momento da escolha, mas se a emoção falar mais alto, deixe se guiar pelo som do coração, mesmo que ele nos engane.

É difícil assimilar tantas coisas, tantas mudanças. Conhecemos pessoas diariamente. Umas vêm, outras vão, algumas chegam pra ficar! Como sabemos quem vai ficar? Nos deixar uma marca pro resto da vida? Talvez num papo malandro numa mesa de bar, numa risada frouxa, ou um sorriso tímido saindo discreto no canto dos lábios. Quem sabe, naquele olhar de espreita, sorrateiro e fulminante, que pede para aquele momento nunca acabar! A vida é assim, cheias de idas e vindas. Basta estarmos prontos para as surpresas da próxima estação...

Corujas Guerreiras

2010-10-25T00:14:00.001-02:00

A adaptação de A Lenda dos Guardiões para o cinema em forma de desenho, levava a crer que seria uma aventura infanto-juvenil sobre amizade, lealdade e a busca de um sonho com corujas. Entretanto, com Zack Snyder na direção temos na tela uma versão com penas de 300 (aquele filme violento do diretor com Gerald Butler e Rodrigo Santoro sobre gregos e persas), mas aqui além de um pouco de sangue vemos penas voando para todos os lados. E esse é o charme do filme. Suas lutas coreografadas em câmera lenta são belíssimas e ficam deslumbrantes no 3D, que é o ponto alto do filme. A fotografia varia de um pôr-do-sol em tons de rosa e caramelo até uma negra tempestade entrecortada por raios e gotas d'água que respigam sobre heróis e vilões.

A história é simples e clichê: Soren e uma jovem coruja que se deleita com a lenda do guardiões de Ga'Hoole, nobres corujas guerreiras que venceram uma hora de aves malignas no passado e hoje habitam a Grande Árvore numa ilha perdida no tempo. Soren e o irmão mais velho Kludd, que não é alheio às lendas, caem do ninho e como não sabem voar direito, viram alvo fácil para predadores até que são retirados da mata por corujas adultas. Mas, não são seus pais, são os Puros, uma raça que pretende dominar o mundo das corujas e derrotar os Guardiões. Os irmãos que são de uma origem mais nobre são indicados pela rainha Nyra para fazer parte do exército que estão formando, mas Soren se rebela e acaba mandado para as minas, onde as corujas mais fracas são hipnotizadas e trabalham retirando uma pedra azul dos restos de ratos. Soren tem ajuda e consegue fugir com outra corujinha. Enquanto, o irmão covarde Kludd entrega a própria irmã Eglatine para os Puros. Soren encontra amigos que ajudam a encontrar o caminho para a Grande Árvore e avisar os Guardiões do perigo iminente. A partir daí, mocinhos e bandidos se enfrentam, em sequências que lembram muito as lutas de 300, com direito a traições, brigas em família e um final feliz, apesar da carnificina.

Um filme visualmente belíssimo, com uma trilha sonora envolvente (a canção "To the Sky", do Owl City é uma balada divertida e que pode aparecer entre as indicadas ao Oscar) e um 3D muito bem realizado, que dá mais ação ao filme, que deveria ser somente uma história infantil. A direção de Snyder pode incomodar alguns e talvez não seja o mais indicado para uma animação, mas dentro do que ele se propôs e aproveitando a lenda coberta de mística e aventura, ele faz um verdadeiro filme de guerra entre corujas para agradar, principalmente, os adultos - visto que algumas crianças menores podem se assustar com tanta violência ou não, visto que os jogos de video game em sua maioria são todos violentos. Um bom filme, diversão ligeira e muito bonita.

Aulas de magia

2010-10-05T10:37:00.000-03:00

Como dica de um amigo, que, também não havia visto o filme (né, Richar), com toda calma fui conferir O Aprendiz de Feiticeiro, nova obra que segue a fórmula do bruxo famoso que não tem noção do seu poder (Harry Potter???), ao mostrar um jovem comum que se descobre um importante feiticeiro, pivô nma guerra de poderes que pode definir a história da humanidade. As características semelhantes param por aí: nada de escola de magia e quadribol, acrescente uma dose de humor exagerado e sequências de ação como uma perseguição de carros dão à película uma cara de 007 fabulístico e musical.

Nicolas Cage, aquele cara gente boa com a carreira ladeira abaixo, faz um mago do bem, Balthazar Blake (com um cabelo horrível e sua imagem em um dos cartazes lembra mais o Johnny Depp em Piratas do Caribe), que por séculos estava à procura do primeiro merliano, um jovem descendente de Merlin que, segundo uma profecia, seria o único com poder suficiente para matar a malvada bruxa Morgana, aprisionada em um receptáculo mágico e, que se liberada, acabará com o mundo. O jovem Jay Baruchel faz Dave Stutler, o tal garoto da profecia, um nerd estudante de física, com problemas de sociabilidade e, claro, apaixonado por uma garota linda, loira e descolada desde a infância.

Um filme que mistura magia, física e música com cenas de ação divertidas, diálogos terríveis, atuações canhestras de Monica Bellucci (Veronica, o affair mágico de Cage) e Alfred Molina (Maxim Horvath, o mago poderoso que gostava de Veronica), o filme ainda assim diverte e em alguns momentos chega a empolgar e em outros dar vergonha. Nessa montanha-russa, com altos e baixos o filme chega ao final, com um saldo positivo, pois não é uma bomba total e Cage aqui, não faz tão feio quanto em outras "obras" que ele tem feito por aí e tem um pouco daquele carisma do velho astro que um dia ele foi. Sim, a tal sequência em homenagem ao clássico da Disney, Fantasia, é muito bonita (e molhada) e dá um upgrade no conceito do filme.

Um Festival Inesquecível

2010-09-09T20:58:00.002-03:00

A quinta edição do FEFOSOL - Festival de Folclore de Quinta do Sol, superou expectativas e mostrou ao público uma miscelânea cultural com músicas e ritmos do Brasil e do mundo. Apesar de [ainda] não ser um festival internacional, grupos étnicos da região vieram representar seus ancestrais. E outros grupos mostraram a riqueza do folclore nacional.

Os bois estiveram presentes na primeira noite com o boi-bumbá de duas cidades paranaenses Maringá e Campo Mourão [as duas do Paraná], que trouxeram toda exuberância da dança do norte do país, com muitas plumas e ritmo indígena. Enquanto, o Grupo Parafolclórico Pôr do Sol, os donos da casa, apresentaram o boi paranaense [sim, o Paraná tem boi!] com o espetáculo do Boi-de-mamão, com teatro e danças com arcos de flores e pau-de-fitas.

O Grüne Stadt Group de Maringá trouxe um pouco da cultura alemã, que não é apenas a cerveja. Mas, danças com brincadeiras, como a música do galo, que por si só já era uma grande comédia infantil. E a cultura da terra do sol nascente esteve presente com o Wakadaiko, grupo de taiko da ACEMA. As batidas enérgicas nos tambores japoneses empolgaram o público e depois canções mais calmas e outras mais agitadas fizeram o público se encantar.

Então, o Grupo Pôr do Sol na primeira noite deu um show com fandango paranaense e danças brasileiras! Uma coletânea de todo o trabalho desenvolvido pelos quintassolenses de pesquisar, vasculhar, descobrir, conhecer essa cultura popular que fez crescer esse país. E depois ensaiar, ensaiar e ensaiar mais um pouco. E na segunda noite, pela primeira vez, em casa, apresentou o Boi-de-mamão. Um espetáculo sem igual, mostrando ao povo de Quinta do Sol que temos um dos grupos parafolclóricos mais importantes do estado e que a cada dia se supera e luta para levar o nome da cidade para o Brasil.

O grande destaque foi para um pessoal que veio de longe, de Belém (PA). Eles haviam feito uma apresentação em Olímpia (SP), passaram uns dias no Festival Internacional de Nova Petrópolis (aquele mesmo que o Pôr do Sol foi no Rio Grande do Sul) e vieram abrilhantar o FEFOSOL: Grupo Parafolclórico Frutos do Pará. Toda riqueza cultural do norte do país, da região amazônica foi encenada no palco, com danças alegres e sensuais. O lundu, a famosa "dança do amor", deixou o público em polvorosa. Mas, o que mais encantou nesses paraenses foi sua alegria, simpatia e carinho com o público e amigos que aqui fizeram.

Afinal, só esse povo pra suportar frio e eu até às 3 e pouco da madrugada, tomando vinho, falando do folclore, das viagens, da vida e aguentando vizinho reclamando do tom da conversa porque queria dormir. Hehehehehehehe. Enfim, foram dois dias que deixaram saudades. Mais um grupo, uma nova família que deixou sua marca em Quinta do Sol. Na despedida, entre choros e lágrimas, a certeza e o desejo de tê-los novamente no palco do FEFOSOL em 2011. As lembranças que aqui deixaram e levaram, são apenas símbolos desse forte laço de amizade entre Belém e Quinta do Sol, entre Frutos do Pará e Pôr do Sol. Agora é esperar 2011 e fazer algo maior, melhor e com esses amigos outra vez e outros que ainda não estiveram aqui, mas serão bem recebidos, de braços abertos.

Família Pôr do Sol

2010-08-25T22:15:00.001-03:00

O Grupo Parafolclórico Pôr do Sol mais uma vez brilhou no Festival Internacional de Folclore de Nova Petrópolis (RS). Esses quintassolenses mostraram os encantos da cultura paranaense e acrescentaram um pouco da cara do Brasil. Viajar com esse pessoal é como reunir uma grande família, bem diversificada: jovens, idosos, brancos, negros, cristãos, ateus e os à toa! Há os momentos de alegria, de choro, de raiva, de correria, mas ao final, quando você vê o trabalho refletido nos aplausos ao final de cada apresentação é gratificante.

Pela segunda vez, os acompanho nessa saga pelo extremo sul do Brasil. A Serra Gaúcha é um lugar lindo, mágico e frio! A organização do evento se mostrou ainda mais competente que ano passado e montou uma estrutura à altura dos grupos do Brasil e do mundo que subiram ao palco. Entre o pessoal que estava por trás do festival, alguém muito especial: Beatriz Bervean, ou apenas, Bia, nossa guia. Ela nos aguentou praticamente 24 horas por dia, desde o café até a hora de dormir. Uma moça linda, simpática e sempre pronta a nos ajudar. Obrigado pela dedicação e apoio. Além de outras pessoas que estiveram conosco, como a Cândida, a apresentadora, que na despedida, não se conteve e vimos lágrimas sinceras, que demonstraram o carinho que esse povo acolhedor de Nova Petrópolis tem pelo Grupo Pôr do Sol.

Entre o público que deixou saudade há um amigo desde 2009, Jonathan, um alemão carismático que também virou guia na procura por um jantar na primeira noite em terras gaúchas. E nos acompanhou durante as apresentações. Além de um casal, Antonio e Eliane, que vinham de outra cidade para nos ver e estreitar nossos laços de amizade. O folclore, a dança, a música tem esse dom de aproximar as pessoas e resgatar suas raízes e seus sentimentos mais primitivos, como a amizade, o companheirismo, a admiração.

Dos grupos participantes, um grupo paulista estreitou os laços conosco. Pessoal do Frutos da Terra, da cidade de Olímpia. Galera nova, grupo dando grandes passos desde cedo, assim como nós. Identificação de ideias e sonhos. Pessoal humilde, comunicativo e, acima de tudo, grandes artistas e amigos. Até o guia deles nos importunava! Hehehehehehe. Não tem como citar um a um, mas que todos sintam-se parabenizados pelo trabalho e abraçados por mais esse ciclo de amizade que se criou!

E a família Pôr do Sol? Essa foi minha segunda viagem longa com o grupo, já havia acompanhado outras apresentações em locais próximos e com isso meu contato e carinho com essas pessoas já é marcante. Desde os mais velhos, nossos músicos, senhores da comunidade, com família constituída - avôs - que emprestam sua experiência e talento pelo grupo. Como não se lembrar desses homens, já cansados da labuta da vida, reclamando do frio exagerado que fizera na serra gaúcha quando estivemos por lá.

Ainda na banda, alguns músicos e cantores jovens, sangue novo, empolgação, vibração. Entre notas e acordes, uma emoção atrás da outra, até cantando ao vivo numa rádio de Nova Petrópolis. Afinal, quem não ficou com um nó na garganta quando na última apresentação, os últimos versos saíram trôpegos, soluçantes, baixos, como a voz do coração. E esse povo que ficava no fundo, veio até à frente e abraçados aos dançarinos, disseram adeus ao Rio Grande do Sul, voando nas asas de um rouxinol que partiu para pousar em Quinta do Sol.

Bater tamanco, pular no maneiro pau, trançar as fitas, rolar o carimbó, colher o café, fazer o fubá e ainda fugir do boi-de-mamão. Vida de dançarino é agitada. Entre passos, marcações, maquiagem, troca de figurinos, a dança é a poesia da alma, transformando em gestos o que a melodia quer dizer. E o corpo de dança do Grupo Parafolclórico Pôr do Sol deu um show no palco da rua coberta. Foram nove apresentações, uma de improviso porque o grupo argentino que abriria o evento não havia chegado, onde apanharam um pouco de cada espetáculo que fariam no decorrer de sua participação. Depois desse teste de fogo, abrir o festival sem ensaio, escolhendo o repertório nos camarins prestes a subir no palco, cada dia foi um show diferente. Desde o tradicional fandango paranaense, danças que representam o cotidiano do estado e o teatro do boi-de-mamão [sim, o Paraná tem boi!] até uma viagem pelo Brasil com ritmos e cultura de outros estados, como o Pará, Ceará e Mato Grosso.

Os motoristas também se tornaram membros dessa família. Amarildo já conhecido de outras viagens e seu novo companheiro de trabalho, o Vivaldo. Eles que nos levaram até o sul e depois nos transportava da pousada à rua coberta onde aconteciam as apresentações. E também, uma outra pessoa que foi com o grupo, a enfermeira Dercília, que ajudou muito, afinal, quem não teve um estrepe no pé? Hehehehe.

E os responsáveis principais por essa família? Lucinei e Ivone! Que além de cuidar dos filhos Nicolle e Nicollas, também cuidava de cada um, desde o mais jovem ao mais velho do grupo, como se fosse um filho. Uma devoção, atenção de quem ama, cuida e quer sempre o melhor para todos. Acordando pessoal, verificando se não faltou nada, fazendo remendos, consertos, puxões de orelha. Tudo pelo bem de todos e para, no palco, fazer o melhor possível. O Lucinei foi um guerreiro, que novamente passou o aniversário com essa família. Mesmo com todos problemas, enfrentou o frio, a viagem, o trabalho, as dores, os curativos e esteve lá, firme, forte, presente. Às vezes, esquecendo de cuidar de si mesmo, para se doar de corpo e alma por esse grupo. Acho que isso, ele aprendeu com dona Luiza, que mesmo longe, tinha seu trabalho exposto aos olhos de todos, com suas cores, rendas, bordados, em todos os figurinos e adereços.

Então, entedemos, de onde vem toda a força do Pôr do Sol: da paixão que cada um, em maior ou menor intensidade, dedica ao grupo. Do valor de levar a cultura de um povo [e de vários povos], representar uma pequena cidade do interior. Enfrentar desafios, ultrapassar obstáculos. E mesmo quando a queda machuca, tem forças para se levantar e mostrar que é paranaense, pé vermelho, filhos deste chão. Uma família como outra qualquer. E, se o folclore é seu sangue, Pôr do Sol é seu sobrenome. E agradeço por me sentir cada vez mais parte desta família.

Parabéns a todos! O espetáculo foi perfeito. E o convite para 2011, garantido. O reconhecimento de todo trabalho e superação!

Parceria

2010-07-23T00:15:00.000-03:00

A internet é um lugar estranho, perigoso, mas que nos faz encontrar grandes amizades. Destas amizades, podem surgir parcerias para algo novo, um desafio. É assim, com esse pensamento que quebrar barreiras, conhecer pessoas, discutir, escrever, argumentar, expor ideias, que com muita honra, anuncio que a partir de agora faço parte da equipe do blog Pipoca Net. O convite realizado pelo grande amigo e irmão Matheus, veio num momento de mudanças e que se encaixa, como uma peça do intrincado quebra-cabeça da vida.

Por isso hoje, venho aqui, com muita felicidade dizer que faço parte desta família. Além do gaúcho de Pelotas [sem piada] Matt, conta com o pseudo-paranaense meu irmãozão Richar [também é gaúcho, mas antes de virar paranaense estava no Mato Grosso do Sul] e da paulista titia Ana [a mulher que coloca ordem na casa, aliás ela é paulista mesmo? hehehehe].

Ainda estou madurecendo ideias, possibilidades, colunas, trabalhos para essa nova empreitada. Como disse ao Matt, vou pensar! Afinal, dia 30 começa minhas férias, vou viajar ao Rio Grande do Sul [se Deus quiser] e volto com todo gás para trabalhar. Será interessante essa troca de experiências, pois lá é um lugar que já tá há um ano no ar, com seu modelo, sua característica, seu público. E agradeço a vocês que me acompanham por aqui e espero vê-los por lá também. Mas, não fiquem tristes, isso não é um adeus deste lugar que já faz parte da minha vida há tanto tempo. É momento de mudanças e espero reformular este espaço, dar novos ares. Obrigado pelo carinho, atenção e paciência de todos! E nos vemos em breve no Pipoca Net e aqui.

