tag:blogger.com,1999:blog-27663945298425924712024-02-07T10:58:34.564-03:00Blog do FonsecaFernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.comBlogger138125tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-8593764019517900272013-01-03T01:24:00.000-02:002020-02-19T13:53:45.310-03:00Curitiba 360 Graus<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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O cinema brasileiro ao longo dos anos tem mostrado a cara do país, mas de uma forma bem homogênea: as produções situam-se no eixo Rio-São Paulo e Nordeste. O Rio Grande do Sul é uma pátria à parte que nos presenteia com filmes realizados pela Casa de Cinema de Porto Alegre, uma das mais importantes no cenário nacional. E o restante dos estados possuem obras que vão a festivais, mas raramente chegam às telas do circuito comercial. O Paraná colocou dois filmes na tela grande em 2012: <i>Curitiba Zero Grau </i>e <i>Circular</i>, que tem direção conjunta de cinco profissionais, incluindo Aly Muritiba (diretor do curta <i>A Fábrica</i>, que está entre os semifinalistas da categoria no Oscar 2013). </div>
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O cineasta Eloi Pires Ferreira (diretor de <i>O Sal da Terra</i>), que traça um perfil do cotidiano dos curitibanos através de quatro histórias que se entrelaçam em <i>Curitiba Zero Grau.</i> O roteiro remete ao internacional <i>360</i> de Fernando Meirelles que também está em exibição, porém foca apenas na capital paranaense, numa fria semana de inverno. As quatros histórias são contadas separadamente e a narração é feita pelo personagem da história seguinte, fechando o ciclo e mostrando como cada evento na vida de uma pessoa pode interferir a terceiros que nunca viu.</div>
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Jaime (Edson Rocha), um empresário, sócio de uma revendedora de carros que está envolvido num problema: afundou a empresa em dívida após negociar carros importados no mercado negro e tem uma relação conflituosa em família. Márcio (Diegho Kozievitch), um motoboy que luta para cuidar da filha com sua namorada Daiane (Uyara Torrente, vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade) e tentar reatar o relacionamento, que é dificultado pela sogra que o odeia e, durante uma briga de trânsito é alvo de um tiro que acerta um pedestre que acaba falecendo na calçada. Tião (Lori Santos) é um cara do interior que foi para a capital ganhar a vida, mas acaba vivendo com a família numa favela, sobrevive catando papel pela cidade e precisa de dinheiro para comprar remédio pro filho doente. Ramos (Jackson Antunes) é motorista da empresa de transporte coletivo de Curitiba, já calejado do trabalho tem um coração enorme e acaba acolhendo uma família catarinense em sua casa, um povo humilde que vai à cidade paranaense encontrar um familiar distante e tentar uma nova vida.<br />
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Os caminhos dos quatro vão se aproximando até se encontrarem numa noite fria de Curitiba e a vida de cada um tomar novos rumos. É interessante mostrar um lado humano, gentil e cortês do curitibano, diferente dos rótulos de povo frio e antipático, que muitos teimam em dizer. Os famosos pontos turísticos como a Ópera de Arame e o Jardim Botânico não são destacados. Vemos a Curitiba dos bairros afastados e seus apartamentos de conjuntos populares, das ruas centrais movimentadas, as linhas dos biarticulados, do cemitério Jardim da Saudade (onde meu avô materno está enterrado e por isso a cena no local foi marcante pra mim ='/ ).<br />
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Apesar de alguns problemas de edição - visível na abertura onde alguns planos são repetidos, dando impressão que faltaram tomadas a serem realizadas para construção da cena - e a fotografia apresentar falhas no foco na mesma sequência. Depois o filme engrena, apresenta cenas belíssimas e emocionantes, com atuações naturais e com o "curitibanês" na ponta da língua. Uma grata surpresa que vi no ano de 2012 e que poderia ter melhor sorte e ser apresentado em circuito comercial pelo país com maior amplitude.</div>
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Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-61642874589366923742012-12-29T19:53:00.001-02:002012-12-29T19:53:12.705-02:00Top 10 de 2012<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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O ano de 2012 vai se encerrando com uma recuperação da indústria cinematográfica, mesmo diante da crise mundial. O povo tem buscado o cinema como fonte de alegria, entretenimento e distração nesses momentos difíceis. E já que o mundo não acabou, que 2013 tenhamos mais filmes interessantes para prestigiarmos nos cinemas. Enquanto isso, deixo meu Top 10 dos filmes que vi em 2012:</div>
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<b>1- Argo: </b>Hollywood sempre fez fama ao inventar histórias de ficção que falavam sobre agentes secretos salvando o mundo. Entretanto, Ben Affleck dirige e protagoniza um filme sobre Hollywood sendo a responsável por um capítulo importante da história americana que só foi divulgada anos depois do acontecido. Em 1979, durante a crise no Irã a Embaixada dos EUA em Terrã é invadida, alguns funcionários são feitos reféns e outros seis conseguem se refugiar na Embaixada do Canadá. Então, o melhor plano para extrair os refugiados do Irã é: inventar que fazem parte de uma equipe de filmagem, que estão procurando locações no Oriente Médio e para isso a CIA tem ajuda de um estúdio, com festa de lançamento da produção sendo reproduzida pela mídia e tudo mais.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL0ech1AymZPJZKi5E1CE1RNos3LfPUKPKnE0L7vHnGFBMjE3fci3Z0xsNLeRePWrGVA4U_ra9JSgO-5vArtqpwji9rADPEko8b6Jdwvk-gZxKqs1memgeV5S-mVLIxxAvko72ySvOmA4g/s1600/Skyfall-Craig-Bardem2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL0ech1AymZPJZKi5E1CE1RNos3LfPUKPKnE0L7vHnGFBMjE3fci3Z0xsNLeRePWrGVA4U_ra9JSgO-5vArtqpwji9rADPEko8b6Jdwvk-gZxKqs1memgeV5S-mVLIxxAvko72ySvOmA4g/s320/Skyfall-Craig-Bardem2.jpg" width="320" /></a></div>