Shrek: o capítulo final?

2010-07-17T00:16:00.000-03:00

Mais uma saga de animação chega ao fim, ou não, pois ao final da sessão de Shrek Para Sempre, o quarto filme da série do ogro verde percebemos que os produtores são capazes de qualquer coisa para embolsar uma grana a mais. Após um início surpreendente em 2001, ao bater a Disney/Pixar no primeiro Oscar de animação e a maior bilheteria de uma animação na história com quase 920 milhões de dólares arrecadados ao redor do mundo com Shrek 2, a franquia caiu de qualidade apesar de manter um alto desempenho financeiro no terceiro, essa quarta parte vem rendendo bem nos EUA mesmo sendo sem graça demais para quem fez sucesso com um humor ácido e inteligente.

Após enfrentar dragões, aldeões, sogros e filhos, Shrek agora enfrenta a consciência: com família, deixou de ser o ogro que fazia todos tremerem, agora não passa de um ponto turístico em seu pântano. Não é visto como um ogro de verdade, começa a se sentir deprimido, essa angústia explode no aniversário de 1 ano dos filhos trigêmeos e pronto! Temos o fio condutor da narração ao ele deparar com um duende Rumpelstiltskin e assina um contrato mágico para ter por um dia sua vida de ogro de volta. Em troca, ele dá um dia de sua infância. Mas, o traiçoeiro duende pega para si o dia do nascimento de Shrek. Quando isso ocorre, o seu dia de ogro se torna um inferno. Ninguém o conhece, o Rumpelstiltskin é o novo rei de Tão Tão Distante, Fiona é a líder de uma tropa de ogros revolucionários, Gato de Botas é um bichano balofo e o Burro é um capacho ambulante - e muito falante, como sempre.

Com essa tentativa de reescrever a história e dar um novo fôlego para o final da série, Shrek Para Sempre escorrega, deixando o sabor de boas intenções, mas nenhuma consegue atingir seu objetivo. As piadas parecem velhas, repetitivas e sem criatividade. Os olhos fofos do Gato de Botas não exercem o mesmo fascínio, a burrice do Burro incomoda e o Shrek não é nem assustador nem cômico. E Rumpelstiltskin é uma versão miniatura, chata e sem o humor ácido da Rainha de Copas (de Alice no País das Maravilhas, de Tim Burton). Enfim, uma despedida sem graça, que poderia ter sido melhor e à altura dos contos que fizeram de Shrek um ícone da animação no início dos anos 2000. Mas, será que realmente foi o fim? Afinal, os produtores adoram reinventar seus personagens em busca de uma grana. O filme-solo de Gato de Botas pode chegar às telas em breve e levar novamente o público até Tão Tão Distante.

Terra do Nunca

2010-07-08T22:19:00.003-03:00

Peter Pan não crescia em seu mundo encantado, mas nós, pobres mortais crescemos, envelhecemos. Deixamos para trás as brincadeiras de criança, as coisas de criança e, claro, os brinquedos. Afinal, não vemos nenhum adolescente, jovem, adulto ou idoso jogado no chão com seu carrinho, ou mulheres e moças atarefadas com as roupas de suas bonecas. Nossos carros são de verdade, as bonecas são os filhos, as responsabilidades aumentam e a velha infância é apenas um pedaço do passado, lembranças guardadas no baú da memória, assim como aquele brinquedo predileto empoeirado dentro de uma velha caixa guardada entre outras peças do museu de nossas vidas.

Afinal, o que fazer com os brinquedos quando as crianças se tornam homens e mulheres buscando um lugar ao sol, enfiados com o nariz sobre os livros por causa da faculdade ou até mesmo cansados após uma dura jornada de trabalho? Jogar no lixo aqueles sem conserto, doar os menos danificados e os mais inteiros dar de presente a alguma outra criança da família ou guardar para os netos. Enfim, as possibilidades são muitas. Mas, e os brinquedos, nossos companheiros inseparáveis de um período divertido e agitado, o que eles pensam sobre essa separação?

Woody, Buzz Lightyear e companhia enfrentam esse dilema no capítulo final da saga da Pixar. Toy Story 3 termina com grande estilo a série que abriu as portas para o estúdio se consolidar como o dono das animações. Os brinquedos do agora calouro de universidade, Andy, se aventuram por creches, sacos de lixo, aterros sanitários e o fim iminente de suas vidas.

A premissa é simples: Andy vai para universidade, coloca os brinquedos num saco para guardá-los no sótão, enquanto levaria Woody com ele para a universidade, já que foi sempre seu fiel companheiro. Entretanto, ocorre um acidente e os brinquedos são jogados no lixo, Woody tenta salvá-los mas discutem e acabam parando numa creche. O local é um território onde todos poderiam ser amados novamente pelas crianças de lá, porém um Lotso, um urso perverso domina o lugar e os brinquedos de Andy são torturados. Na hierarquia da creche, os novatos são jogados para a sala dos mais novos, que quase matam os brinquedos de tanto jogar, puxar, bater. Então, a Pixar joga num filme infantil toda a questão de identidade, união, rebeldia, ditadura, com diálogos afiados e um roteiro inteligente. Destaque para a participação especial de Barbie e Ken.

Algumas pessoas reclamam que após tanta tensão, o final do vilão não é como esperado, só que não dá para cobrar mais violência ou força já que Toy Story 3 é um filme feito para as crianças, mesmo aquelas que cresceram junto com a série e hoje, são como o Andy, adultos, universitários, que deixaram seus brinquedos de lado, mas ainda guardam dentro si aquela meninice sapeca de outrora. Um filme perfeito, mais um no currículo da Pixar que, até hoje, não errou e sempre nos entregou grandes obras da animação.

Noia

2010-07-08T21:48:00.002-03:00

Noia! O crack se alastra como fogo num palheiro, toma conta da sociedade, invade ruas, casas, famílias. Os pontos de venda são disputados, a droga é o fim do caminho de quem começou com um simples "baseado". É sobre essa epidemia de crack que o documentário Noia, de Lucas Ferraciolli e Ronaldo Domingues. O trabalho foi realizado para conclusão da graduação em Comunicação Social/Jornalismo da Faculdade Maringá. A situação apresentada é um retrato das ruas, do submundo de Maringá, mas poderia muito bem ser de qualquer outra cidade do país.

Em seis partes, podem ver o documentário Nóia.

Sinopse oficial: "Noia: A vontade de não ser visto combina com a vontade de não querer ver" - um documentário de Lucas Ferracioli e Ronaldo Domingues como trabalho de conclusão do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Faculdade Maringá - PR sob orientação do professor Ms. Emerson Dias.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Brasil x Coreia do Norte

2010-06-16T09:08:00.001-03:00

Nem só de filme viverá o homem, principalmente, se for brasileiro e estar no meio de uma Copa do Mundo. Então, lá vai meu pequeno comentário sobre a estreia da seleção de Dunga no torneio na África do Sul:

Excelente jogo.... da Coreia do Norte, se seguraram como puderam na defesa e saiam em rápidos contra-ataques, apesar de não ter eficiência na finalização. O Brasil mostrou o que fez nos treinos secretos: tocaram a bola de lado, não avançavam com determinação e Kaká, o queridinho da Globo, mostrou um futebol apático e cheio de erros. Gilberto Silva, Felipe Mello, Elano (apesar do gol), e demais, sem comentários. Maycon e Robinho foram os únicos que tentaram mostrar algo a mais além do arroz-com-feijão apresentado pelo time de Dunga. As entradas de Daniel Alves e Nilmar deram novo gás, mas daí foi a defesa que ficou assistindo os norte-coreanos marcar um gol. Resultado ruim, se levarmos em consideração a diferença técnica entre as equipes e, pior ainda, pensando se a classificação depender do saldo de gols.

Que as coisas mudem contra Costa do Marfim e Portugal, ou talvez, poderemos pagar o mico de voltar pra casa ainda na primeira fase, coisa que não ocorre desde 1966, na Inglaterra.

Simplesmente Amor

2010-06-12T15:39:00.000-03:00

O amor está em todo lugar! A partir dessa premissa temos Simplesmente Amor, uma comédia romântica inglesa que entrelaça sete histórias: o menino órfão que se apaixona pela garota mais legal da escola que vai voltar aos EUA, o escritor depressivo que se envolve com a empregada portuguesa, a solteirona que vive para cuidar do irmão doente e tem vergonha de dizer a um colega de trabalho brasileiro que o ama desde o dia que ela começou a trabalhar na empresa, a mãe que descobre a traição do marido com sua secretária, o rapaz que gosta da mulher do melhor amigo, o roqueiro sessentão que descobre que o maior companheiro que teve em sua vida sempre foi seu empresário e o novo primeiro-ministro que no primeiro dia de governo se encanta pela nova funcionária. Além de outras relações de amor, não apenas entre casais, mas o amor como sentimento de maior grandez, o amor ao próximo!

"Pior que a agonia de estar apaixonado?", quando Sam diz essa frase ao seu padrasto Daniel, percebemos a inocência e pureza do coração juvenil e toda beleza e desafios do primeiro amor, ele precisa fazer de tudo para conquistá-la antes dela ir embora, nem que pra isso seja necessário aprender a tocar bateria e aparecer no show das escolas de fim de ano. A cena com Joanna cantando "All I want for christmas" e ele na bateria emociona e sensibiliza a cada olhar do garoto. Jamie e Aurélia rompem as barreiras da língua e tem um romance recheado de diálogos surreais, ele em inglês e ela em português lusitano, é impossível não rir com as situações caóticas que ambos passam, como os dois pulando no rio para salvar os papéis do livro que estava escrevendo e o vento levou.

Sarah é uma mulher indenpendente, mas que não consegue dizer "eu te amo" a seu colega de trabalho, Karl (Rodrigo Santoro, num nome nada brasileiro), além de viver sempre a postos para atender as ligações do irmão que tem problemas mentais e mora num casa de repouso. A cena da primeira transa frustrada pelos telefonemas é excelente, não tem como não broxar numa situação daquela! Emma Thompson e Alan Rickman fazem o casal das aparências, ela sempre envolvida com as questões domésticas e familiares (é irmã do viúvo Daniel e do primeiro-ministro), ela cura sua alma com as músicas de Joni Mitchell e se desespera ao descobrir que o marido a trai com a secretária nova e gostosa. O diálogo do casal ao final da peça na escola sobre amor e traição é incrivel, melancólico e mostra que o amor um dia pode acabar.

Quando vemos Mark filmando o casamento de Peter e Juliet realmente dá a impressão que ele gosta do amigo e que evita falar com a mulher por ciúmes. Porém quando somos surpreendidos com a filmagem e percebemos que essa atitude de repulsa é para afastar e enganar o que ele sente por ela é de partir o coração. Sim, apesar de comédia, o filme flerta com o drama dos amores não correspondidos. A cena dos cartazes na porta da casa ao som de um coro de natal é a maior demonstração de amor que um cara pode fazer, simples, objetivo e sublime! Billy Mack é um astro em decadência, que fala palavrões e não tem papas na língua, sempre viveu gastando muito, bêbado, drogado e rodeado de mulheres, mas nunca amou e assim, ao regravar uma canção famosa e encontrar o sucesso novamente, ele vê que apesar não casar, sempre teve uma companhia ao seu lado que lhe deu força nos piores momentos: o seu empresário.

Enfim, temos o novo primeiro-ministro (Hugh Grant, hilário e com o tradicional humor britânico afiado) que se apaixona por Natalie, sua secretária no governo. Ele tenta manter o controle até que o presidente dos EUA (um Billy Bob Thorton mais cara de pau e galinha impossível) dá em cima de Nat. Então temos o discurso governamental Inglaterra contra Estados Unidos mais inacreditável da história do cinema: "O país de Shakespeare, Churchill, os Beatles, Sean Connery, Harry Potter. Pé direito de David Beckham. E o esquerdo também". Os personagens secundários dão um show à parte. Afinal, quem imaginou começar o namoro nas gravações de um filme pornô? Ou embarcou para outro país só pra conseguir uma mulher e encontrar num bar quatro gatas fogosas loucas por um inglês?

Simplesmente Amor é um filme assim, onde o amor emana a cada fotograma, nas mais variadas situações, com crianças, jovens, adultos. Uma obra que faz rir, suspirar e fatalmente amar, é impossível não se identificar com pelo menos uma daquelas histórias. Há quem reclame por ser muitos personagens, não ser mais cômica: é uma comédia romântica inglesa, nada melhor que aproveitar toda essa dose de humor ácido. O amor é um sentimento universal e está dentro do coração de cada pessoa, basta deixarmos ele desabrochar. Hoje é dia dos namorados e nada melhor que externarmos o amor! O amor à pessoa que temos ao lado, aos pais, aos amigos. Não importa quem seja, simplesmente ame, pois não há nada mais gratificante e edificante que o amor. Não há vida, se não há amor!

Paris: a Capital do Amor

2010-06-11T23:17:00.001-03:00

Paris, 1899. Virada do século, a revolução boêmia fervilha as ruas do bairro de Montmarte, um paraíso de poetas, músicos, dançarinas, prostitutas, bêbados e absinto! Christian (Ewan McGregor), um jovem escritor inglês chega à capital francesa para tentar a carreira. Encontra uma trupe de boêmios malucos que inventam um plano mirabolante para que ele se torne o autor de "Espetacular, Espetacular", a peça que marcaria a revolução: a cortesã Satine (Nicole Kidman) seria a isca para conseguirem o apoio de Harold Zidler, o dono do famoso clube Moulin Rouge!, que dá nome ao musical de Baz Luhrmann. Mas, como ele já havia sido alertado por seu velho pai britânico, não consegue se controlar e cai de amores pela bela dançarina da cancã. O único problema é o Duque, um homem experiente e rico, que quer a bela para si em troca de investimento financeiro para reformar o Moulin Rouge.

Liberdade, Beleza, Verdade e Amor! Os ideais boêmios que permeiam a produção, encontram no romance proibido entre Christian e Satine o lugar perfeito para florescerem e se externarem. Ambos desejam fugir, para viver em paz sua vida e esquecer esse mundo de perdição. A beleza do casal causa inveja das outras pessoas que convivem com eles no clube, levando a intrigas. O escritor e a cortesã tentam esconder a relação para evitar problemas maiores, até que chega a um ponto onde não há como negar um amor tão forte e sincero. Por fim, o amor! Ela que por sua profissão via o amor como um sentimento surreal, um jogo onde seu único objetivo era enganar homens solitários em troca de dinheiro e jóias, encontra nele algo que não acreditava existir e essa paixão cresce conforme o filme se desenvolve, nos levando a uma história romancesca conforme o estilo dos escritores do século XIX. Além da vilania apresentada pelo Duque, Christian e Satine enfrentam um inimigo invisível que pode consumir com toda vida dos dois: a Tuberculose, uma doença mortal na época.

Baz montou um musical fabuloso que fez o gênero retornar com força e qualidade nas telas, ganhou dois Oscars (Figurino e Direção de Arte) e encantou platéias do mundo inteiro com a história de amor entre Christian e Satine numa produção colorida, exagerada e com ritmo de clipe da MTV. Na trilha sonora encontramos canções e citações a Elton John, Madonna, Nirvana, Beatles e outros. Entre os cantores que fizeram a festa no filme temos Kilye Minogue, Christina Aguillera, Pink, U2. Sem contar o talento dos atores que soltam a voz e dançam como nunca antes visto no cinema. A seqüência do "Tango de Roxanne" é uma das mais belas já feitas. Por fim, Ewan e Nicole roubam a cena, ele como um jovem sonhador e apaixonado que acredita em amor à primeira vista e ela uma prostituta que sempre vendeu seu "amor" que descobre que é capaz de amar e em troca amada ser. O amor não é moeda de comércio, ele só pode ser pago com um amor recíproco e é isso que Moulin Rouge! deixa claro desde o início. Afinal, como diz Christian na narração final, que essa não é apenas uma história sobre uma época, um lugar e pessoas, "Mas acima de tudo, uma história sobre o amor. Um amor que viverá para sempre".

O Amor e o Tempo

2010-06-10T23:57:00.001-03:00

O amor pode ser impossível por causa da idade, mas n'O Curioso Caso de Benjamin Button é o tempo que anda contra Ben e Daisy. Eles têm praticamente a mesma idade cronológica, fisicamente as coisas mudam: ela é uma criança comum que cresce e envelhece naturalmente, ele é nasceu velho e vai rejuvenescendo com o passar dos anos. A história baseada no conto de F. Scott Fitzgerald foi adaptada por David Fincher e tem como casal principal Brad Pitt e Cate Blanchett, jovens ou velhos são eles que encarnam seus personagens e uma moderna combinação de maquiagem e efeitos especiais fazem eles terem de 15 a 80 anos!

A mãe de Benjamin Button morre no seu parto, o pai dele é dono de uma fábrica de botões e ao ver seu rebento, ele foge com a aberração para jogá-lo no rio, porém acaba deixando o menino que parece um idoso em miniatura na porta de um asilo. Queenie, que cuida dos velhos, encontra a estranha criança na escada e decide cuidá-lo como um filho. O tempo passa, ele cresce cercado de outros idosos como ele, mas ele ainda é um guri. Ele aprende a falar, andar e percebem que sua capacidade física ao invés de definhar, se revigora a cada dia. Daisy sempre vai visitar o lugar e faz amizade com Benjamin. Ela vira uma bela jovem e ele vai se tornando um elegante senhor. Dessa relação nasce um amor impossível: somente um pequeno período de suas vidas eles terão idades semelhantes. Quando um estará velho o outro estará jovem, mesmo assim o amor do casal é mais forte e eles iniciam o romance por volta dos 40 anos de cada.

Ben e Daisy tem uma filha, Caroline. Button decide deixá-las, pois não queria que sua mulher tivesse que cuidar de duas crianças, visto que ele se tornava cada vez mais jovem. Daisy casa-se novamente e segue a carreira como professora de balé, após sofrer um acidente e não poder dançar. Ele continua sua juventude, curtindo com a herança deixada por seu pai. Até que volta a encontrar sua amada, quando ele já parece ter 15 anos. Então, quando ele se torna uma criança - fisicamente - Daisy cuida dele. E o filme é assim, uma exaltação ao amor, mesmo com todos os obstáculos. O filme é de uma beleza plástica e narrativa invejáveis! A trama te prende desde o primeiro segundo até o fim de suas duas horas e quarenta minutos de projeção. Uma obra que vale a pena conferir e se emocionar com um amor que vai além da vida!

Paixão, Luxúria e Cólera

2010-06-09T22:42:00.000-03:00

Nunca um filme retratou tão bem a globalização quanto O Amor Nos Tempos do Cólera, baseado na obra do escritor colombiano Gabriel García Márquez, vencedor do Nobel de Literatura. Dirigido pelo britânico Mike Newell, tem no elenco o espanhol Javier Bardem (vencedor do Oscar de ator coadjuvante por Onde os Fracos Não Tem Vez), a italiana Giovanna Mezzogiorno, a colombiana Catalina Sandino Moreno (indicada ao Oscar de atriz por Maria Cheia de Graça), a brasileira Fernanda Montenegro (indicada ao Oscar de atriz por Central do Brasil), o colombiano John Leguizamo (sim, o Peste nasceu na Colômbia, apesar de sua carreira nos EUA) e o americano Benjamin Bratt. Nesta salada étnica, temos um filme falado em inglês, que se passa na Colômbia no final do século XIX e conta a história do amor incondicional do funcionário dos correios Florentino Ariza pela bela e rica Fermina Daza.

Florentino (Bardem) tem sua juventude arrasada pelo seu amor por Fermina (Giovanna), que é filha de um homem rico é prometida em casamento ao médico Juvenal Urbino (Bratt), especialista no tratamento do cólera, epidemia que consumia o país naquela época. Eles tentam fugir, mas o pai dela a manda para outra cidade. Após o casamento de Fermina e Urbino, a dor, a ira, a solidão toma conta de Florentino e, mesmo assim, ele continua a nutrir seu amor e manter fidelidade ao seu voto de amor eterno. Transito (Fernanda), a mãe do jovem, não sabe o que fazer com o homem que só chora, lamenta e escreve cartas. A mãe consegue um novo emprego ao filho, num vilarejo distante. Ele não namora, nem se deixa enamorar por outra mulher, até descobrir o sexo. Entretanto, para Florentino o ato sexual é apenas para desopilar do amor que atormenta seu coração, tanto que ele anota num caderno desde a primeira, as mulheres que teve em seus braços apenas para a satisfação carnal.

Os anos passam, mas o amor de Florentino por Fermina permanece, mesmo com ela casada e mãe. Ele não se casa, não se envolve amorosamente com outra mulher. Ele espera pacientemente se passarem cinco décadas, até que a morte leva Urbino e abre caminho novamente, para ele reconquistar o coração de sua amada. O filme tem cenas belas, excelente reconstituição da época por cenários e figurinos. Mas, as atuações, em alguns casos, exageradas e caricatas, o roteiro e direção confusos com sotaques hispânicos para um inglês estranho deixam o filme com a sensação que poderia ter sido melhor. Javier e Fernanda entregam os costumeiros trabalhos competentes. Ainda assim, com alguns problemas - fica melhor para quem não leu o livro - o filme emociona e nas canções de Shakira (em espanhol e a única exigência do autor para a adaptação) a história do amor incontestável de Florentino torna-se uma "vergolha alheia" tolerável e encantadora.

A Fonte

2010-06-08T23:27:00.001-03:00

Como contar uma história que atravessa mil anos, civilizações e batalhas diferentes, mas que convergem para uma única realidade: não há amor sem sacrifício! Simples. Pegue um diretor competente e ousado, Darren Aronofsky; um casal de protagonistas carismáticos, Hugh Jackman e Rachel Weisz; efeitos visuais de qualidade; trilha sonora avassaladora; cenários e figurinos primorosos; um roteiro complexo e bem estruturado, pronto! Temos um dos mais belos romances de todos os tempos - Fonte da Vida. A história conta a luta de Tomas para salvar a vida da amada Isabel em três períodos diferentes, os quais decorrem em um milênio.

No século XVI, Tomas é um conquistador europeu na América, que explora florestas tropicais e enfrenta civilizações nativas em busca da Árvore da Vida, que levaria à eternidade. No século XXI ele é um médico cientista que procura a cura do câncer que está fazendo Izzy definhar pouco a pouco. Em um futuro distante, ele é um astronauta do século XXVI que viaja pelo espaço e começa a entender os segredos da vida. As histórias se fundem e o vai-e-vem no tempo, pode causar certo desconforto no espectador. Porém, a atuação sublime de Rachel e forte de Hugh emocionam a cada cena e fazem deste um filme único e inesquecível. A passagem pela atualidade, com ela doente de câncer toma maior parte do filme e é o elo entre as épocas, e aí a dupla toma conta da tela e comovem com um amor imortal, que apesar das falhas, sempre está presente entre os dois.

Não é um filme fácil, sua duração reduzida talvez deixe algumas pontas soltas e algumas cenas podem incomodar o público mais desatento. Aronofsky é acostumado a fazer obras complexas e reflexivas demais, por isso não saem tão bem nas bilheterias, apesar de ser sempre aclamado pela crítica. Fonte da Vida segue o padrão, a cada segundo é como estar à frente de uma obra prima única e instântanea que nos foge dos olhos se piscarmos. Ao final, há um gostinho de quero mais e, ainda assim, é difícil não ter empatia por esse amor tão magnífico, que atravessa o tempo e caminha equilibrando-se na tênue linha que separa a vida e a morte.

Triângulo Oriental

2010-06-07T23:25:00.000-03:00

"O amor é o maior aliado e o pior inimigo". Com esse slogan O Clã das Adagas Voadoras traça um triângulo amoroso na China antiga, entre Mei, Leo e Jin. Mei é uma jovem dançarina de um bordel, mas que pertence ao clã das Adagas Voadoras, um grupo de resistência contra o governo. Leo, capitão da guarda local é um membro do grupo infiltrado e sempre nutriu amor por Mei. Jim é um guarda que na empreitada de guiá-la como aliado para descobrir o paradeiro dos inimigos, termina por se apaixonar pela dançarina-guerreira. No meio de lutas intermináveis, disputa de poder, paisagens exóticas e uma magnífica batalha num bambuzal, vemos todas as fases do amor: nascimento, crescimento e morte.

Zhang Yimou é conhecido por seus filmes de narrativa complexa, cores exuberantes, belos cenários, figurinos caprichados. Mas, em O Clã, ele mostra o amor nos tempos de guerra. Os infiltrados, as traições e a disputa por poder, lembram os filmes de espiões. Entretanto, o amor que move os dois homens pode ser sua ruína, pois perdem a razão e agem por impulso. Enquanto, a beleza de Zhang Ziyi se mostra uma das armas mais letais, porque atormenta até o coração do mais valente e fiel guerreiro. Apesar do pano de fundo histórico, é uma obra sobre como o amor pode mudar o destino das pessoas, do paraíso à perdição, simplesmente por despertar os mais diversos sentimentos: loucura, ira, compaixão, vingança, paixão, ternura. E como isso se reflete nas atitudes de cada um.

Leo esperou Mei por três anos, mas ela e Jin se apaixonam perdidamente durante três dias de convivência. Os voos exagerados, os movimentos em câmera lenta seguindo as espadas, flechas e adagas e a trilha sonora emocionante fazem da experiência de ver O Clã das Adagas Voadoras um passeio onírico pela mente de um diretor criativo e brilhante, que faz das batalhas histórias da China antiga, obras fabulosas e encantadoras. Cenários e figurinos luxuosos, fotografia deslumbrante e uma trilha sonora fascinante completam o pacote. Mas, ao final de tudo, fica o gosto de ter saboreado um romance onde o amor é o mel e o fel, num toque shakespeareano: basta saber como conduzir seu coração.

O Amor é o Combustível

2010-06-06T21:41:00.002-03:00

Quem nunca pensou em fazer uma loucura por amor, para ter a pessoa que ama ao lado pra sempre? Antônio, que desde criança é chamado de "filho do tempo", resolveu arriscar a vida, viajar no tempo e trazer o mundo até Karina, sua paixão, que sonha em ser atriz e conhecer todo o planeta. O filme A Máquina de João Falcão tem no elenco reconhecíveis caras globais: Mariana Ximenes, Paulo Autran, Wagner Moura, Vladmir Brichta e Lázaro Ramos, mas é no carisma de Gustavo Falcão (o Antônio jovem) que a obra ganha força. A trama é simples: Nordestina, uma cidadezinha do interior pernambucano, Antônio ama Karina, que deseja ir embora na besta pro Rio e tentar carreira de atriz, para evitar que ela faça isso, ele resolve ir até na televisão e num programa que lembra muito João Cléber (até o visual de Wagner Moura ficou parecido), Antônio "vende" sua alma para o público - na busca da audiênca de programas sensacionalistas - ao dizer que vai viajar ao futuro e retornar, caso não aconteça ele morrerá por uma máquina de centenas de lâminas afiadas.

Autran é Antônio velho, vivendo num manicômio e conta essa história sobre o tempo e o amor para seus colegas. A ambientação da cidade de Nordestina é toda feita em estúdio, com algumas licenças poéticas. Os costumes e tradições dessas pequenas localidades são detalhadas com certo fascínio: o baile de mascarados ao som de forró pé-de-serra, a televisão em praça pública, as vans que levam os jovens para a cidade grande, a vida humilde no sertão, os sonhos e desejos de uma vida melhor. A trilha sonora é um show à parte com Chico Buarque e Robertinho do Recife.

É um filme de ficção, onde fantasia e realidade se fundem graças a um elemento crucial: o amor! É o amor de Antônio por Karina que faz ele se jogar nessa jornada, de ir ao futuro, encontrar o desconhecido e voltar inteiro, para não morrer e perder eternamente o coração de sua amada. Num lugar já tão castigado pela pobreza, pela falta de recursos, pela distância de tudo, somente o amor pode alimentar a vida dessas pessoas e fazê-las felizes no seu lar. O filme que ainda tem espaço para criticar a exposição na mídia em busca de sucesso, em sentimentos e valores efêmeros de fama, consegue mostrar toda ingenuidade do protagonista vivido por Gustavo Falcão, com um roteiro leve e coeso e diálogos - ou monólogos - memoráveis, como a narração inicial sobre a relação de Antônio e o tempo, feita por Autran.

Altas Viagens

2010-06-05T12:29:00.001-03:00

A Pixar a cada ano lança uma obra prima da animação, Up - Altas Aventuras, não foge do padrão, aliás, ela o extrapola. Apesar do público normal de desenho ser as crianças, os adultos também se divertem com esse filmes. No caso, das produções da Pixar fica difícil dizer se elas são feitas realmente para as crianças. Nada de bichinhos fofinhos, canções alegres e fábulas maravilhosas. Algumas são realistas e até certo ponto, cruéis. Afinal, quando somos apresentados ao trecho inicial de Up percebemos que não estamos diantes uma animação comum. Quando num desenho animado, vemos duas crianças fanáticas por um aventureiro crescerem, se casarem, trabalharem, construírem sua casa, planejar o futuro, desiludirem-se por não ter filhos, envelhecerem, e uma delas morrer? Ok, é um baita spoiler, mas é algo que não dá pra passar batido, é incomum e fantástico, bem realizado, emocionante e perfeito para o propósito do filme.

O sonho de Carl e Ellie, apaixonados por aventuras, ele vendedor de balões, ela bióloga num zoo (pelo menos é o que aparenta ser), é viajar para o Paraíso das Cachoeiras, na América do Sul, onde um famoso desbravador Charles Muntz busca redenção e fama atrás de uma rara ave. Então, após velho e viúvo Carl que não quer se desfazer da sua casa para morar num asilo e dar terreno para construção de um arranha-céu, decide viver sua aventura e conhecer o lugar dos seus sonhos. Ele amarra balões e leva sua casa pelos ares, rumo à Venezuela. O que ele não imagina é que está levando nessa viagem, um menino chamado Russell, um pequeno explorador da natureza que sonha em conseguir a última medalha para elevar a graduação no grupo de escoteiros. Carl é ranzinza e egoísta, mas dá uma chance ao garoto, já que não tem como se livrar dele com a casa-balão. Enquanto, Russell é um guri tímido, que o pai vive ausente.

A partir da relação dos dois nasce uma empatia sem tamanho com ambos. Até que chegam no Paraíso das Cachoeiras e nada é tão simples e fácil. Encontram a tal ave rara que Muntz buscava e sua matilha de cães que falam a partir de uma coleira ultra-moderna perseguem Russell e Carl. O mito do herói da infância é desconstruído por um vilão psicótico, maldoso e assassino - mas tudo isso fica nas entrelinhas, não há sangue jorrando na tela, já que é um filme feito também para as crianças. Porém, a força motriz do filme é o amor! Afinal, somos levados pela aventura de Carl por um único motivo: seu amor por Ellie, uma dedicação de uma vida inteira ao qual, mesmo ele sendo idoso e ela já tenha morrido, ele não medirá esforços para realizar o último sonho dela. A cada momento da aventura a presença de Ellie é sentida: nos gestos, nas expressões, nas palavras de um velho para a amada que já partiu desta vida. É o amor do velho vendedor de bexigas que faz adentrarmos com tanta emoção nessa história e torcer para que ele alcance seus objetivos. Percemos que o amor não tem idade, que existe o amor verdadeiro, aquele que se leva para toda vida e que não importa o que aconteça esse amor sempre vai existir. Quem não gostaria de encontrar um amor assim, pra toda vida?! E viver juntos a aventura de estar apaixonado para sempre!!!

500 Dias de Verão

2010-06-04T00:40:00.000-03:00

O amor é um sentimento confuso: bom mas ruim, feliz porém triste, etc. Dessa dualidade, nasce talvez seu encanto, que faz milhões de corações dispararem no mundo inteiro a cada segundo. Afinal, não há amor sem sofrimento, porque no mundo real, nem tudo é um mar de rosas. Não há um relacionamento como os romances da literatura e cinema, nada é perfeito. E é a partir dessa imperfeição que se constrói um dos melhores filmes de 2009: 500 Dias com Ela, ou no seu título original, a ironia com o nome da personagem protagonista 500 Days of Summer.

Os opostos se atraem, no caso de Tom (um apaixonante Joseph Gordon-Levitt) e Summer (uma linda e odiável Zooey Deschanel), a diferença crucial entre os dois é: ele acredita no amor, ela não! A partír daí, 500 Dias já mostra que não é um filme comum e que não cai no lugar-comum das comédias românticas. O filme é cheio de idas e vindas no tempo, pontuadas por um belo desenho dos 500 dias que durou esse amor, pelo menos para Tom. A trama é simples: ele se apaixona por ela, mesmo ela não acreditando no amor, dá uma chance. Os dois vivem um namoro comum, mas não rotulam de namoro. Não se chamam de namorados, mas todos sabem que estão juntos e fazem programas de casais: sair para compras, passeio no parque, barzinho com amigos, cinema. Até que um dia, ela chega pra ele e diz que não quer mais.

Então, Tom começa a reviver todos os 500 dias desse amor para encontrar onde deu errado. O filme tem personagens secundários ótimos, como os amigos de trabalho de ambos (eles trabalham na mesma empresa de cartões, ele cria cartões apesar de ser arquiteto formado, e ela é secretária do chefe) e a irmã de Tom. Mas, são nas cenas de Joseph e Zooey se amando ou não, que está a força do filme, diálogos críveis, realistas e totalmente fatais para quem está apaixonado ou não. A fotografia é encantadora, e a partir do olhar de arquiteto dele nos deparamos com uma beleza singular de uma grande metrópole. A trilha sonora faz essa jornada amorosa se tornar mais deliciosa e agradável, como uma tarde de verão sob as árvores de um parque. A direção de Marc Webb é segura e flui com naturalidade. Enfim, um filme para todos que queiram ver uma das obras que melhor retratou o amor nas telas do cinema.

Festival de Cinema [e micos] de Maringá

2010-06-01T23:37:00.001-03:00

Confesso que apesar de gostar de cinema, estudar em Maringá e estar sempre lá, nunca fui a uma edição do Festival de Cinema de Maringá. Agora na sétima realização do evento, fui prestigiar uma palestra de jornalismo cultural e a divulgação dos premiados. Dentre os filmes da mostra, não tinha nenhum de grande apelo. Meu favorito, era O Contador de Histórias, de Luiz Villaça, o qual tinha visto ano passado num dos cinemas maringaenses e foi premiado apenas como melhor figurino.