<b>2- 007: Operação Skyfall: </b>James Bond desde Casino Royale era um novato em campo, estouradinho e deselegante. Mas mesmo assim, fantástico. Em Skyfall, Daniel Craig atinge a maturidade na pele do espião, com um roteiro inteligente e empolgante, e podemos dizer que este é o Bond que conhecemos. Com um vilão sarcástico e maníaco interpretado com sutileza por Javier Bardem, o filme é um dos melhores da saga e entrega as melhores atuações. Judi Dench é uma diva em seu auge e Ralph Fiennes entra na história com muito estilo. Fechando o pacote: a bela música-tema na voz de Adele.</div>
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<b>3- A Invenção de Hugo Cabret: </b>Martin Scorsese faz uma fábula que homenageia o cinema fantástico criado por Méliès no início do século XX a partir do olhar de um garoto órfão que mora numa estação de trem em Paris. A união de uma história fantástica com a melhor tecnologia em efeitos, temos o 3D mais natural desde Avatar e com o upgrade de termos em cena atores de carne e osso. Embalada por uma trilha emocionante e os jovens Asa Butterfield e Chlöe Grace Moretz com uma simpatia contagiante, o filme ganha brilho ao ter Ben Kingsley como o cineasta Georges Méliès, um ícone do cinema mudo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7lqpMo8eU9GZTBZfSvbfRDzWBKVSHA6l4Jss9oJDGTssQ947yOEmnTjyiIwOrPlf2VZ68DuYFZ73dMlv0Z6a9pCfHpIg9fBchrBAF0zHAgdWaa2tRhB_4xiotImiulCS1wGYZBKm-RePr/s1600/Hobbit2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7lqpMo8eU9GZTBZfSvbfRDzWBKVSHA6l4Jss9oJDGTssQ947yOEmnTjyiIwOrPlf2VZ68DuYFZ73dMlv0Z6a9pCfHpIg9fBchrBAF0zHAgdWaa2tRhB_4xiotImiulCS1wGYZBKm-RePr/s320/Hobbit2.jpg" width="320" /></a></div>
<b>4- O Hobbit: Uma Jornada Inesperada: </b>Como é bom voltar à casa. A Terra Média é meu lar e Peter Jackson nos traz os personagens de Tolkien mais uma vez, agora com a adaptação de O Hobbit, que é um livro infantil e curto, numa trilogia anabolizada. Com a participação de velhos conhecidos da Trilogia do Anel, o novo filme faz o elo entre as sagas, adiciona fatos que não estão no livro e ainda sobra tempo (e isso tem bastante) para dar uma nova dimensão da Terra Média e dos acontecimentos que vão desencadear na Guerra do Anel. O melhor da jornada: Gollum está cada vez mais real. Aqui temos Bilbo jovem numa jornada com Gandalf e treze anões para reaver a fortuna dos anões na Montanha Solitária. Pena que Smaug, o dragão, só apareça de relance. Dezembro de 2013 nunca foi tão longe!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU4XzUHuznaZHaarILyAiw_lTcGrPrjYVXkrf46bYeCNlKwnhV7srSz1CFfPS3fy0LCEEF5ilXrK6sH4JyO-K-zVZjNtxzGebmL_ildiBk54HGCO6YL_zj-QQJIh2Gs4lRWvomtDBS1F6c/s1600/batman_bane_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU4XzUHuznaZHaarILyAiw_lTcGrPrjYVXkrf46bYeCNlKwnhV7srSz1CFfPS3fy0LCEEF5ilXrK6sH4JyO-K-zVZjNtxzGebmL_ildiBk54HGCO6YL_zj-QQJIh2Gs4lRWvomtDBS1F6c/s320/batman_bane_1.jpg" width="320" /></a></div>
<b>5- Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge: </b>O final épico da trilogia de Nolan para o Homem-Morcego. Bane é um vilão destruidor, que não conhece limites de violência e, sua voz mascarada e os músculos de Tom Hardy caíram como um luva. A introdução da ladra Mulher-Gato é sensacional e Anne Hathaway ficou deslumbrante no papel. No mais, temos uma trama à altura dos antecessores, com uma ação tensa destaca pela fotografia e trilha sonora. Gotham é lugar sitiado e está sob domínio de um louco que quer explodir a cidade para cumprir uma vingança. E a reviravolta com uma certa dama é muito boa (apesar de ser esperada).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS96OxyN6jGWiCjkYqTs7R-SsuJmNrgBQ4daaAU1uEHakJxwB0_vOqcPpQ-skrj3BL3MyehlLPfPoTENLFgY8Mb0x5NuqaIH-RwILdn2j2O-aXhXmU6gLabSOLWzD4uxWll_pcMdsuE3r9/s1600/filme_ted.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS96OxyN6jGWiCjkYqTs7R-SsuJmNrgBQ4daaAU1uEHakJxwB0_vOqcPpQ-skrj3BL3MyehlLPfPoTENLFgY8Mb0x5NuqaIH-RwILdn2j2O-aXhXmU6gLabSOLWzD4uxWll_pcMdsuE3r9/s320/filme_ted.jpg" width="320" /></a></div>
<b>6- Ted: </b>O sonho de toda criança solitária é que seus brinquedos ganhem vida. A partir dessa premissa, temos um ursinho de pelúcia falante, maconheiro, desordeiro, puteiro e politicamente incorreto. A comédia mais suja do ano teve sucesso merecido. Mark Whalberg é um adulto que não consegue ter uma vida normal, porque é mais irresponsável que seu ursinho maluco e a química entre os dois é perfeita, até compartilha do terrível medo de trovões. E pra completar temos uma Mila Kunis deliciosamente perfeita no papel da namorada que disputa a atenção do namorado com Ted.</div>
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<b>7- Intocáveis: </b>Um rico paraplégico que procura alguém para cuidá-lo não somente pelo alto salário, mas para ter uma vida mais humana e confortável, e ainda aguente suas exigências. Um negro sem perspectivas que não dá bola pra trabalho e vive do salário-desemprego e só precisa de declarações que está procurando um emprego. A união desses personagens tão díspares em situações cotidianas que transitam entre o drama e a comédia sem cair na pieguice. O filme francês é belo, simples e tem potencial para ser finalista do Oscar de Filme Estrangeiro.</div>
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<b>8- Os Vingadores: </b>Após a saga dos filmes-solo de Hulk, Thor, Capitão América e Homem de Ferro, temos a união desses heróis (e o adendo da fatal Viúva Negra e do certeiro Gavião Arqueiro) no filme-pipoca mais empolgante do ano. A maior bilheteria de 2012 é o resultado do sucesso da união dos heróis da Marvel contra o vilão Loki, mais psicótico do que nunca (afinal, todo vilão de HQ é maluco e quer dominar o mundo). O filme é uma sucessão de brigas e batalhas de tirar o fôlego, com destaque para a luta entre Hulk e Loki. Que venha o segundo!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh31r8hRr4AI7VYhulWpeUZuevPVqhbt3I7CUA5EcdaEpaeYf-TA_j61MVfB4v6Az-jeNU2tv2wA-A5ldE7k8d3OUywwf2cmU_Osa5JtPParbzY7xDk3KH58TSGIvT4IPwB8HMivflTsRf8/s1600/2012092088983.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh31r8hRr4AI7VYhulWpeUZuevPVqhbt3I7CUA5EcdaEpaeYf-TA_j61MVfB4v6Az-jeNU2tv2wA-A5ldE7k8d3OUywwf2cmU_Osa5JtPParbzY7xDk3KH58TSGIvT4IPwB8HMivflTsRf8/s320/2012092088983.jpg" width="320" /></a></div>