Sobre a palestra, o motivo para ficar contente foi que ganhei meu segundo livro do jornalista Rogério Recco, Clareiras Flamejantes, sobre a história do Norte do Paraná antes e depois do advento da energia elétrica. O debate em si, achei superficial e as únicos pontos positivos da palestra em si, foram resumidos na matéria sobre a atividade no site do evento. No mais, foi uma sessão de rasgação de seda entre palestrantes e público, o qual não acrescentou em nada. Acho que minha frustração foi devido às minhas expectativas de falar sobre o mercado de jornalismo cultural, principalmente, voltado ao cinema. Afinal, na área de impresso - minha paixão - há um momento de dúvidas. A maior revista sobre o tema no país passa por um momento de crise, com trocas de editora, de chefia, atraso nas edições. Há o surgimento de duas novas revistas que tentam ganhar espaço e se manter na ativa. Apesar do crescimento de público nos cinemas, tanto para filmes nacionais, que melhoram de qualidade e quantidade, quanto para os estrangeiros, com destaque para os filmes na tecnologia 3D. O público consumidor de notícias sobre cinema ainda é pequeno e bastante exigente, os fóruns de discussão sobre as publicações em sites de relacionamento dão uma mostra disso.

Os outros palestrantes eram os jornalistas: assessor de comunicação da Viapar, Ericsson Rezende e, diretor de jornalismo da RIC/TV, Marcelo Bulgarelli. Penso eu que, para um evento que tenta se firmar regionalmente como um importante festival de cinema, que traz um panorama da produção cinematográfica nacional, os palestrantes deveriam ser alguém que trabalhe na área específica. Até porque, a editoria de cultura em Maringá e região não é das melhores. Enfim, conversando com alguns amigos, estudantes de jornalismo que estavam presentes, também as opiniões não foram as mais favoráveis.

Então, veio o momento das perguntas. Os dois primeiros a pegarem no microfone eram jovens maringanses que se dispuseram a participar do I Festivalzinho Tudo Em Poucos Minutos. Eles demonstraram sua indignação, pois produziram seus filmes e não tiveram uma resposta satisfatória da organização sobre porque não foram exibidos. A resposta da moça também não foi grande coisa, visto que o organizador do evento, o cineasta Pery de Canti, não se encontrava no momento. Acho que, a organização deveria ter mais respeito com seu público. Liberar uma nota no site, sobre os motivos de não exibir, depois que o festival havia se encerrado não é uma prática muito agradável e correta. Outro problema do festival: datas e atualizações. Na home, ainda pode-se abrir o link para inscrever filmes ou para ver as palestras.

Por fim, a premiação! Esperava algo com mais glamour ou, no mínimo, ordem. Simplesmente, o pessoal se levantando, um cara com microfone tentando falar que antes, haveria a exibição de um curta e uma apresentação folclórica. Pelo visto, ninguém estava lá para receber seu troféu. E o ambiente também não era dos mais oportunos: no estacionamento da Universidade Estadual de Maringá, uma tenda de lona preta, com algumas lâmpadas, tudo muito sombrio e o chão de madeira coberto com um carpete escuro - recordei das barracas do Movimento Sem Terra que visitei certa vez para fazer um trabalho da faculdade. Com tantos teatos na cidade, poderiam ter conseguido um para a realização do evento, que seria mais agradável e aconchegante para o público, palestrantes e produtores que inscreveram seus filmes na mostra. É inegável, a importância de um festival deste porte para Maringá e região, porém, deveria ser tratado com mais carinho e tentar ganhar mais atenção da população.

Mais informações: http://www.festcinemaringa.com.br/

Tempo

2010-05-23T21:01:00.001-03:00

Após o final do conto Teobaldo e a Morte, postado no dia 18, meu aniversário, me senti satisfeito por ter cumprido uma proposta a qual eu me dei. Entretanto, fiquei um tanto perdido, afinal, agora teria que voltar às postagens comuns, não teria a obrigação de escrever algo linear, previamente esquematizado e imaginado. Qual filme? Somente o que eu ver no cinema ou fazer uma crítica de filmes que tenho em DVD ou que vi outrora? Um seriado nacional ou estrangeiro talvez? É estranho voltar ao cotidiano, por isso essa demora entre o fim do conto e essa postagem.

Enfim, fiz 26 anos e passei a pensar na vida, no que fiz, no que deixei de fazer, planos, presente e futuro. Daí cheguei a conclusão que planejar demais, atrapalha, o negócio é mirar um objetivo e tentar alcançar não importa o tempo que leve. Enquanto isso, aproveitar as coisas boas que surgirem para se divertir, aprender com os obstáculos e sempre se encaminhar para atingir o sonho. Não adianta se martirizar, a vida é curta, talvez nunca cheguemos àquilo que desejamos, mas temos que tentar de uma forma ou de outra, só que sem nos esquecer de que podemos ser felizes com o que temos nas mãos. Então, relembro das pessoas que já passaram na minha vida, aqueles que continuam aqui do meu lado, aqueles que estão chegando agora, aqueles que estão longe, aqueles que se foram e a vida continua.

Claro, que tenho meus sonhos e farei o que puder para atingi-los, pois sei que tenhos condições para isso. E penso, naqueles que não tem a mesma sorte que tive, de concluir uma faculdade, ter uma boa família, amigos verdadeiros, um emprego. Vejo que sou muito feliz com o que tenho, porém sei que posso ser ainda mais feliz e completo. Não somente no campo material, afinal, não levamos o que temos na Terra. O amor é fundamental, ser rodeado de pessoas que te gostam e que você gosta. Ter aquela pessoa especial para amar e em troca, amado ser (citando Moulin Rouge! hehehehe). Aquela pessoa para passar o resto da vida juntos, como nos filmes. Quem não se emocionou com a história de amor de Ellie e Carl Fredricksen em Up - Altas Aventuras, quem não gostaria de ter um amor assim, para vida toda?!

O amor, a amizade, o companheirismo, a compaixão são elementos essenciais na trajetória do ser humano. E a cada dia, o mundo precisa de mais demonstrações de afeto, carinho, caridade, paz. Só assim, podemos vislumbrar um mundo melhor no futuro. Assim, começo essa semana com essa mensagem de esperança, porque apesar de tudo que já vi, eu ainda acredito no ser humano.

Capítulo Final

2010-05-18T00:02:00.000-03:00

A saga de Teobaldo e a Morte chega ao fim. Obrigado a quem acompanhou, leu, comentou, enfim, fez parte desta história, que começou como um trabalho de pós graduação e ganhou contornos novelescos nesse blog. Obrigado Tia Val pela inspiração! Obrigado amigos pela paciência!

Desfecho

Morto, traído, enfrentanto o julgamento final. A situação de Teobaldo não era das melhores, a pergunta divina ecoava em seus tímpanos como grito rouco abafado pelo medo. Não queria responder, não tinha voz para isso. Sentia uma raiva descomunal de Juvêncio e Filomena. Entretanto, sabia que era necessário falar. Mirou o olhar em Deus que fez um gesto de piedade, Téo fechou os olhos, era o momento do teste final. Quando abriu, era um jovem de 20 e poucos anos voltando mais cedo para casa. Abre a porta lentamente, entra silencioso como um gato sorrateiro, passa pelos corredores vazios e chega à cozinha. Sua mulher e seu melhor amigo nus, espalhados sobre a mesa. Corpos unidos, úmidos, voluptuosos, que não pressentem a presença do homem parado à porta atônito. Teobaldo vê a faca sobre o balcão e avança. Quando percebem que ele está ali já é tarde. O amante sente o frio da lâmina perfurar suas costas. A mulher grita, enquanto mais golpes são desferidos e o homem pelado desaba sobre seu corpo.

Filomena tenta argumentar. O marido estático em pé ao lado da mesa, vê o sangue do amigo traiçoeiro escorrer. Ele vai para o quarto pega as roupas da esposa e começa a jogá-las na rua. Filó corre nua, tentando cobrir o corpo com as roupas à frente sem vesti-las. Não consegue impedir a expulsão. Teobaldo está determinado, nunca imaginou que pudesse ser enganado pela mulher e o melhor amigo, aquele que conviveu desde a infância. Ela sai da casa, recolhe as peças espalhadas na calçada, chora copiosamente, implorando perdão. Teobaldo não houve, está sentado na cozinha olhando para o corpo ensanguentado. Sabe que será preso, seu álibi será a defesa da honra. Imagina o que fez de errado para merecer tamanha decepção. A ira não cede, tem vontade de matar Juvêncio novamente, só para vê-lo pedir clemência. Téo transpira como nunca. O corpo trêmulo de raiva, rancor e desilusão.

Com o barulho de batidas na porta, Teobaldo sai do transe. Num sobressalto, acorda e percebe que isso tudo não passou de um terrível pesadelo, não morreu, ainda estava vivo, deitado em sua cama. Atordoado, volta a si vagarosamente, continua sendo o jovem de 24 anos às vésperas da Copa do Mundo de 1950. Filomena dorme como um anjo ao seu lado, pura e amável. As batidas continuam. Ele vai atender. Uma bela jovem com rosto de boneca de gesso, vestido branco está pedindo caridade por ser de família pobre. Téo acha a moça familiar e percebe que ela tem a mão esquerda amputada. Estranhamente, resolve ajudar, coisa que nunca faz pois acha coisa de vagabundo pedir esmola de casa em casa. A pedinte recebe a doação com a mão direita, sorri e diz: "Obrigada. Que você e sua família tenham uma vida longa e feliz!" Ele faz um gesto e se despedem. Continua a impressão de já tê-la visto outrora, mas não se lembra onde. Volta para dentro da casa e deita-se novamente ao lado da querida esposa, dando um beijo em sua face.

Marvel se arma com Ferro

2010-05-16T23:17:00.002-03:00

Quando a Marvel lançou Homem de Ferro e O Incrível Hulk poucos anos atrás, um projeto ambicioso estava por vir: o longa Os Vingadores. Os produtores brincaram com citações para algo maior envolvendo s SHIELD e outros heróis como Capitão América e seu escudo visível no filme do Ferroso. E isso não vai parar por aqui, afinal, quem aguardou pacientemente o final do créditos de Homem de Ferro 2, percebeu que o jogo está só começando.Então, esperem mais citações em Thor e Capitão América. Dito isso, vamos ao novo filme com Tony Stark.

O primeiro Homem de Ferro é acima da média para qualquer adaptação feita pela Marvel, no mesmo nível do primeiro Homem-Aranha e segundo X-Men. E esta nova aparição do herói de coração bombástico é tão divertida quanto a primeira. Homem de Ferro 2 não é um filme de ação, ele não foi concebido para esse fim, a pancadaria só come solta no final porque tem que ter ação. Ele trata da desconstrução do mito do herói perfeito, o que Tony Stark nunca vai ser, ele sempre será o mulherengo pinguço autodestrutivo (nesse ponto criatura e criador se fundem, afinal, Robert Downey Jr. quase afundou sua carreira por esses motivos e agora encontrou a redenção). E o filme leva isso num tom cínico e irônico, como é o humor do personagem e nisso, ele se sai muito bem. Aliás, a passagem sobre a relação pai e filho é uma escada para a evolução do personagem, não só como pessoa, mas também tecnologicamente.

O elenco original está mais afiado e em sintonia, todos parecem muito confortáveis em seus papéis. Sobre os novos principais adendos: Mickey Rourke tem problemas com o sotaque russo e só: a cara de maníaco, as risadas debochadas e o jeito de troglodita são perfeitos para Ivan, que além de tudo isso é inteligente demais. Scarlett Johansson na pele da agente Romanoff/Viúva Negra, dá um show de sensualidade para variar, sua atuação é boa e ela bate em vários seguranças na maior naturalidade do mundo, sem perder a pose. Enfim, ótimos. Um filme divertido e empolgante. Que venham os próximos heróis da Marvel e seu ápice em Os Vingadores.

Nono Capítulo

2010-05-15T13:00:00.000-03:00

O penúltimo capítulo de Teobaldo e a Morte prenuncia o fim da saga do velho. Para quem perdeu alguma coisa pelo caminho, abaixo o link dos capítulos anteriores.
Primeiro Capítulo
Segundo Capítulo
Terceiro Capítulo
Quarto Capítulo
Quinto Capítulo
Sexto Capítulo
Sétimo Capítulo
Oitavo Capítulo

Defesa

Teobaldo estava aflito. Diabo se orgulhava sentado no trono de caveiras. Jesus humildemente se pôs de pé para começar a defesa de Téo. As acusações do Satanás eram costumeiras, mas o desejo de assassinar alguém era algo pesado para se livrar assim tão fácil. O Cordeiro de Deus então começou o discurso a favor do velho. "Luxúria, avareza, inveja, ira, não são coisas boas para fazer em vida e isso complica a situação de Teobaldo. Enfim, os sete pecados devem ser combatidos com as setes virtudes. Um pai tão bom para os filhos, apesar das broncas indigestas e sem razão, sempre primou pela segurança e bem-estar e não bajulou as crianças. Sempre foi atencioso com a mulher também, mesmo tendo o desejo de traí-la. Também foi um bom filho, nunca desobedeceu e sempre honrou pai e mãe, tratando-os com respeito e dignidade. Entretanto, é na vontade de matar um amigo que reside sua maior culpa por toda vida", Cristo faz uma pausa pesarosa. O velho sente um nó na garganta. O Demônio sorri. Deus, apenas observa.

O sentimento de vingança era motivado por uma dúvida que carregou ao longo dos anos. Sentia o gosto amargo de uma suposta traição. "Para um homem não há nada que mais lhe desonre do que ser traído. Mesmo que trair seja tomado como prova de sua virilidade, você soube controlar a ânsia de trair, isso é admirável e importante. Agora a dúvida lhe cegava e tomava o pensamento com malevolência, mas uma ponta de juízo e compaixão soube conter sua mão. Não matarás. O mandamento foi cumprido à risca. E por isso, julgo ser merecedor do paraíso. Uma última prova há de ocorrer, aqui nesse tribunal", sentenciou Jesus. Teobaldo não entendeu, pensava que somente as ações em vida valeriam e agora mais um obstáculo era imposto no purgatório.

Deus e o Diabo eram ouvintes atentos. Jesus complacente olhou para Téo e continou. "Juvêncio Andrade Ramos, realmente, teve um caso com sua esposa Filomena Ribeiro de Bragança. Zombaram de vossa fidelidade e amizade por anos. Enquanto, você se lamentava, eles praticavam o mais abominável ato de luxúria", contou o Filho de Deus. O mundo de Teobaldo terminara de ruir definitivimente: morto, sendo julgado e descobriu que foi traído pelo melhor amigo. Uma fúria misturada com depressão incendiavam o réu, prova pior que isso não poderia ser. "Se pudesse voltar no tempo e descobrir essa verdade em vida, você mataria Juvêncio?", questionou um enfático Deus.

Oitavo Capítulo

2010-05-12T21:15:00.000-03:00

Teobaldo e a Morte chega a seu oitavo capítulo, em três dias o penúltimo e no dia 18 será o fim.
Primeiro Capítulo
Segundo Capítulo
Terceiro Capítulo
Quarto Capítulo
Quinto Capítulo
Sexto Capítulo
Sétimo Capítulo

Acusação

O Diabo levantou-se com austeridade e uma chama nos olhos, as asas abertas pareciam maiores e exalavam um odor putrefato que empestava o ar, tornado-o sufocante, irrespirável. Aquilo não parecia afetar Deus ou Jesus, mas para Teobaldo era como se estivesse inalando toda podridão do mundo. O velho sentia-se tonto, intimidado pelo fedor e pela figura aspera que se erguia contra ele. Deus para abrandar aquela situação infernal encheu o salão com sua luz e proclamou que aquele era o momento em que Satanás faria as acusações contra Téo e que era expressamente proibido utilizar-se de qualquer subterfúgio ou método de intimidação contra o réu.

Diabo se pôs à frente de Teobaldo analisou o homem como um cachorro que fareja em busca de comida fresca. Abriu um sorriso sarcástico, como se já tivesse certeza de vitória. Mais um alma para o rebanho demoníaco. "Teobaldo nos encontramos hoje e você tem uma longa lista de ações ao longo de oitenta e quatro anos que podem facilmente te levar para minha morada inferior, não é das mais belas habitações, porém, te garanto que é bem quente e confortável... para mim", disse o Capeta. Aquelas palavras atingiram o velho mais do que qualquer coisa lhe ferira em vida. "De família rica, sempre foi bajulado, a preguiça lhe possuía até tornar-se adulto e seu pai morrer no acidente. Nunca teve piedade de ninguém, zombava dos pobres e nunca lhes ofertou um centavo. Afinal, dinheiro era tudo e esbanjava, com festas regadas a bebidas, drogas e mulheres. Depois, vêm querer dar lição de moral nos filhos. Hahahahahaha", debochou o acusador. O velho tentava esboçar alguma reação, uma pontinha de confiança que reverteria a situação, a memória lhe traía e relembrava dos momentos em agiu como um garoto mimado e prepotente que passava por cima de tudo e de todos.

Deus e Jesus somente analisavam as acusações, afinal, já conheciam do início ao fim a história de Teobaldo e sabiam que aquilo era mera formalidade, somente no depoimento do homem teriam certeza se ele tinha vaga no paraíso ou no inferno. Enquanto isso, o Diabo continuava a teatralização da acusação, ele se deliciava com as expressões de remorso e medo do velho na cadeira. "A vaidade sempre lhe induziu a caminhos de desprezo e renúncia, nunca teve coragem de dar a mão a alguém que considerava inferior, sempre tratou os empregados como cachorros sarnentos. Enquanto, inveja e desejava as conquistas dos outros, bem como suas mulheres, apesar de nunca ter cometido adultério com medo da família de sua esposa. Enfim, para completar sempre quis matar aquele que considerava um rival, entretanto não teve coragem para tanto. Uma vida um tanto desencaminhada pelo que pude analisar e listar os eventos mais significativos, algumas coisas ainda podem ser ditas mais à frente. Por ora, é apenas isso", finalizou Satanás com uma cara triunfante. O advogado de defesa e o juiz assistiam calados. Teobaldo tremia de aflição.

Sétimo Capítulo

2010-05-09T23:15:00.004-03:00

O fim de Teobaldo e a Morte está chegando, hoje é a sétima parte. Quarta-feira tem mais.
Primeiro Capítulo
Segundo Capítulo
Terceiro Capítulo
Quarto Capítulo
Quinto Capítulo
Sexto Capítulo

Julgamento

Incômodo, desajustado e impaciente. Para um senhor de oitenta e quatro anos, aquilo não era uma das situações mais confortáveis e uma crescente ânsia não combinava com a paciência do ancião. Deus complacentemente pousou seu olhar no semblante de Teobaldo. "Meu filho, aqui estás para seu julgamento final. Os atos de sua vida serão analisados, você interrogado e por fim, terá a sentença eterna. Não se turbe o vosso coração, nem fique consternado", proclamou solenemente o Criador. Ao ouvir as palavras finais, um sopro de esperança e calma abrandou o velho na cadeira. Sentia-se preparado, apesar do receio. Estava para começar, o Diabo lhe olhava com uma expressão sagaz e traiçoeira, mas isso já não intimidava Téo. Pois, ele encontrava toda paz que era necessário naquele momento no rosto piedoso de Jesus.

Ainda assim, Teobaldo não encontrava voz para dizer palavra alguma. Só sabia ficar na espera de começarem logo tal julgamento. Deus anunciou que quem começaria o parlatório seria o Diabo com as acusações contra o homem, como era feito de praxe. Depois, Jesus seria o advogado de defesa, entregando as benfeitorias realizadas pelo velho em vida. O último depoimento seria de Teobaldo com direito a questionamentos dos advogados. Por fim, o Criador anunciaria a sentença. Agora era tudo ou nada.

O Diabo irriquieto, salivava de vontade para iniciar a delação dos crimes cometidos por Teobaldo durante a vida na Terra. Das asas do Santanás pareciam escorrer um óleo negro ao se movimentar nervosamente. Em questão de segundos começaria a proferir contra Teobaldo, enquanto esse se sentia encolher sentado àquela cadeira. Aguardavam o sinal divino. O tempo se arrastava. Deus, enfim, ergueu-se e com um gesto gracioso e majestoso disse que havia chegado o momento de conhecerem o destino eterno de Teobaldo Vitor Antibes de Bragança. E não haveria espaço para súplicas, réplicas ou tréplicas depois de proferida Sua decisão.

Sexto Capítulo

2010-05-06T23:11:00.000-03:00

Chegamos à sexta parte de Teobaldo e a Morte, em três dias a sétima e no dia 18 de maio, o final. Abaixo os links dos capítulos anteriores.
Primeiro Capítulo
Segundo Capítulo
Terceiro Capítulo
Quarto Capítulo
Quinto Capítulo

Entre a Cruz e o Tridente

Morrer não é uma coisa fácil, pensou Teobaldo. Ele caminhava pela alameda de árvores secas, o tom cinza predominava desde o chão de pedras até os bancos de mármore e os troncos retorcidos. Então, um anjo reluzante como o sol num traje branco como a neve da mais alta montanha, vai de encontro a Téo. "Teobaldo sua hora é chegada, os juízes te esperam no tribunal", proclamou com o anjo com uma voz plácida e celestial, mas que soou tenebrosa e maléfica aos ouvidos tementes do velho. Ele segue rumo a um palácio que parece ter sido esculpido na pedra pura, ao aproximar-se a porta se abre.

Nenhuma cadeira, nenhuma mesa, nenhum adorno, sem público. Somente três pessoas ao fundo, dispostas de maneira hieráquia. Ao centro e na parte mais alta, um homem grisalhos de aparência sábia e calma em uma túnica branca, sentado num trono de nuvens alvas. À esquerda, um homem branco com face angelical de cabelos desalinhados, um terno chamuscado e vestígios de asas, das quais sobraram poucas penas negras e ossos com pedaços de músculos putrefatos e fétidos, seu assento era uma cadeira de esqueletos e sua mesa construída por crânios amontoados. À direita, um jovem de rosto surrado como se tivesse saído de um campo de batalha, trajava um manto de algodão cru amarrado por uma corda de sisal, a cadeira e a mesa eram simples e de madeira virgem como se saídas das mãos de um antigo marceneiro.

Teobaldo caminhava pela nave olhando tudo ao redor, o corredor parecia interminável, infinito e intransponível. Os pés pesavam a cada passo, a porta atrás de si estava fechada, não haviam janelas, a fuga era impossível. O teto abobadado reluzia toda clareza da pedra com o que pareciam cópias minúsculas das constelações soltas no negro espaço sem fim. De frente para os três homens havia uma pequena cadeira, Téo sabia que ali deveria se sentar, mas não tinha coragem para isso. Ele se aproximava do destino, uma angústia tomava conta do velho, que tremia apesar de nunca ter Alzheimer ou outra doença que atacara o sistema nervoso. Mais alguns lentos e difíceis passos. Coloca a mão sobre o encosto do assento, olha para os três juízes com medo, apreensão e respeito, respira fundo como se o fosse a última vez que faria esse ato e desconfortavelmente assenta-se em seu lugar de honra naquele julgamento.

Quinto Capítulo

2010-05-03T23:34:00.000-03:00

Maio já começou e o conto Teobaldo e a Morte chega ao quinto capítulo. Para quem não leu as partes anteriores seguem abaixo os links. Até dia 06!!!
Primeiro Capítulo
Segundo Capítulo
Terceiro Capítulo
Quarto Capítulo

O Passado

A Morte se despede de Teobaldo, confirmando que ali aos pés daquela figueira seca terminava suas obrigações com ele naquele lugar. Ela se levanta elegantemente, dá um beijo na testa enrugada do homem sentado e sai acompanhando o cortejo de outras pessoas de aparência estranha, que Téo convenceu-se ser as personificações das mortes dos outros que estavam ali à espera do julgamento no purgatório. Naquele momento, que a moça sumia ao longe, o velho se viu sozinho, perdido, desesperado. Sua preocupação era como se portar, o que dizer no julgamento final. “Estou morto, não tenho como fugir. O que fiz em vida vai recair tudo sobre mim agora, não há como corrigir os erros do passado. Estou morto, morto, morto!”, pensou. Enfim, tomava consciência de sua condição.

Teobaldo passou a revisar a memória, na árdua tarefa de encontrar fatos que pudessem depor contra ele. “É incrível como o tempo passa. Oitenta e quatro anos de vida é muita coisa para lembrar”, falou consigo. Realmente, eram muitos acontecimentos para recordar, não adiantaria vasculhar o passado. Afinal, Téo não sabia quanto tempo lhe restava até o encontro com Deus e o Diabo. Novamente, a sensação de suor e calafrios percorria o senhor descontrolado. Porém, era somente uma peça de sua mente, ele estava morto não teria como sentir tais variações térmicas. Então, novamente tentou se controlar.

O homem passou a caminhar e conhecer aquele lugar singular. O Purgatório não é tão ruim como imaginava. Ao ver crianças correndo, pensou porque esses anjinhos tiveram suas vidas levadas tão cedo. Ele para ao lado de uma fonte esculpida em mármore com uma simples torre jorrando água cristalina e olha para o reflexo de sua face. As rugas entregavam a idade, as manchas queimadas pelo trabalho ao sol mostravam a sofrida vida daquele homem enquanto bem jovem, até atingir um bom posto de trabalho e lá permanecer na sombra e água fresca esperando a aposentadoria. Esposa, filhos, netos, bisnetos, uma família grande que deixou saudades. Ele estava velho suficiente para não impedir a ação da morte sobre sua vida, agora lhe restava apenas esperar.

Quarto Capítulo

2010-04-30T22:09:00.000-03:00

Abril chega ao fim e com ele, o quarto capítulo da história de Teobaldo e a Morte. Para quem não leu as partes anteriores, segue abaixo os links das histórias. E, aviso que na segunda, dia 03 de maio, no ar o quinto texto.

Primeiro Capítulo

Segundo Capítulo

Terceiro Capítulo

Purgatório

Teobaldo adormecera naquele breu, enquanto a Morte o observava tranquilamente. Os sonhos eram emaranhados de lembranças, tudo tão palpável, tudo tão real, que o velho sentia como se vivesse novamente. Não queria despertar, não queria encontrar aquela moça com rosto de boneca de gesso, não queria morrer, não queria, não queria... Entretanto, neste mundo vazio onde o tempo corre estranho, diferente, era como se sonhando Téo refizesse cada segundo de sua vida. Ao despertar, o homem deitado percebe que a paisagem mudou.

A Morte dá a mão para Teobaldo levantar. Ele olha espantado o lugar cinza monocromático e etéreo, suas roupas são como túnicas da cor de nuvens tempestuosas. Era uma alameda de árvores firmes, mas sem folhas. Pessoas rondavam por entre o bosque, outras sentadas em bancos de mármore. "Estas são almas que se perderam no caminho. Não atingiram o paraíso, mas também não foram lançadas ao fogo eterno. Tudo depende das escolhas que fez em vida", explanou a Morte com um olhar de piedade e um tom severo em sua voz.

Uma inquietação tomou conta de Teobaldo. Ele não suava, porém sentia como se estivesse derretendo. Como não pensara nisso antes: se estava morto haveria de passar pelo purgatório e, enfim ser julgado para a eternidade. A mente girava num turbilhão desenfreado. Uma angústia súbita devorava a razão, esmagava os sentimentos e deixava o velho histericamente preocupado. Não poderia escapar. A Morte sentou-se sob os pés do que parecia outrora uma frondosa figueira e convidou Téo para acompanhá-la. Sem saber o que fazer, ele recostou-se sobre aquele tronco morto e seguiu o olhar da moça para o espaço, a deslumbrar uma revoada de andorinhas que anunciavam o romper da alvorada celestial.

Terceiro Capítulo

2010-04-27T13:37:00.003-03:00

O terceiro capítulo de TEOBALDO E A MORTE chega a rede nesta tarde de terça, 27 de abril. Para quem não conhece a história, aí está os links do:
Primeiro Capítulo
Segundo Capítulo
A quarta parte sai na sexta, dia 30.

O Outro Lado

Era como flutuar no espaço negro, vazio e frio. Sob os pés via a imagem refletida, seria um espelho, um lago prateado que se estende ao infinito. Nenhuma parede, objeto, planta, animal, paisagem, nada além de um pretume que encobria a visão. Medo e curiosidade tomavam conta do coração de Teobaldo. Que coração? Aos poucos ele percebia não estar vivo, não sentia o ar ao redor, não respirava, não pulsava.

A Morte com sua face de boneca de gesso simplesmente bailava, sem notar a expressão de espanto e singular apreensão do parceiro. Não parava e ignorava o resto. Téo tentava parar, chamar a atenção, fazer algo para que terminasse aquela dança, queria respostas. Quanto tempo estavam ali? Como estão aqueles que ficaram? O funeral? O enterro? Lembrou-se de seu desejo: ser cremado. Será que teria seu último pedido realizado?

A dançarina de vestido branco sente a inquietação do companheiro. Eles param. Afastam-se num gesto gracioso de respeito e admiração. Teobaldo abre os lábios para falar, perguntar, é interrompido. A Morte se pronuncia calma e pausadamente: "Aqui estamos, o outro lado! Sei que há muitas questões rondando seu pensamento. Mas, não se preocupe, teremos todo o tempo do mundo. Aqui é eterno, nada é efêmero como os anseios da juventude. E para saber, foi cremado como queria e as cinzas estavam presentes na missa de sétimo dia". Confuso, Teobaldo volta a si. "Sete dias?", pensa ele. O tempo passara e ele não viu os segundos escorrerem por seus dedos. Ajoelha-se e vê-se refletido no chão espelhado. Tenta tocar aquele rosto conhecido, o dedo transpõe a imagem como fumaça. Retorna a mão para analisar, não há resíduos, não é água, não é um espelho líquido, não é nada, apenas sua face olhando para si.

Segundo Capítulo

2010-04-24T19:29:00.005-03:00

Conforme combinado, três dias após o Primeiro Capítulo de TEOBALDO E A MORTE, está agora no ar, o segundo capítulo. O terceiro capítulo online dia 27.

21 Gramas

Naquele quarto frio e úmido, a vitrola continua tocando o vinil. Os dedos que tamborilavam, se aquietaram. A respiração vagarosamente parava. O coração outrora disparado, desacelera. Teobaldo sente que sua hora está chegando. Um filme de sua vida, fatos marcantes por mais insignificantes que pareceram na época, desfilma à toda velocidade diante dos olhos cansados. Imagens nítidas de uma memória desfocada após oitenta e quatro anos de trabalho incessante. O fim se aproxima. Seria, realmente, o fim?

A morte é um ritual de passagem e para cada pessoa ela tem uma máscara diferente. Nada de visual cadavérico, manto negro de capuz e foice em punho. A morte é bela e branca. Para Teobaldo, ela parecia uma jovem de vestido alvo, cabelos longos e loiros presos em rabo de cavalo. Uma boneca de gesso, apenas sua mão esquerda deformada, parecia um galho queimado, seco e retorcido. Morte espreitava sua vítima com um olhar cândido de doçura e compaixão para aquele velhote esparramado na poltrona rasgada.

Passo a passo a Morte se aproxima de Teobaldo. Tic-tac, tic-tac, tic-tac. O relógio avança cruel e implacável. Um vento gélido adentra pela janela. A Morte coloca sua nefasta mão esquerda sobre a mão direta do senhor na poltrona. O coração para! O último sopro de vida sai como um suspiro vazio. Lentamente, a alma do homem levanta e deixa aquela prisão de carne e osso. Perde-se 21 gramas. Totalmente livre olha para aquele rosto de boneca de gesso e sorri. A música continua ecoando pelo quarto. A moça convida a alma de Téo para acompanhá-la numa dança fúnebre. Rodopiam uma valsa mortal, o casal se entreolha com cumplicidade. Aproximam-se da porta que se abre. O corredor da casa não existe, uma imensidão negra toma conta da visão. A Morte e Teobaldo deslizam juntos pelo batente, ultrapassam a linha da vida e chegam na eternidade como líbelulas sobre um lago prateado.

Alice no País de Tim Burton

2010-04-24T18:51:00.001-03:00

Tim Burton é um cara estranho, de visual exótico e com uma filmografia exuberante. Caminhando entre animação stop motion e o live action, o diretor sempre optou pelo bizarro, pelos conflitos da relação pai e filho e personagens marcantes. Seu parceiro de longa data, Johnny Depp chega a seu sétimo trabalho com o cineasta, sempre encarnando personagens surreais. E nesta adaptação da obra literária de Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas, nada melhor que ele dar vida ao Chapeleiro Maluco.

Novamente ao lado do marido-diretor, Helena Bonham Carter, é a maléfica e mau humorada Rainha de Copas. Na história, Alice (a novata Mia Wasikowska) tem 19 anos e é perturbada por sonhos com seres estranhos num lugar fabuloso desde os 6 anos, o que ela não lembra é que esse mundo existe e ela visitou quando menina vivendo várias aventuras. Seu retorno é aguardado para liderar uma guerra contra as forças da Rainha de Copas.

O filme referencia a obra de Carroll num tom onírico e amalucado, dando espaço para liberdades e licenças poéticas que, às vezes, não caem bem como a dança maluca do Chapeleiro. Mas, se mantém mais fiel ao espírito do livro do que o clássico desenho da Disney sendo uma continuação da história original do que a adaptação animada, que também produz este novo filme com tecnologia 3D. O trio principal e os personagens digitais (o Coelho Branco, a Lebre, o Gato Risonho) seguram as pontas transitando pela aventura e comédia. Para os fãs e críticos mais xiitas, é apenas mais um filme para Burton exercitar seu estilo, o que não deixa de ser um pouco verdade. Entretanto, ele vai além ao tentar dar à juventude atual um pouco da inocência perdida, o fantástico, o imaginário, no processo de amadurecimento e construção da personalidade para viver no mundo adulto.

Primeiro Capítulo

2010-04-21T01:30:00.000-03:00

Um novo conto se inicia neste blog: Teobaldo e a Morte. A ideia surgiu na aula de Redação da Pós em Comunicação Empresarial, que eu frequento. A professora Valdete da Graça, uma negona simpática, adorável e poderosa, pediu para escrevermos um texto. Eu, assim como a maioria, optou pela narração. A partir do trabalho que será publicado nesta postagem, seguirão outros nove textos que complementarão a história nascida naquela tarde de sábado, 17 de abril. Os textos terão sempre três parágrafos e publicados a cada três dias, encerrando a história no dia 18 de maio, data de meu aniversário.

Mortalha

Quando a luz clareia, faísca num lampejo trêmulo da velha luminária a gás, um vulto negro dança bruxuleante na parede desbotada do velho casarão ao fim da rua. Um som rouco vibra ao sair da vitrola que gira o disco incansável. Teobaldo sentado em sua poltrona com o estofamento rasgado pelos anos de uso, é agora apenas uma vaga memória do jovem que outrora bailava graciosamente pelos clubes da cidade.