<b>9- Gonzaga: </b>Pai e filho são mestres da música popular brasileira. Guiado através de uma entrevista feita por Gonzaguinha com Gonzagão, o filme narra a desventura familiar que uniu os astros somente nos últimos anos de vida. Do sertão pernambucano ao Rio de Janeiro e shows pelo Brasil, o filme respira música e transpira emoção a cada quadro. Breno Silveira eleva o patamar de sua direção já visto na biografia de Zezé Di Camargo e Luciano e entrega um filme ainda mais humano e realista, que talvez com mais uns 20 minutos de metragem tivesse ficado ainda mais perfeito na transposição da relação entre Luiz Gonzaga e Gonzaguinha.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7Meo_1OM66xA-bY4geDog79dh_PgquEAX3Ji59gkRNciEMXjYMutKz-Nhp_tpDCREO_j3XQ_F0Ws4ULTvqsXp2mqzfWBLF7V2TwQh-5eb5eMx6k0umKNc29wIFln6PiHzGevkENIFScH/s1600/a-origem-dos-guardioes-2-1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7Meo_1OM66xA-bY4geDog79dh_PgquEAX3Ji59gkRNciEMXjYMutKz-Nhp_tpDCREO_j3XQ_F0Ws4ULTvqsXp2mqzfWBLF7V2TwQh-5eb5eMx6k0umKNc29wIFln6PiHzGevkENIFScH/s320/a-origem-dos-guardioes-2-1.jpeg" width="320" /></a></div>
<b>10- A Origem dos Guardiões: </b>Papai Noel, Sandman, Fada do Dente e Coelho da Páscoa são personagens que estão no imaginário das crianças. Jack Frost é apenas lembrado de vez em quando e por isso não é reconhecido pelos pequenos como um herói. Mas, quando o Breu volta a querer dominar a terra com um mundo de pesadelos, o menino-gelado Jack Frost se une aos ilustres personagens para combater o mal e fazer as crianças acreditarem na magia novamente e acabar com o medo crescente do Bicho-Papão. Um desenho encantador, colorido, que faz as crianças vibrarem e os adultos voltarem à velha infância.</div>
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Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-14601013771494499962012-02-16T10:42:00.001-02:002012-02-20T13:27:26.127-02:00Guerra por um Cavalo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRHzk-wpEYammOH0N7xwJZGbuKhotRg7mFVeT9J2usvM-BItVel75S7nsIlXNWekiT9SPUp9Yhq9hCPLDWVdqg-Quv7_uyfS3RDsX5JySlkcmozlVLywOVQCA38j6VKc3gNxptMMMzdP5d/s1600/war-horse-movie-image-jeremy-irvine-01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRHzk-wpEYammOH0N7xwJZGbuKhotRg7mFVeT9J2usvM-BItVel75S7nsIlXNWekiT9SPUp9Yhq9hCPLDWVdqg-Quv7_uyfS3RDsX5JySlkcmozlVLywOVQCA38j6VKc3gNxptMMMzdP5d/s320/war-horse-movie-image-jeremy-irvine-01.jpg" width="320" /></a></div>Há tempos, Steven Spielberg era um cara que não tinha medo de retratar uma história com sangue e violência, mas não era nada gratuito, fazia parte da construção narrativa e apesar de tudo, havia uma beleza no sangue jorrando na tela. Porém, aquele diretor criativo e ousado sentiu o peso da idade e aos poucos, foi se tornando um velho cagão com síndrome de Peter Pan. Só isso para explicar, a melosidade de suas últimas obras, incluindo<i> </i>o oscarizável <i>Cavalo de Guerra</i>.<br />
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Inglaterra, início do século XX. Albert Narracot (Jeremy Irvine, bonitinho mas insosso), um jovem rapaz espreita pela cerca o novo potro dos vizinhos e com o tempo faz amizade com o equino. O embriagado Ted (Peter Mullan, bem à vontade) resolve desafiar Lyons (David Thewlis, conhecido da molecada pelo Lupin de <em>Harry Potter</em>) de quem arrendou as terras onde mora, num leilão de cavalos e compra o potro - por um preço alto, sendo que deve o arrendamento da fazenda. Albie resolve domar o cavalo, carinhosamente chamado de Joey, para arar as difíceis terras de um barranco e assim, produzir nabos para pagar a dívida de seu pai.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoiHGevKbn7SAUXGaf2dmEumYlTP5vRGvF85GY629KhOySHtqvCY7x0bSDQbcjX57GBe3msoaAjTm2hYdkSoXKA2Ju7DhXW4dVIzu0MHC9buPVPgwoT_c1XmcExIARNPkahwaHtyudAdP_/s1600/war-horse-movie-photo-13.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoiHGevKbn7SAUXGaf2dmEumYlTP5vRGvF85GY629KhOySHtqvCY7x0bSDQbcjX57GBe3msoaAjTm2hYdkSoXKA2Ju7DhXW4dVIzu0MHC9buPVPgwoT_c1XmcExIARNPkahwaHtyudAdP_/s320/war-horse-movie-photo-13.jpg" width="320" /></a></div>Numa cena piegas e clichê, onde todos moradores da região vão assistir o garoto sofrer para puxar o cavalo para arar, eis que um temporal cai e com a terra molhada ele consegue o que parecia impossível. Então, a colheita se perde por outro temporal e Ted tem que vender o cavalo para o exército inglês que está entrando na 1ª Guerra Mundial. A partir daí, com a separação de criador e criatura, já que o rapaz não tem idade de ir para a guerra, o filme é somente sobre o cavalo.<br />
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Na linha de batalha, o cavalo Joey perde seu cavaleiro, o capitão Nicholls (Tom Hiddleston, simpático) num campo francês no embate contra nazistas alemães. E assim, começa a desventura de Joey em terras francesas, passando de mão em mão, até que no fim da guerra um fato "inesperado" acontece. Mais açucarado, impossível.<br />
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A fotografia de Janusz Kaminski grita a cada momento "quero ser ...E o Vento Levou!", com cenas de contra-luz para representar um saudosismo dos épicos da Era de Ouro de Hollywood. Além de closes, a cada olhar mais emotivo - e isso inclui os olhos do cavalo. O roteiro baseado na obra de Michael Morpurgo torna o filme doce, terno e sem sangue, tudo muito limpo e encantador. Com esses truques de atingir o emocional do espectador, acompanhado de uma trilha pomposa de John Williams (indicada ao Oscar mais pelo nome do autor do que pela qualidade), que tenta transpor pelas notas uma empatia pela aventura dos personagens.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRaiI_vRh4tFrwpz1sRkLJVsv4q-9q2_482-4t1BBkPIM5rtwYhyphenhyphenwpTdmo0eNpL5qleqdmoYilmez0I5JWoXfq1gHs_oYWgr4p9Jz3TVL3okcuXM5WetpthofmY1iCSnHKLRD-ujPFbqDn/s1600/war-horse-at-war.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRaiI_vRh4tFrwpz1sRkLJVsv4q-9q2_482-4t1BBkPIM5rtwYhyphenhyphenwpTdmo0eNpL5qleqdmoYilmez0I5JWoXfq1gHs_oYWgr4p9Jz3TVL3okcuXM5WetpthofmY1iCSnHKLRD-ujPFbqDn/s320/war-horse-at-war.jpg" width="320" /></a></div>Se Spielberg de hoje fosse o cara que entregou <i>Tubarão</i> e <i>Contatos Imediatos de 3º Grau</i>, a odisseia de Joey e Albie mostraria os terrores da guerra, como ela influencia a vida das pessoas ao redor e sim, teríamos mortes com sangue, o vermelho teria mais destaque em tela e não essa fábula para crianças. Os choros que ouvi na sala de projeção também seriam acompanhados de gritos entusiastas uma batalha brutal como foi a Primeira Guerra Mundial. Ainda assim, o filme tem seis indicações ao Oscar, incluindo melhor filme. É um belo filme, mas que poderia ter sido bem melhor.<br />
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</div></div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-11290154024244764512012-02-06T23:44:00.001-02:002012-02-06T23:46:25.044-02:00Boxe Metálico<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg4zsfzirJxhwM2884_tW-8DueNBRKqtzFSlnDvXnylXfDuh4G7Ii8_DiKOm0gpwZzfmVfEdpOqEVZbYbf0LhxEX649WKAKIP_0RJaXr14cyWnyjUup_JTeav5cMrFRbtJfYuJRPeqRAqe/s1600/real-steel11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg4zsfzirJxhwM2884_tW-8DueNBRKqtzFSlnDvXnylXfDuh4G7Ii8_DiKOm0gpwZzfmVfEdpOqEVZbYbf0LhxEX649WKAKIP_0RJaXr14cyWnyjUup_JTeav5cMrFRbtJfYuJRPeqRAqe/s320/real-steel11.jpg" width="320" /></a></div>No futuro, homens não praticarão boxe, o esporte exigia violência demasiada de um público sedento por sangue. Assim, os robôs entraram nos ringues em duelos mortais. Charlie Kenton (Hugh Jackman, fazendo papel de pai-herói) é um ex-boxeador fracassado, que trabalha com robôs velhos tentando ganhar uma grana no mundo da luta entre os autômatos. Essa é a premissa inicial de <i>Gigantes de Aço</i>.<br />
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A ex-mulher morre e deixa como presente o filho de 11 anos, Max (o simpático garoto Dakota Goyo) que ele nunca quis conhecer. Então, os tios do menino que querem a guarda, fazem um acordo e assim, o mercenário Charlie troca o filho por dinheiro para liquidar dívidas. Porém, terá que passar o verão com ele. A partir daí, temos uma jornada da descoberta da relação pai-filho e como os anos afastados ainda assim os deixou parecidos na personalidade.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-YMhWef4FEgQmHv4r7CDZvrkt8UsXkrkryuyt1JgjILY3-n9zR1biiC15vQNucvInaCMB3WMw9aTMNZweQueRW1YYKUEzcNqISpTOPDJ6hZZn0Acl761CgbqN-sycsV8hPZ6W4VYhpXvl/s1600/real-steel.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-YMhWef4FEgQmHv4r7CDZvrkt8UsXkrkryuyt1JgjILY3-n9zR1biiC15vQNucvInaCMB3WMw9aTMNZweQueRW1YYKUEzcNqISpTOPDJ6hZZn0Acl761CgbqN-sycsV8hPZ6W4VYhpXvl/s320/real-steel.jpg" width="320" /></a></div>Charlie ainda tem um relacionamento tempestivo com a bela Bailey Tallet (Evangeline Lilly, bonita como sempre). E é assombrado pelo fantasma do fracasso como lutador ao perder uma grande final quando jovem. Então, num ferro velho de robôs, sob forte tempestade Max cai num penhasco é salvo por Atom, um robô sucateado, que ele adota como herói e quer levá-lo aos ringues.<br />
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A partir daí a história adaptada do romance <i>Steel </i>(de Richard Matheson, 1954) e produzida por Steven Spielberg vira um drama sobre como a relação pai e filho pode se aproximar diante de um interesse comum, intercalada com momentos de lutas violentas nos ringues. E ainda ganha contornos de crítica ao consumismo e ao avanço da modernidade (de forma superficial) com a trama sobre a empresa que comanda as lutas e quer acabar com os robôs ultrapassados. Com robôs realísticos, uma trilha sonora calcada no pop e rap americano, o filme diverte, mas é bem descartável. <i>Gigantes de Aço</i> é um filme pipoca bem feito e nada mais, que conseguiu preencher uma das vagas na categoria de Efeitos Visuais do Oscar 2012.<br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-54571261066135341412012-02-01T19:35:00.000-02:002012-02-01T19:35:38.130-02:00Top 10 de 2011<div style="text-align: justify;">2011 se passou e após algumas sessões de cinema, uns filmes em DVD e não ter visto algumas estreias do ano, tenho uma lista dos meus 10 filmes favoritos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRbOB7vpgqafQScfg1crsWtY5kXQh9s-3YsIaVRhnXM0FG_0he3FSkOxZqQuhTHMZ242hYRMDsUafp7XNFFm6ytRQyNhXYj16DAjzsxS-cTL4WokAY9B5qitJQB7WQ9sPgG6aQHMz5Kl1x/s1600/tinker+tailor+soldier+spy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRbOB7vpgqafQScfg1crsWtY5kXQh9s-3YsIaVRhnXM0FG_0he3FSkOxZqQuhTHMZ242hYRMDsUafp7XNFFm6ytRQyNhXYj16DAjzsxS-cTL4WokAY9B5qitJQB7WQ9sPgG6aQHMz5Kl1x/s320/tinker+tailor+soldier+spy.jpg" width="320" /></a></div><b>1- O Espião Que Sabia Demais:</b> A Inteligência Britânica está no meio do embate entre Estados Unidos e União Soviética, são tempos da Guerra Fria e um agente duplo está infiltrado no topo do Circo inglês para repassar informações a Moscou. Gary Oldman é o espião britânico aposentado George Smiley que é chamado por Control (John Hurt, soberbo) para descobrir quem é o traidor. Um jogo de espiões, verdades, mentiras, pistas escondidas, assassinatos, romances e o clima de tensão aumentando entre os membros do Circo. Baseado na obra de John Le Carré e contando com astros como o oscarizado Colin Firth e Tom Hardy, é um dos melhores filmes de espionagem da história do cinema. Mas, quem comanda o show é Gary Oldman numa atuação fria, calculista e emocionante, que lhe garantiu passagem para indicação ao Oscar 2012.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU5sGeNva97kVSMLaCjytPx6HTvBITSHqoQmcmaMluHBPafohNSAAW86nP8Bff4tylxA5O7BMptmKT0ipJMYlWoQ3wcgkmwwqUzV_cmDx5vNCGEpB2RvRRhks-gTYEwEmPFlGRAEdU7tal/s1600/tree+of+life.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU5sGeNva97kVSMLaCjytPx6HTvBITSHqoQmcmaMluHBPafohNSAAW86nP8Bff4tylxA5O7BMptmKT0ipJMYlWoQ3wcgkmwwqUzV_cmDx5vNCGEpB2RvRRhks-gTYEwEmPFlGRAEdU7tal/s320/tree+of+life.jpg" width="320" /></a></div><b>2- A Árvore da Vida:</b> Vida, morte, pais, filhos, eternidade. Terrence Malick vai do início do mundo aos dias atuais e o além, para contar uma saga de amor, devoção, medo e amadurecimento. A relação entre o Sr. e a Sra. O'Brien (Brad Pitt e Jessica Chastain, respectivamente) e seus filhos, principalmente, Jack (na fase adulta interpretado por Sean Penn), o filho mais velho que questiona as atitudes do pai autoritário. No futuro, vemos como as escolhas se refletem na vida das pessoas. E como o caminho da graça e da natureza influenciam a vida e a morte. Um filme de fotografia deslumbrante, com uma trilha cativante. A montagem não linear, os momentos de contemplação e devaneios tornam a experiência ainda mais sensorial e astral.