Aos oitenta e quatro anos, ele se recusa a viver, mas não admite que está morto para o futuro. A tecnologia, a modernidade que seus netos e bisnetos abraçam de forma entusiástica, para Teobaldo é o sinal dos tempos. "É o diabo quem faz essas aberrações", esbraveja o velhote ao ver as crianças vidradas à tela do computador com seus jogos regados à sangue, tiros, corpos mutilados e zumbis.

Quando está em seu quarto, vive em um mundo particular onde relembra os tempos áureos. Ele volta a ser Téo, o jovem garboso disputado pelas moças da juventude. A vitrola continua girando, os dedos tamborilam sobre o braço da poltrona. Um sorriso faceiro se esboça entre lábios enrugados num sentimento de missão cumprida. Os olhos se fecham, a respiração se aquieta e, em calma, Teobaldo espera o véu da morte cobrir o corpo cansado e levar sua alma para as terras imortais.

Os Melhores Amigos

2010-04-18T00:49:00.002-03:00

É alguns dias ausente, feriadão de Páscoa bombando, muito chocolate e agora retornar a vida. Nesses dias, aproveitei para rever uns episódios do seriado que mais gosto: Friends. A história de seis amigos de Nova York e todas suas confusões, reviravoltas, brigas, romances e mancadas fez muito sucesso e rendeu 10 temporadas! Das quais, eu por enquanto, tenho sete em DVD, falta grana para comprar as outras três (ou esperar a boa ação de alguém). Enfim, um lugar onde os personagens são altamente identificáveis, mesmo com alguns absurdos, abusos, estereótipos, caricaturas e licenças poéticas, é difícil não se apegar a essas criaturas e se sentir parte da turma.

Phoebe Buffay é quem mais gosto, talvez por ser a mais anormal da turma. Afinal, ela canta mal, é massagista, tem um lado espiritual bem espirituoso e, suas vidas passadas são hilárias. Sem contar sua megera irmã gêmea, Ursula, que vez ou outra dá as caras para diálogos surreais. E claro, "Smelly Cat" (Gato Fedorento), a canção mais famosa da cantora.

Chandler Bing, só o sobrenome já é motivo de piada. Mas o que dizer de um cara que parece meio alegre, tem uma mãe famosa por seus contos sexuais, o pai virou drag queen e fugiu com o mordomo e no trabalho ninguém sabe o que ele faz exatamente? Assim é o palhaço da turma, o cara que tenta fazer piada de tudo e sempre sai mal. Um perdedor no melhor sentido da palavra, não consegue uma garota, só leva fora e ainda assim, não perde uma chance de gozar a vida.

Rachel Green é a típica patricinha que sempre teve tudo na mão, um veleiro, um pônei. Até que, no dia de seu casamento com um figurão, ela resolve abandonar tudo e vai morar com a melhor amiga do colégio que não via há tempos. As aventuras dessa ex-rica que não gosta de trabalho e adora compras passa por um processo de amadurecimento hilário. Sem contar um certo affair com outro "amigo" do seriado.

Joey Tribbiani é o típico ator canastrão, não tem noção do ridículo, se acha o garanhão e consegue sexualizar tudo que vê e ouve. Sua libido só não é maior que sua ignorância. É tão burro quanto uma porta, sua graça está exatamente aí: é uma paródia da vida de artista, onde muitas vezes vale mais um rosto bonito, do que conteúdo!

Monica Geller é uma ex-gorda que se tornou chef de cozinha, ou seja, comida é sua vida. Além disso, tem uma irritante mania de limpeza e organização. Para completar sua personalidade forte é altamente competitiva, sempre tem que estar a frente dos outros e ser a vencedora, nem que seja no palitinho.

Ross Geller, irmão mais velho de Monica, paleontólogo. Seus discursos pausados e didáticos são insuportáveis, mas aí que está a graça. A lerdeza dele para com o mundo, a nerdice exagerada e as crises infantis são marca registrada.

Enfim, é nessa construção de estereótipos dos trintões das décadas de 1990 para 2000, aquela que foi uma das séries cômicas mais famosas da televisão. E hoje, podemos rever em dvd ou no Warner Channel. O SBT passou a primeira e segunda temporadas.

Dragões em 3D

2010-03-27T22:31:00.001-03:00

A primeira veza gente não esquece. Devo ter dito isso no blog em outras oportunidades experimentais, como a sensação única de ver um filme pela primeira vez no IMAX 3D, em minha estreia em filme de terceira dimensão. Como Treinar o Seu Dragão, da DreamWorks, é a animação que marcou meu debut no 3D convencional e a experiência não foi a contento. Não digo que o filme é ruim, longe disso. Entretanto, a projeção do 3D comum que vi, não tem o mesmo impacto do IMAX, não é apenas pela parede ao fundo da tela que quebra a noção de profundidade, é também pela disposição das poltronas, tamanho dos óculos, qualidade do som. Talvez, o 3D do filme não seja dos melhores, porém algumas cenas são belíssimas.

Sobre o filme, a DreamWorks entrega uma animação esperta sobre a sociedade viking com alguns vizinhos problemáticos: dragões! Temos a velha fórmula de filho-do-chefe-que-só-faz-trapalhada é motivo de chacota do povo e desgosto do pai viúvo. Então, ele com sua maluquices e engenhocas, conta histórias que ninguém acredita, a partir daí guarda um segredo, se torna amigo do inimigo e começa a questionar as ideologias de sua nação. Ok, parece que já vimos isso, mas o filme traz um roteiro leve e divertido, com tiradas de humor, romance e aventura, belas seqüências de voos de dragões. Sem contar os jovens aspirantes a vikings que dão um show nas cenas de treinamento.

Soluço e Banguela formam uma dupla desajustada, buscando seu lugar no mundo ao viver sob as ordens de líderes totalitários. Soluço, o menino viking, filho do líder do clã, rompe com o pai Stoicko, por tem uma visão de mundo diferente, sonhos juvenis e a esperança de um futuro melhor: não ser um mero matador de dragões, mas a fama lhe atrai. É claro, que também há uma garota em sua vida, que não lhe dá muita confiança. Banguela é um dragão da espécie Fúria da Noite, nunca visto e muito temido, que está machucado. Da relação de ajuda e amizade entre os dois, cria-se um novo entendimento sobre a relação do homem e o meio onde vive. É uma crítica ao medo do desconhecido, que fez o homem dizimar várias espécies selvagens por medo de sua ferocidade. As cenas de diálogos entre Soluço e Stoicko é uma alusão às famílias reais e sua falta de comunicação, o que torna assimilável para pais e filhos. E com um desfecho um tanto incomum para um desenho infantil, levando à reflexão. Um belo trabalho que merece ser conferido em família.

Um livro fabulístico

2010-03-23T01:07:00.000-03:00

No Oscar, entre os concorrentes a animação tivemos o longa Coraline e o Mundo Secreto, confesso que ainda não vi, mas o visual do filme impressiona pelas imagens divulgadas em fotos e trailers. Entretanto, minha viagem por esse mundo se deu de forma mais abstrata e onírica: pelo livro Coraline, de Neil Gaiman, no qual se baseia a película. Um livro infanto-juvenil, 155 páginas, ilustrações em preto-e-branco realizadas pelo desenhista Dave McKean, parceiro de Gaiman em outras obras.

Gaiman é conhecido por seu apuro narrativo em contos épicos de fantasia, onde ele esparrama pelo papel toda sua imaginação, criatividade e aptidão literária. Em Coraline não é diferente. A história de uma menina curiosa que se muda com os pais para um novo apartamento, num prédio habitados por figuras exóticas.
Como as senhoras Forcible e Spink, duas ex-atrizes de teatro que vivem rodeadas por cachorros e animadas pela nostalgia dos tempos de fama. Ou o Senhor Bobo, um velho estranho que se diz dono de uma banda de ratos. O prédio guarda segredos, como uma porta no apartamento de Coraline que dá para uma parede de tijolos, construída para separar do vizinho, pois antes era tudo um só.

Em certa altura, o conto de aventura torna-se um suspense com pitadas de fantasia e horror. Coraline abre novamente a porta e a parede de tijolos não está lá, no lugar tem um corredor longo e escuro que a menina decide investigar. Ao chegar no fim do túnel ela volta ao apartamento, entretanto não é a sua residência. É uma cópia feita por sua outra mãe e seu outro pai, que tinham botões no lugar dos olhos. Nesse novo mundo, Coraline era amada por sua outra mãe, que não queria perder a menina e gostaria de lhe costurar botões para os olhos também. Apesar da mordomia, a garota rejeita a proposta e volta para seu verdadeiro lar. Entretanto, algo está errado. Seus pais desepareceram e ela descobre que, a outra mãe raptou seus pais legítimos.

Coraline corajosa, volta ao mundo da outra mãe para encontrar seus pais e participa de um jogo sinistro, onde sua derrota lhe custaria a vida e a de sua família. Além de outras crianças que ela encontra perdidas nesse mundo estranho. Coraline luta contra o tempo e as más intenções da nefasta outra mãe para encontrar a alma das três crianças e de seus pais, para resgatá-los. Enfim, é um livro que usa da fantasia e do terror para falar de medo, superação, da relação pais e filhos e de como a infância deve ser vivida com imaginação e espaço para brincadeiras que interagem com o mundo ao redor das crianças, não apenas jogos eletrônicos e computadores. É um período de conhecimento da realidade, de exploração e experimentação da vida. E Coralina é uma heroína mirim que usa de sua coragem e curiosidade para vencer todos os obstáculos. Espero que o filme esteja à altura da viagem literária que Gaiman nos proporciona em suas páginas. Crianças, jovens e adultos podem se divertir com a bela história de Coraline, basta imaginar.

Nas Nuvens

2010-03-19T20:59:00.001-03:00

Jason Reitman já havia chamado atenção em Hollywood com dois filmes distintos e independentes: Obrigado Por Fumar e Juno. Agora ele reúne o astro George Clooney e as ótimas atrizes Vera Farmiga e Anna Kendrick - trio indicado ao Oscar, ele a ator principal e elas na categoria de atriz coadjuvante, para contar uma história sobre um cara que trabalha demitindo as pessoas. O que poderia ser um chato filme de redenção sobre um homem e sua ideologia de trabalho abalada por mudanças na empresa e uma jovem sonhadora, torna-se numa pequena pérola recheada de comédia e romance, para culminar numa crítica à sociedade moderna, aos workaholics, aos relacionamentos e à instituição família. Isso é Amor Sem Escalas.

O pivô da história é o personagem de Clooney, Ryan, um cara viciado em voar a trabalho, tem desconforto no solo e aversão à casa e família. Amor? Apenas sexo, passageiro. Seu único objetivo: acumular 10 milhões de milhas aéreas. Quando a empresa resolve mudar os métodos de trabalho, ele se mantém fixo em sua postura e leva a personagem de Kendrick, uma jovem emotiva e viciada em tecnologia. Ambos embarcam numa viagem de descobertas sobre si próprios: ele que pode se apaixonar, e quem não se apaixonaria pela sedutora Alex, Farmiga numa atuação instigante; ela que ao conhecer o trabalho de demitir pessoas ao vivo, no meio de um turbilhão de reações, que eram apenas vistas no monitor do computador e em ensaios na empresa, após perder o namorado.

Misture a essa salada: as mais diversas reações dos demitidos, a relação de Clooney e Farmiga, as descobertas de Kendrick, as várias cenas de aeroportos, a família deslocada de Clooney e temos cenas que levam ao riso e outras tocantes. No ato final, Reitman dá uma errada na mão que quase compromete o resultado, mas se salva num desfecho inspirado e mostra que o filme não era apenas sobre viagens. Era uma crítica à solidão do mundo moderno e o que estamos fazendo com os sentimentos em todos os campos de nossa vida.

4 anos depois

2010-03-18T09:09:00.002-03:00

Vidas se criam, vivem e morrem em quatros. Esse é o período entre Copas do Mundo, Olimpíadas, Eleições e os anos bissextos. Entretanto, para jovens sonhadores é o tempo para graduação de alguns cursos. Estudar jornalismo era um sonho para uns, uma vocação para outros, uma obrigação de alguns e um passatempo de uma minoria. Adolescentes, jovens e adultos se encontrando diariamente numa profusão de idéias e ideais, que nem sempre combinavam e faíscas se transformavam em incêndios incontroláveis.

Nesse período, fiz grandes amizades e gostaria de destacar algumas, que talvez tenham sido excluídas da minha postagem sobre a formatura. Porque, infelizmente, algumas pessoas por um motivo ou outro não estavam lá, em nossa colação. Como aqueles que trocaram de curso, como o amigo boroguiano Kiko.
Há também aqueles que foram até o limiar da graduação e não entraram, ainda. A Regi que, além de nos aturarmos durante esses quatros anos, agora mais um: na pós! A Gisele, divertidíssima apesar de morrer de amores por duplas sertanejas e o Padre Fábio de Mello. Brunão e Pessin, dois malucos fugitivos do Cesumar. O Paulo Araújo, blogueiro remanscente da turma anterior.

Na faculdade também fazemos amigos fora da sala, em outras turmas e também entre os funcionários da instituição. Entre eles, a Edna do laboratório de fotografia e o Luiz do estúdio de rádio e televisão, sempre amigos e atenciosos, para ajudar nos trabalhos mais malucos. E na secretaria a Lina e a Val.
Daqueles que colaram grau, uma saudação especial para o Justini companheiro do Blog dos Fernandos e ao Giuliano Biondi, um irmãozão que me ajudou muito nesse tempo.

Aos professores, todos aqueles que nos aguentaram durante a graduação, um sincero, muito obrigado! E novamente, aos jornalistas neo-graduados, parabéns por essa conquista!

PS: demorei para publicar, mas esse texto tava aqui, perambulambo pelos rascunhos desde o último sábado.

Agora, jornalistas!

2010-03-12T02:29:00.001-03:00

Foram quatro anos! Uma sala de aula, trabalhos, provas e um pessoal que ia da amizade mais verdadeira ao ódio mais profundo. Como o tempo é curioso. Quando tínhamos que estudar parecia que ele voava que não ia nos deixar concluir aquela. Hoje, com tudo findado e diploma na mão, parece que foi tão passageiro, tão curto. Ah, e os professores, aqueles que nos faziam dormir de madrugada para terminar um texto e aguentar seu parlatório durante aulas que pareciam infindáveis. Mas, enfim, terminou!

Alguns alunos desistiram da caminhada no meio do caminho. Outros, infelizmente, foram vencidos no último obstáculo. Uns chegaram de sopetão, de turmas anteriores. Dissidentes vieram de outras instituições para aumentar a carga em cima de nossos queridos professores. Entretanto, para aqueles que concluíram todo esse percurso, parabenizá-los é o mínimo! Após tanto esforço, inspiração e transpiração, muita transpiração!

Nesta noite estrelada, que se deu nossa colação de grau, um nó na garganta e um frio na barriga foram constantes. A emoção de pisar naquele teatro como os donos da festa! A tristeza por ver aquela galera reunida pela última vez como alunos e amigos, de agora para frente, são colegas e rivais. Exagero? Talvez. Mas, por circunstâncias da vida, muitos ali não passaram de colegas de classe. Enquanto, outros serão eternos amigos, irmãos, companheiros. Aos olhares curiosos e ansiosos de nossos amigos e familiares na platéia, um a um fomos chamados para festejar nossas vitórias, que foram conquistadas dia a dia, desde que colocamos os pés pela primeira vez no território da Faculdade Maringá. De lá para cá foram brigas, festas, sorrisos, choros, união, Borogas!

Alguns professores que nos viram crescer como acadêmicos, não puderam estar presentes devido outros compromissos ou por desvios que o destino traz. Porém, aqueles que lá estavam, eram muito mais que docentes, eram "tios", irmãos. Os três homenageados representavam toda nossa alegria de ter maravilhosos profissionais supervisionando nossa caminhada e o coordenador do curso, um paizão que estava sempre de braços abertos para nos acolher. Ronaldo, Luzia, Valdete e Torquato, quatro mestres espetaculares! Além destes, Edson, Marcos e Bulla estavam no auditório. Todos suando dentro de suas becas, compartilhando do mesmo calor que nós, graduandos.

Ronaldo, o Nezo, ainda nos deixou uma lembrança, uma homenagem em palavras que tocaram cada um de maneira singular. Não apenas pela citação nominal de cada um, mas pelas gratas recordações que nos fez passar na cabeça, destes fabulosos quatro anos juntos. Tia Val, do alto de seus quase 2 metros de altura, era só festa e esbanjava sua habitual alegria com largos sorrisos. Torquato, o pai e carcereiro, que apesar da cara de ranzinza possui um coração de ouro. Luzia, a japonesa, a doutora, que foi minha orientadora. Nunca teve um orientando tão desleixado como eu e ainda assim continuava firme seu trabalho, assim como fizera durante os dois anos que lecionou para uma turma tão diversificada e que nunca tinha ouvido falar de Cicilia Peruzzo e Paulo Freire.