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOR6_k-0c6eNxvKoBQKr2LNv2P-x_Ws6X_z_Lob__iyOTEK38vS55DJdlua13aXjtBjTTy9UV9c-_omuXatpOxHiOUlrGncz3SsoWTSZs8oUZDJLvYpneFYfI9SVDkcoR_OkRWM_ooe5Dx/s1600/palha%C3%A7o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOR6_k-0c6eNxvKoBQKr2LNv2P-x_Ws6X_z_Lob__iyOTEK38vS55DJdlua13aXjtBjTTy9UV9c-_omuXatpOxHiOUlrGncz3SsoWTSZs8oUZDJLvYpneFYfI9SVDkcoR_OkRWM_ooe5Dx/s320/palha%C3%A7o.jpg" width="320" /></a></div><b>3- O Palhaço:</b> Elenco de primeira, produção caprichada e uma história simples, assim é o melhor filme nacional de 2011. Assim, Selton Mello desponta como um diretor promissor e mostra porque é um dos melhores atores de sua geração. No interior de Minas Gerais, uma trupe de circo viaja, cidade a cidade, em busca do público. Diante das dificuldades, o jovem palhaço Pangaré (Selton) que assumiu o circo no lugar do pai palhaço Puro Sangue (Paulo José numa atuação magistral) começa a questionar sobre a vida na estrada sob a lona que cobre o picadeiro. Um drama realista com pinceladas de comédia, equilibrado na medida certa para emocionar.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjHyC79n-TAupSfwcxbLCs_FKx_ZFDzTqlP_MOxh6Rw0anOzKFWfWdziHcFGIF-JOrENiFwz6nwwLS98e-wgBDyikZiAzJYWwAOoo5mf7wr3gEHWtvtA1LiQHqNIVyQFBL5LbOxROPFCi/s1600/la+piel+que+habito.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjHyC79n-TAupSfwcxbLCs_FKx_ZFDzTqlP_MOxh6Rw0anOzKFWfWdziHcFGIF-JOrENiFwz6nwwLS98e-wgBDyikZiAzJYWwAOoo5mf7wr3gEHWtvtA1LiQHqNIVyQFBL5LbOxROPFCi/s320/la+piel+que+habito.jpg" width="320" /></a></div><b>4- A Pele Que Habito:</b> Pedro Almodóvar conta um drama do médico cirurgião plástico Robert Ledgard (Antonio Banderas oscilando entre o bem e o mal com personalidade) assombrado pela morte da esposa, que se matou após sofrer um acidente e ter o corpo queimado e deformado e, da filha tinha problemas de convívio social depois de ser estuprada por um rapaz numa festa. Então, ele se enclausura na casa que servia de clinica para cuidar de Vera (Elena Anaya, belíssima), uma jovem com um sério problema de sensibilidade da pele. Com a temática médica, envolvendo a ética nos experimentos de novos tratamentos e a sexualidade tratada de forma mais implícita que em outros filmes do diretor, Almodóvar entrega uma obra intrigante e perturbadora. As reviravoltas e o clima de tensão crescente deixam o filme ainda mais interessante.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxPaW1uMZg1tUPG3hjtUtMT4cQmLrRv36yxdgHHJwthMrYDx8BsE_vck_IyYLtDYU4Wb7-7zJ2jTq0c6JCkYAv5u6GHQAICuXu89G_h1RnKosKJpYTMeVUoTXYq821a1p9MFsvlXSLZs-w/s1600/apes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxPaW1uMZg1tUPG3hjtUtMT4cQmLrRv36yxdgHHJwthMrYDx8BsE_vck_IyYLtDYU4Wb7-7zJ2jTq0c6JCkYAv5u6GHQAICuXu89G_h1RnKosKJpYTMeVUoTXYq821a1p9MFsvlXSLZs-w/s320/apes.jpg" width="320" /></a></div><b>5- Planeta dos Macacos - A Origem:</b> O reboot do clássico de 1968, serve para elucidar uma questão importante na série: como os macacos dominaram o mundo? A resposta veio num espetáculo de efeitos especiais, principalmente, dos macacos digitais baseados na captura de movimento e num roteiro inteligente e atual, ao questionar o experimento de novos medicamentos em animais. Will Rodman (James Franco servindo de escada para os macacos) trabalha numa nova droga para a cura do Alzheimer, doença que acomete seu pai, porém o projeto é cancelado. Um bebê macaco sobrevive e Will resolve cuidar dele e o leva para casa. Ceasar (Andy Serkis mostrando porque é o melhor ator digital da história) cresce e atinge uma maturidade intelectual anormal para espécie e após problemas com a vizinhança é levado para um criadouro de símios. Ceasar percebe como eles podem ser melhores que os humanos que os criam como animais selvagens e irracionais, e conta com a ajuda da droga que lhe fez evoluir. A partir daí temos a origem da revolução dos macacos liderados por Ceasar, que culmina com uma batalha épica na ponte Golden Gate, em São Francisco.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4EZ2hc6TOoucgc2kbTwoDF32RV5fyJlDPU3r_OCsHAylX2EEmMhKFTjDmt-K9HT_CQMOveUA5nFaBtr7nf_nLco3g2t1JdNV0ow86_0Rjdeh4T6WqdXkZvHJ9QWDE2wjagV1kh-qs48VG/s1600/tintin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4EZ2hc6TOoucgc2kbTwoDF32RV5fyJlDPU3r_OCsHAylX2EEmMhKFTjDmt-K9HT_CQMOveUA5nFaBtr7nf_nLco3g2t1JdNV0ow86_0Rjdeh4T6WqdXkZvHJ9QWDE2wjagV1kh-qs48VG/s320/tintin.jpg" width="320" /></a></div><b>6- As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne:</b> Sob a batuta de Steven Spielberg e produção de Peter Jackson, as aventuras do jovem jornalista belga Tintim (Jamie Bell) e seu cachorro Milu baseado nas histórias em quadrinhos de Hergé, ganhou vida em animação realizada com captura de movimentos. Tintim compra uma réplica do navio Licorne que esconde um segredo secular e um mapa para um tesouro perdido. Com a ajuda do capitão Haddock (Andy Serkis, ele outra vez), herdeiro do segredo do tesouro, eles atravessam o mundo, enfrentam perigos e o vilão Rackham (Daniel Craig, o 007). Como obra cinematográfica é um deslumbre para os olhos, com sequências de uma beleza sem igual e entretenimento de primeira, mas parece faltar um pouco da aura mágica das HQs na qual tem origem, que é melhor representada nos excepcionais créditos iniciais.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzeDbzOHhshyphenhyphenzmDj8wVd0Uoj1JIteLWxsJgpOTcfW6lxtVjqodHjJj7YbW7rX31gUT5IseePdzY151FzRNV2t7Yr_ixbbQ-B_jCjBdMm11PzZrFfbUVq7N60kPZTUU2UXJflvJ9xJiEeby/s1600/contagio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzeDbzOHhshyphenhyphenzmDj8wVd0Uoj1JIteLWxsJgpOTcfW6lxtVjqodHjJj7YbW7rX31gUT5IseePdzY151FzRNV2t7Yr_ixbbQ-B_jCjBdMm11PzZrFfbUVq7N60kPZTUU2UXJflvJ9xJiEeby/s320/contagio.jpg" width="320" /></a></div><b>7- Contágio: </b>Um vírus ganha escala mundial ao se espalhar rapidamente, sem nenhuma previsão de controle ou cura. Steven Soderbergh conta com crueza e detalhismo como o contágio de um vírus pode mudar a vida das pessoas e deixar a humanidade em pânico generalizado. Além de explicitar como os órgãos sanitários e de saúde agem sob pressão, com uma nova ameaça tão mortal e devastadora, a fim de encontrar a cura e acalmar a população de todo planeta. No elenco estelar Kate Winslet, Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Jude Law e Marion Cotillard. Com uma direção arrojada, um roteiro seguro e uma trilha sonora hipnotizante, o filme segura o espectador na poltrona do início ao fim com um certo pavor, principalmente, ao relembrar as paranoias de epidemias como as gripes aviária e suína.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP6XLQkX7CGk9zT1FKqo4tN-6kopJEyLM2V9N4oc1aoKN9h_deBRINZZ9kMlqSHOKFIfZPn6JZAnXTJQF2o-5Q80HWO_vAsvn93iHq27mcfLoGn4oFQLIkMx-EH-ti5TIBQNeEjEG-0jrY/s1600/rango.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP6XLQkX7CGk9zT1FKqo4tN-6kopJEyLM2V9N4oc1aoKN9h_deBRINZZ9kMlqSHOKFIfZPn6JZAnXTJQF2o-5Q80HWO_vAsvn93iHq27mcfLoGn4oFQLIkMx-EH-ti5TIBQNeEjEG-0jrY/s320/rango.jpg" width="320" /></a></div><b>8- Rango:</b> Gore Verbinski ficou famoso ao dirigir a louca trilogia <i>Piratas do Caribe</i>, mas é aqui em <i>Rango</i>, que ele mostra competência, maturidade e dá a Johnny Depp seu melhor papel desde o capitão Jack Sparrow, no primeiro filme dos piratas da Disney. Rango é um camaleão de estimação que após um acidente se perde no meio do deserto de Mojave e vai parar na cidade de Poeira, onde a falta d'água deixa a população em polvorosa na busca por um herói que traga água e acabe com os bandidos que assolam o lugar. Uma animação com tom de faroeste que diverte pirralhos e adultos e esbanja personalidade e criatividade, envolto numa camada de psicodelismo e delírios ao som de mariachis.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCxGtzGhjxDlilpYErm0c4ysDkMI_19zaCpZixcHPyLAp6y-ww2kG76Lcuupggz7Bo9HO7LnMwhMhXkw5MxwcJrIhCPVhnZxzEQ0I8MBJ0FEJI_8lQzXdfwVswqJeGD6P6C9849oj61Pfp/s1600/potter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCxGtzGhjxDlilpYErm0c4ysDkMI_19zaCpZixcHPyLAp6y-ww2kG76Lcuupggz7Bo9HO7LnMwhMhXkw5MxwcJrIhCPVhnZxzEQ0I8MBJ0FEJI_8lQzXdfwVswqJeGD6P6C9849oj61Pfp/s320/potter.jpg" width="320" /></a></div><b>9- Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2:</b> Tudo termina aqui. A saga do menino bruxo que há 10 anos vinha arrastando multidões aos cinemas teve um fim digno e bem realizado. Após a primeira parte do capítulo final ter sido repleta de momentos de contemplação e mostrou a dor dos personagens diante de dias tão sombrios, aqui os bruxos caem na ação e a guerra entre o bem e o mal é pra valer. Porém, é no último diálogo entre Harry (Daniel Radcliffe, menos canastrão) e Snape (Alan Rickman, perfeito) que temos a melhor cena do filme e encontramos as respostas para a salvação do mundo e a ruína de Voldemort. Efeitos especiais honestos, cenários grandiosos, fotografia exuberante e uma trilha mais sombria dão os toques finais para um dos melhores blockbusters de 2011, que se tornou a terceira maior bilheteria mundial da história.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigXXBPJJMjnjqfkho0kBG0fkkuwUP5v244YyvvgZ9_WAy1pJnMHHwJiTOuPwIzVhXIFoZUY6SFm1s4VgOsB2e7MaPkxwBpn9_JWjTqHZSXaUPq-KQudsvvfVB7MD9VloPM4f1WU1acEjUr/s1600/muppet.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigXXBPJJMjnjqfkho0kBG0fkkuwUP5v244YyvvgZ9_WAy1pJnMHHwJiTOuPwIzVhXIFoZUY6SFm1s4VgOsB2e7MaPkxwBpn9_JWjTqHZSXaUPq-KQudsvvfVB7MD9VloPM4f1WU1acEjUr/s1600/muppet.jpg" /></a></div><b>10- Os Muppets: </b>Eles estão de volta! Os bonecos que animaram gerações voltam fazendo piada de si próprios ao contar a história dos irmãos Gary (Jason Segel, fã e produtor) e Walter (um muppet que é fã dos muppets) que descobrem um plano do malvado Tex Richman (Chris Cooper, hilário) em destruir o teatro dos Muppets e abrir um poço de petróleo. Os irmãos vão atrás dos Muppets que estão espalhados pelo mundo para arrecadar 10 milhões de dólares para reaverem o local, enquanto Gary enfrenta problemas no romance com Mary (Amy Adams, encantadora). Eles resolvem fazer um "teleton" dos Muppets com Kermit, Pig e a turma toda, porém nenhuma emissora quer transmitir porque eles estão esquecidos pelo público e as crianças de hoje não sabem quem eles são. Com musicais relembrando os números de décadas atrás, com alegria e uma doce inocência, o filme é uma ode ao passado, quando programas infantis não precisavam apelar para violência, sensualidade ou efeitos tecnológicos. Além de contar com inúmeras e surpreendentes participações especiais.<br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-89784095297659905542011-11-20T22:30:00.000-02:002011-11-20T22:30:37.238-02:00A Segunda Vez<div align="justify">Agora, um jogo rápido sobre três continuações que deram as caras esse ano na telona no meio do ano. Um tira-teima sobre a segunda vez de filmes de sucesso nos cinemas.</div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7PaO1Tp6VsKcTgkW3O1LuYN2JJrq77zeRFdf2pFGCpy9Dvu7Tofp7DxS6Ele9B4BPnHNR9gu3AhdWYbJbl3gC07SUPolWdGAnnLbWtsdOSgjIDwRu9Cn799BCm4Uwjir_XxZXSXjpSk38/s1600/The-Hangover-2-Image-535x356.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7PaO1Tp6VsKcTgkW3O1LuYN2JJrq77zeRFdf2pFGCpy9Dvu7Tofp7DxS6Ele9B4BPnHNR9gu3AhdWYbJbl3gC07SUPolWdGAnnLbWtsdOSgjIDwRu9Cn799BCm4Uwjir_XxZXSXjpSk38/s320/The-Hangover-2-Image-535x356.jpg" width="320" /></a></div><b>Se Beber, Não Case 2: </b>A gangue de amigos atrapalhados estão de volta. O cenário é a Tailândia e a história é uma cópia deslavada do primeiro filme. Tão absurdo e chato, que os momentos mais hilários ocorrem somente com as fotos da desventura nos créditos finais. Ainda assim, é uma das maiores bilheterias do ano e na história das comédias adultas só perde para o primeiro filme da série. Uma fortuna embolsada pela Warner para fazer mais uma viagem exótica numa despedida de solteiro da trupe encabeçada pelo insuportável Alan (Zach Galifianakis mais horrível do que nunca). A amnésia pós-bebedeira e muito besteirol é a medida do filme que perde fôlego e cai na mesmice, sem criatividade e muita escatologia.