Ah, os jornalistas recém-graduados! A todos meus sinceros votos de congratulações! Alguns são realmente meus grandes amigos, uns posso até chamar de irmãos, pois assim os considero. Ana Paula, Andréia, Carlos Guilherme, Carlos Roberto, Carol, Dani, Érica, Fabiana, Fábio, Fernando Justini, Giuliano, Lucas, Maika, Mariana, Milton, Murilo, Natália, Pollyana, Rogério, Ronaldo, Rosangela, Sidnéia, Thábata e Valdir, parabéns e obrigado pela companhia durante todos esses anos!

Sobre o Oscar 2010

2010-03-09T00:31:00.002-03:00

Na véspera do Dia da Mulher, Kathryn Bigelow se consagra ao se tornar a primeira mulher a levar o Oscar de direção e de quebra, arrebatou o prêmio de melhor filme para Guerra ao Terror e mais quatro prêmios. Enquanto, o ex-marido James Cameron assista seu bilionário Avatar levar apenas três prêmios técnicos. Vamos a um resumo da festa que movimentou o Teatro Kodak em Los Angeles na noite deste domingo (7):

Guerra ao Terror. Era o grande favorito, venceu em três categorias óbvias (filme, direção e montagem) e surpreendeu ao levar roteiro original, edição de som e mixagem de som, onde não era considerado o maior concorrente. O grande destaque foi a Bigelow, além de levar o prêmio de melhor diretora ela foi citada em todos os discursos de agradecimento entre os integrantes do filme que levaram estatuetas para casa. Seu trabalho foi merecidamente reconhecido.

Nem tudo é Azul. A torcida era grande, afinal, não é todo dia que um diretor reinventa a maneira de fazer cinema e quebra seu próprio e coloca um novo patamar histórico de bilheterias. Avatar tinha esses predicados para tentar dar a James Cameron mais um Oscar, entretanto, a Academia resolveu mostrar que filmes modestos podem ser poderosos. E assim, o filme que rendeu mais de US$ 2,5 bilhões, levou apenas três estatuetas, uma óbvia (efeitos visuais), duas não tão merecidas (direção de arte? fotografia?) e perdeu dois que eram quase barbadas (edição de som e mixagem de som).

O Lado Negro da Força. Eles são negros, não são esbeltos, trataram de temas polêmicos com extrema competência e faturaram dois Oscars. Mo'Nique era certa para levar o prêmio de atriz coadjuvante e seu discurso fenomenal serviu para dar uma alfinetada no presidente Barack Obama. Roteiro adaptado levou numa disputa acirrada. Outro ponto alto para eles foi na apresentação de Gabourey Sidibe concorrendo a atriz principal, feita por Oprah Winfrey num texto emocionante.

Academia Inglória. Há algum problema com o Quentin Tarantino, só isso para explicar sua derrota para roteiro original, o melhor do ano disparado. A derrocada para diretor era quase certa. E os louros vieram para aquele que roubou o filme para si, Chritoph Waltz, a personificação do cinismo alemão durante a Segunda Guerra na pele do coronel Hans Landa, um coadjuvante de luxo.

Coração Louco. O título do filme revela bem o personagem que levou Jeff Bridges a seu primeiro Oscar como melhor ator do ano. Após indicações frustradas, ele se encontra com a vitória assim como o cantor que dá a volta por cima em sua atuação fabulosa. E o filme levou também melhor canção.

Para o Alto e avante. A Pixar/Disney novamente premiada com um filme espetacular. Up - Altas Aventuras era o favorito para Animação, mas a vitória mais emocionante foi de Michael Giacchino com trilha sonora belíssima.

A melhor e pior. Sandra Bullock teve um fim de semana premiado. No sábado (6) foi receber seu Razzie ou "Framboesa de Ouro" como pior atriz do ano por Maluca Paixão, seu discurso foi mais engraçado e divertido que o filme inteiro. E um dia depois no Oscar, levou prêmio de melhor atriz por Um Sonho Possível, com um discurso emocionante e perfeito, mostrando sua boa forma no alto de seus 45 anos.

Los Hermanos de novo. O Brasil agora perde de 2 a 0 para a Argentina. Com grande surpresa O Segredo de Seus Olhos venceu o favorito A Fita Branca da Alemanha, que continua a sina da Maldição do Globo de Ouro.

Prêmios básicos. Star Trek levou maquiagem, um trabalho interessante para retratar a face de diversos povos interplanetários, Spock agradece. Como é de praxe, um filme vitoriano levou figurino, desta vez com A Jovem Rainha Vitória. A Cova sobre a morte de golfinhos no Japão confirmou o favoritismo e ganhou como melhor documentário em longa-metragem. Enquanto, Music by Prudence recebeu a estatueta de documentário em curta-metragem. Logorama é um curta-animado que tem vários ícones publicitários num filme de crítica ao consumismo - a favor e contra - e venceu também. E o melhor curta-metragem foi The New Tenants.

Em queda livre. Amor Sem Escalas foi a grande decepção da noite. O filme de Jason Reitman com George Clooney, Vera Farmiga e Anna Kendrick começou a temporada pré-Oscar como favorito a vários prêmios e, apesar das seis indicações.

Apostas. Sobre as apostas que fiz, esse ano meu desempenho foi bem melhor que no ano passado. Acertei 14 vencedores. De pouco em pouco, vou acertando mais. É assim que se consegue experiência e sorte!

Sobre a festa. A festa do Oscar ganhou muito em ritmo e timming com os apresentadores Alec Baldwin e Steve Martin, resultado: a melhor audiência do prêmio nos últimos cinco anos. As apresentações musicais para as trilhas foi um show à parte. Uma bela festa, que fez juz aos grandes filmes que nos encantaram no ano de 2009 e que venha o Oscar 2011!

Ballot do Oscar 2010

2010-03-06T00:34:00.000-03:00

Como todo bom cinéfilo e jogador, apresento a vocês meu ballot para o Oscar 2010, aqueles filmes que por sua qualidade e favoritismo ou pura e simplesmente paixão pela obra, se tornaram para minha pessoa, os favoritos na premiação, mesmo que eu saiba de um jeito ou de outro que, em alguns casos, a vitória é quase impossível. Sem contar as categorias "obscuras", onde não temos muito acesso a seus concorrentes e torna o palpite mero "chutômetro".

Filme: Avatar
Animação: Up - Altas Aventuras
Filme Estrangeiro: A Fita Branca (Alemanha)
Diretor: Kathryn Bigelow - Guerra ao Terror
Roteiro Original: Bastardos Inglórios
Roteiro Adaptado: Amor Sem Escalas
Ator: Jeff Bridges - Coração Louco
Atriz: Sandra Bullock - The Blind Side
Ator Coadjuvante: Christoph Waltz - Bastardos Inglórios
Atriz Coadjuvante: Mo'Nique - Preciosa
Direção de Arte: O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus
Fotografia: Harry Potter e o Enigma do Príncipe
Figurino: The Young Victoria
Documentário: The Cove
Documentário (curta-metragem): Rabbit à la Berlin
Edição: Guerra ao Terror
Maquiagem: Star Trek
Trilha Sonora: Up - Altas Aventuras
Canção: The Weary Kind - Coração Louco
Animação (curta-metragem): Logorama
Curta-Metragem: Miracle Fish
Edição de Som: Avatar
Mixagem de Som: Avatar
Efeitos Visuais: Avatar

Em Busca do Careca Dourado

2010-03-04T10:48:00.002-03:00

Em 3 dias, o mundo conhecerá os vencedores de mais uma edição do Oscar, o prêmio mais importante do cinema. A surpresa de ter novamente dez indicados à categoria principal e um novo sistema de votação para definir o melhor filme de 2009, torna a disputa acirrada e totalmente imprevisível. Afinal, o que vai contar mais: o filme que recebeu mais prêmios e elogios da crítica ou aquele que foi mais aclamado? Até ano passado o eleitor da Academia votava naquele filme que considerava o melhor entre os cinco indicados. Para 2010, a inovação é que cada membro vai selecionar os filmes de acordo com preferência de 1 a 10, cada posição equivale a uma pontuação que no final, será somada e o filme que obtive maior nota será o grande vencedor.
Em algumas categorias, algumas vitórias são bem previsíveis, como: Avatar em Efeitos Visuais, Up - Altas Aventuras como melhor animação, Christoph Waltz para melhor ator coadjuvante por Bastardos Inglórios, Mo'Nique (Preciosa) na categoria de atriz coadjuvante. Em outras, reina a dúvida em disputas acirradas. Abaixo uma opinião sobre os dez candidatos a melhor filme:

Amor Sem Escalas: o drama sobre relacionamentos e trabalho do diretor Jason Reitman foi perdendo a força com derrotas em premiações importantes, mas o carisma do protagonista George Clooney e o talento das atrizes Anna Kendrick e Vera Farmiga podem garantir uma boa surpresa.

A Serious Man: os irmãos Coen venceram o Oscar há pouco tempo com o filme Onde os Fracos Não Tem Vez, esse fator complica a comédia de humor negro na candidatura deste ano.

Avatar: o filme de James Cameron vem forte para a disputa sendo a maior mundial bilheteria de todos os tempos com mais de 2,5 bilhões de dólares arrecadados e ainda contando. Já venceu o Globo de Ouro nas categorias melhor diretor e melhor filme drama. Tem a seu favor a questões inovação tecnológica e público. Além disso, é um filme de James Cameron.

Bastardos Inglórios: o drama violento sobre a Segunda Guerra produzido por Quentin Tarantino é considerado um dos melhores do diretor que virou cult com obras indepedentes e estilizadas. Venceu algumas premiações importantes e tem no carisma do diretor e do super elenco, encabeçado por Brad Pitt, seus pontos-chave, sem contar a ótima recepção do público - a maior bilheteria de um filme do diretor.

Distrito 9: um filme de ficção científica que destila sutilmente críticas sociais, sugestivamente ambientado na África do Sul. Tem como nome forte, o produtor Peter Jackson (da trilogia O Senhor dos Anéis). Uma das surpresas nas bilheterias de 2009 e uma chance da Academia derrubar seu "preconceito" com filmes fantásticos. O roteiro e a maquiagem dão um show à parte.

Educação: o filme inglês tem um bom roteiro e uma bela atuação de Carey Mulligan, entretanto, saiu enfraquecido com a derrota no Bafta, o "Oscar inglês", que poderia ter lhe angariados votos entre os europeus votantes na Academia americana.

Guerra ao Terror: o filme a ser batido. Assim como no ano passado, quando Quem quer ser um milionário? levou todos os prêmios possíveis, o filme da diretora Kathryn Bigelow vem arrebatando todos os louros possíveis e, chega a reta final do Oscar como o franco favorito. Será que Bigelow irá vencer o ex-marido, Cameron?

Preciosa: a história da menina de 16 anos, negra, obesa, semi-analfabeta e grávida do próprio que a violenta sexualmente é forte, chocante, com atuações sublimes e uma direção segura. Mas, não tem força suficiente para vencer o prêmio máximo do cinema.

The Blind Side: o drama esportivo tem dois pontos fortes a seu favor - um chamado Sandra Bullock, favorita a melhor atriz e, outro chamado bilheteria. O filme arrecadou quase 250 milhões de dólares somente nos EUA.

Up - Altas Aventuras: há muito tempo uma animação não estava entre os finalistas da categoria principal e a obra da Pixar é considerada uma das melhores da empresa, que se especializou em fazer filmes para a família, com excelentes histórias, visual deslumbrante e recordistas de bilheteria. Tudo isso e mais um pouco torna Up uma das possíveis "zebras" a pintar no Oscar.

No mais, resta torcer, aguardar os astros e estrelas passar pelo tapete vermelho e os vencedores subirem ao palco do Teatro Kodak na noite do domingo, dia 7, a partir das 23h. A Rede Globo mais uma vez transmite a cerimônia com cortes, por causa do Big Brother Brasil, infelizmente, começando a exibição a partir das 23h55.

Entre a Terra, o Céu e o Inferno

2010-03-01T10:27:00.001-03:00

O filme Um Olhar do Paraíso é a nova adaptação literária que Peter Jackson trás às telas. O filme com elenco estelar: as oscarizadas Rachel Weisz e Susan Sarandon, os veteranos Mark Wahlberg e Stanley Tucci e a talentosa jovem Saoirse Ronan. A fábula sobre a vida, a morte e o pós-morte de uma garota de 14 anos, brutalmente assassinada pelo vizinho, antes de estrear era colocado com um forte candidato ao Oscar, após duras críticas e uma recepção fria do público, o filme acabou apenas com a indicação a Tucci, como ator coajuvante.
Os pontos altos do filme são a trilha sonora, a direção de arte e a fotografia, todos esplendorosos - destaque para a cena dos barcos quebrando na praia. As atuações de Ronan e Tucci estão num patamar acima das demais, com sobras. A inocência da adolescência que ela transmite por meio de falas poéticas e um olhar angelical. A brutalidade e astúcia de um psicopata por meio uma frieza infernal.

A direção de Peter Jackson é fragmentada, em altos e baixos de acordo com o ato da película. E está exatamente, no final, sua maior escorregada. Uma pressa para desconstruir o vilão e romantizar a heroína, nos entrega um desfecho capenga para Tucci e uma redenção água-com-açúcar para Ronan. Além de outros detalhes que ficaram perdidos entre roteiro e direção, como as personagens e, conseqüentemente, atuações de Weizs e Sarandon.

No balanço é uma obra que sim, tem o poder de emocionar, apesar dos clichês e falhas. Não atinge o status de obra-prima ao qual todos esperavam, mas é melhor do que as críticas maldosas estão falando. Vale conferir e tirar conclusões pessoais, pois o tema leva a sensações diversas, de acordo com a história de vida - e morte - de cada um.

Pós-Carnaval

2010-02-22T10:27:00.000-03:00

Após mais de uma semana afastado, por motivos de força maior (leia-se "preguiça" e "ressaca de carnaval"), volto ao lar para falar de alguns filmes que vi no feriado.

Enfim, consegui ver O Lutador, sim, o filme de Darren Aronofsky com a melhor atuação masculina de 2008: Mickey Rourke. Apesar de algumas críticas, dizendo que ele estava interpretando a si próprio, eu creio que talvez esteja nesse ponto o grande fator para a visceral caracterização do personagem. Ele se despe de vergonhas e anseios próprios, para entregar um personagem forte, que mesmo em sua decadência, tenta manter seu estilo. Afinal, a vida dele é a luta livre e sem isso, ele não consegue sobreviver. Marisa Tomei é a mãe solteira, que apesar da idade considerada alta comparadas às outras meninas do lugar, trabalha como stripper e luta para dar uma vida digna ao filho e esconder seus sentimentos. As duas atuações foram merecidamente, indicadas ao Oscar em 2009, mas a derrota de Rourke foi um tanto injusta para esse cara, que assim como Randy "O Carneiro", seu personagem no filme, continua batalhando para voltar a brilhar e ele faz isso com maestria.

Para o Oscar 2010, o longa de ficção Star Trek, marca a volta da tripulação da USS Enterprise à cerimônia com quatro indicações: som, edição de som, efeitos visuais e maquiagem. Além disso, retomou a série aos cinemas em grande estilo e se transformou na maior bilheteria da franquia. O filme é divertido, nostálgico e com um bom ritmo. O elenco da versão jovem dos famosos viajantes espaciais dá conta do trabalho e seguram bem o filme. E a direção segura de J.J. Abrams dá um tom leve e emocionante para o filme, que apresenta cenários grandiosos e cenas de tirar o fôlego. Destaque para a participação de Leonard Nimoy, o Spock da série original.

O cinema sulamericano está em festa com as indicações peruana e argentina ao Oscar de filme estrangeiro desse ano. A produção do Peru, A Teta Assustada é um filme simples, sem grandes arroubos visuais, mas com uma história encantadora e emocionante, sobre uma jovem que tem a doença apelidada de "teta assustada", transmitida pelo leite materno de mulheres violentadas durante a guerra terrorista no país. Fausta, vivida por Magaly Solier, é uma jovem que beira à loucura devido o medo de andar sozinha pelas ruas, tal sensação é vista em suas expressões, principalmente, o olhar hipnotizado e amedrontado. Um filme pequeno, mas revelador da situação deste lugar, vizinho ao nosso Brasil.

Del Toro encarna lobo em remake da Universal

2010-02-13T13:58:00.001-02:00

Há 11 anos quando a Universal resolveu “ressuscitar” seus monstros, nos entregou o bacana A Múmia e anos depois o famigerado Van Helsing. Agora, ela desperta em noite de lua cheia para dar vida a O Lobisomem. O diretor Joe Johnston é bastante conhecido por filmes de ação familiar como Jumanji. No elenco do remake do filme Anthony Hopkins, Hugo Weaving, Emily Blunt e Benicio Del Toro, uma escolha acertada visto a sua expressão forte e com traços lupinos.

O filme passou por problemas em sua produção, adiamentos e enfim, chegou aos cinemas. Surpreende pela beleza plástica: cenários que remontam à Inglaterra vitoriana, uma fotografia sombria dando ênfase na escuridão das trevas e do brilho da lua cheia. A história do homem que vira uma besta em noite de lua cheia por causa de uma maldição é o ponto de partida para muito sangue, corpos desmembrados e tripas sendo dilaceradas pela boca do monstro, elevando a classificação indicativa do filme para 18 anos. Um ponto positivo, afinal, se amenizassem tais cenas, o filme não teria o mesmo impacto.