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD7mY8BRM4oQfaXmbw__KidEPAk3qPUuHUpn_bx0x52rm0fbU353p69ng6bR4TE1tFHWnZBrABjSO7LamW3zBDZYIj3zDbiBp6Y63HlbD53SXySwTOAWXyNgP1GxDfZQSOuzjtRjlcizmh/s1600/carros2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD7mY8BRM4oQfaXmbw__KidEPAk3qPUuHUpn_bx0x52rm0fbU353p69ng6bR4TE1tFHWnZBrABjSO7LamW3zBDZYIj3zDbiBp6Y63HlbD53SXySwTOAWXyNgP1GxDfZQSOuzjtRjlcizmh/s320/carros2.jpg" width="320" /></a></div><b>Carros 2: </b>A Pixar mantinha um nível em seus filmes que demonstrava toda criatividade e competência do estúdio, mas como ninguém é perfeito, teve sua primeira falha na velocidade de um relâmpago! A continuação de <i>Carros </i>(o original era divertido, mas já não era grande coisa) tem uma trama de espionagem ao redor do mundo, saindo do circuito fechado das corridas americanas tipo Nascar e ganhando o mundo num torneio intercontinental. A relação da dupla Relâmpago McQueen e Mate é explorada ao extremo e a elevação do guincho a personagem principal acaba enfraquecendo a história. Salva-se pelas referências à Fórmula 1 e ao espião James Bond, mas não empolga com as corridas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCd5dQoCHwQREAQqTCm263EvJFttO6_u1AV4gCCucnXNq-gQPy8TbJbI8xctg9jmWdET-CQx9o1Dh6pvCQQ-nmwlGaOlZZdDFwrPGY9wESmnEQtAAh4pV6VOGLRsfxkMNsXMoPAuTjww0C/s1600/Kung-fu-panda-2.lord-shen.peacock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCd5dQoCHwQREAQqTCm263EvJFttO6_u1AV4gCCucnXNq-gQPy8TbJbI8xctg9jmWdET-CQx9o1Dh6pvCQQ-nmwlGaOlZZdDFwrPGY9wESmnEQtAAh4pV6VOGLRsfxkMNsXMoPAuTjww0C/s320/Kung-fu-panda-2.lord-shen.peacock.jpg" width="320" /></a></div><b>Kung Fu Panda 2: </b>Depois de afundar a série <i>Shrek </i>com os episódios 3 e 4, a Dreamworks resolveu apostar em outra continuação de um de seus melhores filmes: <i>Kung Fu Panda</i>. O original recheado de ação e aventura para contar a história do atrapalhado panda Po, que sonhava em ser lutador de kung fu e se torna o Dragão Guerreiro, agora dá espaço para uma trama envolvendo família, origens e uma profecia. O lendário pavão Shen, um filho de nobres que foi banido por querer a guerra, volta a agir com canhões e um exército de lobos para dominar a China e acabar com o kung fu. Assim, Po e os Cinco Furiosos (Tigresa, Macaco, Louva-Deus, Garça e Víbora) terão trabalho para derrotar o inimigo e por isso contarão com a ajuda dos mestres Crocodilo, Boi Toró e Rino Trovão. Enfim, <i>Kung Fu Panda 2</i> amplia e melhora a história do primeiro com mais ação e emoção, alternando momentos de luta com sentimentalismo, como na história do pai ganso de Po. Além disso, o visual está caprichado, a trilha dita o ritmo com perfeição e as piadas são hilárias. Um filme pra toda família e com muita qualidade.<br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-40344593949477655322011-11-01T22:05:00.001-02:002011-11-01T22:24:26.920-02:00Sob a Lona<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh220JkfKfb3WNiZ8yxOd1RRXrLxFyTa0FUX19MTHoau9pQmTw-pK-Osy3AUaCcE4s_Y6lRIQzBXfyRZ2fCZbGhyphenhyphenwhI_WEwcpLyS7GMN6SsmXwVOn7PetTU3my9fIEK2EjEdtk1oFMjsiml/s1600/palha%25C3%25A7o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh220JkfKfb3WNiZ8yxOd1RRXrLxFyTa0FUX19MTHoau9pQmTw-pK-Osy3AUaCcE4s_Y6lRIQzBXfyRZ2fCZbGhyphenhyphenwhI_WEwcpLyS7GMN6SsmXwVOn7PetTU3my9fIEK2EjEdtk1oFMjsiml/s320/palha%25C3%25A7o.jpg" width="320" /></a></div>Ventilador. No interior de Minas Gerais, a trupe do Circo Esperança viaja, cidade por cidade, para levar seu espetáculo. Em meio a poeira, calor e privações, esses artistas enfrentam cada obstáculo com o intuito de levar o sorriso e alegria ao rosto de cada morador destes lugares distantes. Valdemar/Palhaço Puro Sangue (Paulo José, vencendo o Parkinson e entregando uma atuação arrebatadora) e Benjamin/Palhaço Pangaré (Selton Mello, mostrando desenvoltura à frente e atrás das câmeras) são pai e filho, respectivamente, e donos do circo. Com a idade avançando, Valdemar passa a Benjamin o trabalho de levar o circo em frente.<br />
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Dona Zaira, a velha palhaça não tem mais sutiã para os peitos caídos. Lola, a dançarina rebola com a espada, namora Puro Sangue e embolsa a grana da bilheteria. Os cantores sempre inventam uma desculpa para conseguir um extra. O mágico vive na corda-bamba para cuidar da mulher e da filha, a pequena Guilhermina, que cresce pelo mundo convivendo com os tipos mais excêntricos sem paradeiro e com muito malabarismo para contornar as mais difíceis situações. A cada parada, novos personagens, novas histórias, novos desentendimentos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSAaO7uXPlSZWyTLfv_zSDW6N4rHDTMfAIYO5vooD2xz63ITYfTM9GGybWlPRKkJwwVzQ4FfwhyphenhyphenCIRdivW-_seaehgvX2sunMKUAhYcp04HjcDQNygTY7lN3sBFLiTo506oCwsz7SV3yWj/s1600/o-palhaco-selton-mello.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSAaO7uXPlSZWyTLfv_zSDW6N4rHDTMfAIYO5vooD2xz63ITYfTM9GGybWlPRKkJwwVzQ4FfwhyphenhyphenCIRdivW-_seaehgvX2sunMKUAhYcp04HjcDQNygTY7lN3sBFLiTo506oCwsz7SV3yWj/s320/o-palhaco-selton-mello.jpg" width="320" /></a></div>Nesse ambiente insólito do picadeiro, Benjamin tenta encontrar um significado para viver. As cobranças dos artistas do Circo Esperança aumentam. Ele tenta fazer um crediário, conseguir um emprego, sair do circo e encontrar uma nova vida, um amor, uma identidade e um ventilador. Afinal, um rapaz já crescido que vivia perambulando pelo mundo, atravessando as serras mineiras, não tinha identidade, CPF, nenhum documento além de uma surrada certidão de nascimento.<br />
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Com uma fotografia em tons quentes e envelhecidos para nos situar numa época antiga, onde ventilador era artigo de luxo e o vermelhão da poeira contrasta com o verde das plantações e matas que são cortadas pelas estradas de chão, vamos enveredando por uma história de dor, riso, melancolia e superação. Cada quadro é como se o diretor e ator principal da obra queira fazer uma pintura, um retrato dos sentimentos de cada personagem, que reflete um período e ainda assim são emoções genuínas e atemporais. Há uma inocência marcada pelo tom onírico que a obra se desenvolve. Um ideal de que não importa o que aconteça, somos aquilo que nascemos para ser.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFMQM0zQHlarn8KSta2DeqvWd1X5flBO2-yXX7xPkRN9WFReZ8sHY0UcQ81PArDtZFrHHk5BE0TEiUlpfI-KRUoutduekUM_cud-A8fzeg3pb39Alko7NzdXAZx8n9bQp8P6lYfZxEhkHM/s1600/CopalhacoestreiaadiadaCapa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFMQM0zQHlarn8KSta2DeqvWd1X5flBO2-yXX7xPkRN9WFReZ8sHY0UcQ81PArDtZFrHHk5BE0TEiUlpfI-KRUoutduekUM_cud-A8fzeg3pb39Alko7NzdXAZx8n9bQp8P6lYfZxEhkHM/s320/CopalhacoestreiaadiadaCapa.jpg" width="320" /></a></div>A câmera sempre vai dos opostos: da proximidade intimista com o personagem na tela, um detalhe, um olhar; ou parte do chão até o céu entrecortado pelos morros, num plano amplo, que faz perder a vista no horizonte. Esse cuidado visual acompanhado de atuações honestas embaladas por uma trilha prazerosa e emocional, acaba por entregar o melhor filme nacional de 2011 com sobras e um dos melhores da década com tranquilidade. Selton Mello demonstra maturidade autoral para dirigir uma obra singela que faz rir e chorar nos momentos certos e ao final, as luzes do picadeiro se apagam sob os aplausos entusiasmados do público em pé.