A história se desenvolve criando um clima tenso que não cessa até culminar no ápice da caçada final e cenas de ação bem executadas. Os diálogos são afiados e aparecem recheados da acidez britânica, principalmente, pelo trio Del Toro, Hopkins e Weaving. Este último faz lembrar no seu desenvolvimento do inspetor Abberline, da Scotland Yard, uma mescla da austeridade do senhor élfico Elrond na trilogia do Anel com a insistência e sarcasmo do agente Smith em Matrix.

Del Toro como o atormentado ator Lawrence Talbot é um reflexo de seus personagens shakespearianos e fantasmas do passado, que teimam em invadir a sua mente. Enquanto, seu pai Sir John Talbot vivido por Hopkins é ambíguo e soturno, após as tragédias que lhe tiraram a mulher e o filho Bem. Além disso, o filme tem espaço para discutir sobre os “estrangeiros” ciganos, que representam uma ameaça à organização da sociedade inglesa. As explicações religiosas sobre a origem da besta como um produto do diabo. E o cientificismo que tenta explicar na psicologia, os traumas e ataques de fúria que se acometem sobre os “marcados” pela fera.

Enfim, o filme é um prato cheio de diversão e aventura, sem perder o ritmo. O Lobisomem guarda grandes surpresas e faz a Universal colocar novamente seus monstros sagrados nos trilhos, com uma produção de classe.

Um Inferno de Filme

2010-02-09T14:18:00.001-02:00

A volta de Sam Raimi ao gênero que fez sua carreira, não foi bem o que esperava. Apesar de alguns fãs xiitas que querem pôr Arrasta-me para o Inferno num pedestal, a obra não é digna de seu hype. O filme tem uma abertura fantástica, passando a falsa ilusão que estamos prestes a ver um dos filmes mais assustadores dos últimos tempos. A apresentação de Sra. Ganush (Lorna River, fenomenal) é muito boa, até o filme descambar para o trash. Ok, vão me questionar que Raimi quis homenagear filmes B, que ele em seu início fazia essa mistura e tal. Mas a quebra de ritmo por causa dessas inserções cômicas, destoam abruptamente do restante do filme.

Além disso, temos alguns problemas no elenco, como o apático Justin Long fazendo o par romântico da mocinha. E a própria Alison Lohman, que em alguns momentos mostra todo o potencial de sua canastrice. A história poderia ser melhor explorada no lado da família bizarra de Ganush, que é mostrada em apenas uma cena.

O momento de vergonha alheia total é naquela que poderia ser a cena de terror mais aterrorizante da década: [spoiler] durante a sessão de exorcismo, o bode simplesmente abre a boca e fala. Algo tão ruim quanto as piadas escatológicas da série Todo Mundo em Pânico.

O argumento do filme com certeza é um dos mais criativos a circular pelas telas atualmente, mais interessante que o sucesso Atividade Paranormal. Entretanto, se perde no meio dessa vontade incessante de homenagear o passado e acaba fazendo um filme com a cara de velho e ultrapassado. Ganush perde a chance de ser um marco do cinema de terror. Tecnicamente o filme é bem produzido, com uma bela fotografia e uma montagem que valoriza o clima de suspense, setores que são feitos porcamente em filmes trash.

E os indicados são...

2010-02-02T14:00:00.003-02:00

Nesta terça-feira (02), a Academia de Cinema de Hollywood anunciou os indicados às 24 categorias do Oscar. Sendo os maiores indicados: Avatar e Guerra ao Terror, com 9 indicações cada. A sorte está lançada e dia 07 de março conheceremos os vencedores.

Filme
Amor Sem Escalas
A Serious Man
Avatar
Bastardos Inglórios
Distrito 9
Educação
Guerra ao Terror
Preciosa
The Blind Side
Up - Altas Aventuras

Animação
A Princesa e o Sapo
Coraline e o Mundo Secreto
O Fantástico Sr. Raposo
The Secret of Kells
Up - Altas Aventuras

Filme Estrangeiro
A Fita Branca (Alemanha)
Ajami (Israel)
A Teta Assustada (Peru)
O Profeta (França)
O Segredo de Seus Olhos (Argentina)

Diretor
James Cameron (Avatar)
Jason Reitman (Amor Sem Escalas)
Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror)
Lee Daniels (Preciosa)
Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios)

Roteiro Original
A Serious Man
Bastardos Inglórios
Guerra ao Terror
O Mensageiro
Up - Altas Aventuras

Roteiro Adaptado
Amor Sem Escalas
Distrito 9
Educação
In The Loop
Preciosa

Ator
Colin Firth (A Single Man)
George Clooney (Amor Sem Escalas)
Jeff Bridges (Crazy Heart)
Jeremy Renner (Guerra ao Terror)
Morgan Freeman (Invictus)

Atriz
Carey Mulligan (Educação)
Gabourey Sidibe (Preciosa)
Helen Mirren (The Last Station)
Meryl Streep (Julie & Julia)
Sandra Bullock (The Blind Side)

Ator Coadjuvante
Christoph Waltz (Bastardos Inglórios)
Christopher Plummer (The Last Station)
Matt Damon (Invictus)
Stanley Tucci (Um Olhar do Paraíso)
Woody Harrelson (O Mensageiro)

Atriz Coadjuvante
Anna Kendrick (Amor Sem Escalas)
Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart)
Mo'Nique (Preciosa)
Penelope Cruz (Nine)
Vera Farmiga (Amor Sem Escalas)

Direção de Arte
Avatar
Nine
O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus
Sherlock Holmes
The Young Victoria

Fotografia
A Fita Branca
Avatar
Bastardos Inglórios
Guerra ao Terror
Harry Potter e o Enigma do Príncipe

Figurino
Bright Star
Coco Antes de Chanel
Nine
O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus
The Young Victoria

Documentário
Burma VJ
Food Inc.
The Cove
The Most Dangerous Man In America
Which Way Home

Documentário (curta-metragem)
China's Unnatural Disaster
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck

Edição
Avatar
Bastardos Inglórios
Distrito 9
Guerra ao Terror
Preciosa

Maquiagem
Il Divo
Star Trek
The Young Victoria

Trilha Sonora
Avatar
Guerra ao Terror
O Fantástico Sr. Raposo
Sherlock Holmes
Up - Altas Aventuras

Canção
Almost There (A Princesa e o Sapo)
Down in New Orleans (A Princesa e o Sapo)
Loin de Paname (Paris 36)
Take it All (Nine)
The Weary Kind (Crazy Heart)

Animação (curta-metragem)
A Matter of Loaf and Death
French Roast
Granny O'Grimm's Sleeping Beauty
Logorama
The Lady and the Reaper

Curta-Metragem
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The Door
The New Tenants

Edição de Som
Avatar
Bastardos Inglórios
Guerra ao Terror
Star Trek
Up - Altas Aventuras

Mixagem de Som
Avatar
Bastardos Inglórios
Guerra ao Terror
Star Trek
Transformers: A Vingança dos Derrotados

Efeitos Visuais
Avatar
Distrito 9
Star Trek

O Valor da Amizade

2010-01-27T00:32:00.001-02:00

Enriqueça sua cabeça e seu coração
Levando para si a magia de uma oração
Rápida como o vento, ela iluminará seu pensamento
Tentar-se contra a vida não te levará a nada
Isso apenas interromperá uma caminhada
Onde sempre haverá alegria e sofrimento

Nunca pense que não se importam contigo
Onde quer que vá, encontrará um amigo
Sempre disposto a escutar, refletir e ajudar
É assim que o amo divino se faz manifestar

Deixe que essas palavras de reflexão e amizade
Atuem em seu coração coberto pela obscuridade

Livre-se dessa casca de prepotência que te encobre
Ignore as más idéias que tem rondado sua mente
Ajoelha e redimir-se perante Deus é um gesto nobre
Viva sem medo, o tempo que Ele quer e conceder
Agora sabe que a amizade o ajudará a vencer.

PGA: mais um prêmio na corrida ao Oscar

2010-01-25T10:08:00.000-02:00

O Producers Guild of America, também conhecido como o Sindicato dos Produtores dos Estados Unidos, anunciou na noite do domingo (24), os vencedores da premiação para os melhores de 2009. O prêmio é considerado um dos termômetros para a disputa de melhor filme no Oscar, pois são dos votos dos produtores que saem os indicados.
Na categoria melhor animação deu a lógica: Up - Altas Aventuras conquistou mais um troféu em sua carreira vitoriosa. O melhor documentário foi para The Cove, sobre a matança ilegal de golfinhos no Japão.
E na briga por melhor filme, Guerra ao Terror, da diretora Kathryn Bigelow levou o prêmio e aumentou a disputa para o Oscar, praticamente, garantindo a indicação entre os 10 candidatos na categoria principal.

Bastardos Inglórios tem noite de gala no SAG

2010-01-24T14:42:00.002-02:00

O Screen Actors Guild (SAG) teve sua 16ª edição, com a premiação do maior sindicato de atores dos Estados Unidos, sendo que a maioria dos votantes aqui também votam no Oscar, sendo responsáveis por uma parcela considerável dos votos na Academia. E para colocar mais fogo na corrida ao prêmio de melhor filme de 2009 o SAG elegeu como melhor elenco: Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino. O filme que se passa durante a Segunda Guerra Mundial bateu Preciosa, Guerra ao Terror, Nine e Amor Sem Escalas.

Bastardos Inglórios para coroar a noite, também recebeu o prêmio de melhor ator coadjuvante para Christoph Waltz, confirmando seu favoritismo. O filme de Quentin Tarantino foi o único a receber dois prêmios. Os outros concorrentes da categoria eram: Matt Damon (Invictus), Stanley Tucci (Um Olhar do Paraíso), Woody Harrelson (The Messenger) e Christopher Plummer (The Last Station).

Jeff Bridges, após vencer o Globo de Ouro, levou o prêmio de melhor ator por Crazy Heart. George Clooney (Amor Sem Escalas) sofre mais uma derrota, ele que vinha como forte favorito de outras premiações. Jeremy Renner (Guerra ao Terror), Morgan Freeman (Invictus) e Colin Firth (Direito de Amar), também disputavam a categoria.

No duelo entre Sandra Bullock (O Lado Cego) e Meryl Streep (Julie & Julia), que praticamente vem dominando as opiniões de críticos, uma vitória para a interpretação no drama esportivo de Sandra, que havia vencido na semana anterior o Globo de Ouro de atriz em drama. As outras indicadas eram Helen Mirren (The Last Station), Carey Mulligan (Educação) e Gabourey Sidibe (Preciosa).

Outra favorita confirmou sua posição de destaque e levou o prêmio de melhor atriz coadjuvante: Mo'Nique por Preciosa, ela simplesmente tem ganho - quase - todas as premiações que disputou até agora. Na disputa estavam as atrizes Penelope Cruz (Nine, que perdeu no SAG ano passado por Vicky Cristina Barcelona, mas depois venceu no Oscar nesta mesma categoria), Diane Kruger (Bastardos Inglórios), e a dupla de Amor Sem Escalas, Anna Kendrick e Vera Farmiga.

BAFTA 2010: ingleses anunciam os indicados

2010-01-23T00:50:00.003-02:00

O BAFTA é o prêmio dos ingleses equivalente ao Oscar. Como a maioria dos súditos da Rainha que votam na estatueta americana, também são votantes aqui, acaba sendo uma prévia dos votos que essa parcela representa nos EUA. E Avatar, Educação e Guerra ao Terror vem com força ao serem líderes entre os concorrentes com 8 indicações cada!
Algumas surpresas como a ausência de Bastardos Inglórios a melhor filme e a indicação de Saoirse Ronan, a atriz principal por Um Olhar do Paraíso, novo filme de Peter Jackson que vem recebendo uma recepção morna da crítica e nas premiações. Além de Sandra Bullock, a vencedora do Globo de Ouro de atriz dramática por O Lado Cego também foi preterida.
A Entrega do BAFTA ocorre em Londres no dia 21 de fevereiro.

Filme
Amor Sem Escalas
Avatar
Educação
Guerra ao Terror
Preciosa

Filme Britânico
Educação
Fish Tank
In the Loop
Lunar
Nowhere Boy

Filme em Língua Não-Inglesa
Abraços Partidos (Espanha)
A Fita Branca (Alemanha)
Coco Antes de Chanel (França)
Deixa Ela Entrar (Suécia)
O Profeta (França)

Animação
Coraline e o Mundo Secreto
O Fantástico Sr. Raposo
Up - Altas Aventuras

Diretor
James Cameron - Avatar
Kathryn Bigelow - Guerra ao Terror
Lone Scherfig - Educação
Neil Blomkamp - Distrito 9
Quentin Tarantino - Bastardos Inglórios

Ator
Andy Serkis - Sex & Drugs & Rock & Roll
Colin Firth - Direito de Amar
George Clooney - Amor Sem Escalas
Jeff Bridges - Crazy Heart
Jeremy Renner - Guerra ao Terror

Atriz
Audrey Tautou - Coco Antes de Chanel
Carey Mulligan - Educação
Gabourey Sidibe - Preciosa
Meryl Streep - Julie & Julia
Saoirse Ronan - Um Olhar do Paraíso

Ator Coadjuvante
Alec Baldwin - Simplesmente Complicado
Alfred Molina - Educação
Christian McKay - Me and Orson Welles
Christoph Waltz - Bastardos Inglórios
Stanley Tucci - Um Olhar do Paraíso

Atriz Coadjuvante
Anna Kendrick - Amor Sem Escalas
Anne-Marie Duff - Nowhere Boy
Kristin Scott Thomas - Nowhere Boy
Mo'Nique - Preciosa
Vera Farmiga - Amor Sem Escalas

Roteiro Original
Bastardos Inglórios
Guerra ao Terror
Se Beber, Não Case
Um Homem Sério
Up - Altas Aventuras

Roteiro Adaptado
Amor Sem Escalas
Distrito 9
Educação
In the Loop
Preciosa

Melhor Estréia Britânica
Lucy Bailey, Andrew Thompson, Elizabeth Morgan Hemlock, David Pearson, diretores, produtores de Mugabe and the White African
Eran Creevy, roteirista/diretor de Shifty
Stuart Hazeldine, roteirista/diretor de Exam
Duncan Jones, diretor de Lunar
Sam Taylor-Wood, diretor de Nowhere Boy

Trilha Sonora
Avatar
Crazy Heart
O Fantástico Sr. Raposo
Sex & Drugs & Rock & Roll
Up - Altas Aventuras

Fotografia
A Estrada
Avatar
Bastardos Inglórios
Distrito 9
Guerra ao Terror

Edição
Amor Sem Escalas
Avatar
Bastardos Inglórios
Distrito 9
Guerra ao Terror

Direção de Arte
Avatar
Bastardos Inglórios
Distrito 9
Harry Potter e o Enigma do Príncipe
The Imaginarium of Doctor Parnassus

Figurino
Brilha Uma Paixão
Coco Antes de Chanel
Direito de Amar
Educação
The Young Victoria

Som
Avatar
Distrito 9
Guerra ao Terror
Star Trek
Up - Altas Aventuras

Efeitos Visuais
Avatar
Distrito 9
Guerra ao Terror
Harry Potter e o Enigma do Príncipe
Star Trek

Maquiagem
Coco Antes de Chanel
Educação
Nine
The Imaginarium of Doctor Parnassus
The Young Victoria

Curta Metragem
14
I Do Air
Jade
Mixtape
Off Season

Curta Metragem em Animação
Mother of Many
The Gruffalo
The Happy Duckling

E o Brasil tá fora do Oscar!!! [de novo]

2010-01-20T19:41:00.002-02:00

Mais uma vez o Brasil está fora do Oscar. O concorrente Salve Geral, de Sérgio Rezende, não era o melhor filme nacional de 2009, mas dentre os que se dispuseram a concorrer a vaga ao prêmio foi o escolhido pela comissão do Ministério da Cultura. E claro, ficou de fora logo na primeira seletiva. Hoje, a Acadêmia de Artes Cinematográfica dos EUA, responsávelo pelo prêmio, anunciou os semifinalistas da edição deste ano.

O argentino O Segredo dos Seus Olhos foi um dos destaques latinos no Festival do Rio 2009 conta a história de um aposentado que decide narrar um fato de sua vida em forma de livro para a mulher pela qual é apaixonado. Do Peru, A Teta Assustada fala de uma vítima da doença que leva o nome do título, transmitida pelo leite materno de mulheres violadas durante a guerra terrorista no Peru, venceu quatro prêmios no último Festival de Gramado.

Da Austrália, Samson & Delilah, um romance aborígene que venceu um prêmio na mostra Un Certain Regard, de Cannes. O Cazaquistão é representado pelo drama familiar Kelin. O israelense Ajami fala sobre a relação entre judeus, cristãos e muçulmanos no bairro que dá título ao filme.

O holandês Winter in Wartime sobre um adolescente e o final da Segunda Guerra. A Bulgária vai à frente com The world Is big and salvation lurks around the corner, onde um rapaz búlgaro perde a memória na Alemanha e seu avô faz uma viagem com ele pela Europa de volta para casa afim de curá-lo.

Dois premiados da mostra principal em Cannes estão na disputa: O drama francês O Profeta que venceu o Grand Prix, sobre um jovem analfabeto de 19 anos preso e depois se torna um chefe da máfia. E o alemão A Fita Branca, vencedor da Palma de Ouro e também ganhou o Globo de Ouro, nos EUA, em preto e branco, que se passa num vilarejo germânico antes do início da Primeira Guerra onde acontecimentos causam pânico e podem ser frutos de um ritual de punição.

Que vença o melhor estrangeiro e para nós brasileiros, resta esperar a edição 2011.