<br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-32647278555643229712011-10-25T11:04:00.002-02:002011-10-25T11:07:29.530-02:00Super Humanos<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGppF_-IQ_VJcCbsv8xP7By1bllIF0gPOXhwOy6mMC1CV0Wu7uRG1nLAeYw3oaTOR3THTGPT3J-qbSuuE_mBrtc7E0GcgY9BbAneF4iTtHZeCKs3YQdKDxI6QDo8aqWGf2siwE0zma-bpu/s1600/x-men-first-class-new-trailer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGppF_-IQ_VJcCbsv8xP7By1bllIF0gPOXhwOy6mMC1CV0Wu7uRG1nLAeYw3oaTOR3THTGPT3J-qbSuuE_mBrtc7E0GcgY9BbAneF4iTtHZeCKs3YQdKDxI6QDo8aqWGf2siwE0zma-bpu/s320/x-men-first-class-new-trailer.jpg" width="320" /></a></div>Toda saga tem um começo. Em 2000, quando a Fox e a Marvel mostraram ao mundo os <i>X-Men: O Filme</i> de Bryan Singer, as adaptações de histórias em quadrinhos ganharam uma nova chance, após os fracasos de <i>Batman & Robin </i>(1997), <i>O Fantasma </i>(1996), entre outros que afundaram o gênero. Com um elenco encabeçado por dois atores consagrados: Patrick Stewart (como Professor Charles Xavier, líder dos X-Men) e IanMcKellen (como Magneto, o grande inimigo dos mutantes do bem), era uma esperança no fim do túnel.<br />
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Após o sucesso de <i>X-Men: O Filme</i>, os cinemas viraram um segundo lar dos super-heróis e personagens das HQs. Grandes sucessos de público de crítica (<i>X-Men 2, Homem-Aranha 1 e 2 e Homem-de-Ferro </i>pelos lados da Marvel e <i>Batman Begins </i>e <i>TDK</i> pela DC) e vários fracassos retumbantes (<i>Elektra </i>e <i>Mulher-Gato </i>só pra citar os mais vergonhosos). A saga <i>X-Men </i>teve outros capítulos com: <i>X2 </i>(2003)<i> X-Men: O Confronto Final </i>(2006)<i> X-Men Origins: Wolverine </i>(2009). Sendo que, os dois últimos apesar de um desempenho razoável nas bilheterias foi massacrado pela crítica e também pela opinião do público.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYA42yNDk1HvK2WC1yyC9nG-lYW8cy5Zo0g0TRWkZoSxO18gHgX5xaNgjOQq0ymJs3i00G4Q4N7x50l80d6oitNP7NDTggouiCXkP3BG-bfo9WSr2ILrslU5eVfnXa2K8hHjj3fCsQxvVN/s1600/beast-xmen-first-class.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYA42yNDk1HvK2WC1yyC9nG-lYW8cy5Zo0g0TRWkZoSxO18gHgX5xaNgjOQq0ymJs3i00G4Q4N7x50l80d6oitNP7NDTggouiCXkP3BG-bfo9WSr2ILrslU5eVfnXa2K8hHjj3fCsQxvVN/s320/beast-xmen-first-class.jpg" width="320" /></a></div>Eis que, numa tentativa de resgatar a série, a Fox produziu em tempo recorde uma prequel da história dos mutantes, contando a origem da escola do jovem Professor Charles Xavier (James McAvoy, de <i>O Procurado</i>) sua amizade e posterior, rivalidade com Erik Lehnsherr (Michael Fassbender, de <i>Bastardos Inglórios</i>). Assim, é <i>X-Men: Primeira Classe.</i> Muitas dúvidas pairavam sobre a produção comandada por Matthew Vaungh, as primeiras imagens e trailers não empolgavam e o futuro dos mutantes se tornava cada vez mais incerto.<br />
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Quando junho chegou, o mundo recebeu a nova aventura dos <i>X-Men</i> com um pé atrás e foi surpreendida. Com uma história focando no desenvolvimento dos personagens e as relações entre eles até haver o rompimento enter Charles e Erik, o filme conquistou boas críticas e o desempenho modesto nas bilheterias deve abrir caminho para uma continuação. Com elenco afiado, com destaque também para Jennifer Lawrence na pele azulada de Mística e o vilão Sebastian Shaw, interpretado por Kevin Bacon.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekMZ1ntlBy7wmw5Vf98hvfjWAD80zUFZNVcpHES7dDnDhgk2nb4iEQD8fXbAc92Rma67i3wUgNavgx9cYUAQKIftISgJRiu5xq6Z6i8QaAu7z7WwU8s35ypymxLnrymDkgZ9TT47wZIIr/s1600/magneto-x-men-first-class.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekMZ1ntlBy7wmw5Vf98hvfjWAD80zUFZNVcpHES7dDnDhgk2nb4iEQD8fXbAc92Rma67i3wUgNavgx9cYUAQKIftISgJRiu5xq6Z6i8QaAu7z7WwU8s35ypymxLnrymDkgZ9TT47wZIIr/s320/magneto-x-men-first-class.jpg" width="320" /></a>O roteiro segue pelos anseios e medos dos mutantes frente a um mundo preconceituoso. E também, o medo que nós, humanos comuns, temos do novo, do desconhecido. Sob a sombra da Guerra Fria, Erik vai se tornando Magneto, um homem rancoroso que sofreu traumas durante a Segunda Guerra Mundial e não confia mais na humanidade, acreditando que os mutantes são o futuro do mundo com seus poderes e habilidades especiais.<br />
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Charles ainda confia numa convivência pacífica entre homems e mutantes, desde cedo sempre soube de suas capacidades. A amizade desde a infância com Raven (a futura Mística) tinha um tom de protecionismo e também, um preconceito velado, devido a aparência da garota que só queria ser normal. A partir daí, as amizades vão criando os elos entre mocinhos e vilões até culminar com uma batalha na praia entre mutantes, americanos, soviéticos e o futuro de cada um é selado.<br />
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<i>X-Men: Primeira Classe </i>é um filme sobre sentimentos e o desejo que faz mover a vida de cada um. Aparentemente, novos rumos para uma saga que parecia saturada e fadada a novos fracassos. Mas, que num projeto simples, com efeitos modestos e um trabalho esforçado de toda equipe, rendeu uma obra divertida e interessante. Temos a primeira reunião dos X-Men (com personagens que não aparecem na trilogia original como Alex Summers, irmão de Ciclope) e cenas marcantes como a chuva de corpos na invasão da base promovida por Azazel (sim, o futuro pai de Noturno). E num filme com tantas alternativas, a pergunta central é: até onde vai a nossa humanidade?<br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-86593770895452234262011-10-02T20:07:00.000-03:002011-10-02T20:07:58.048-03:00A Vida, A Árvore, O Universo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifkH-2rjt_HXt6jvogbUm9xPYBW-pomrFxVOaPM1aLoCAjY2pJEctLKC7qRFZ5CdS0b1TQebMJUhKmKmRTv7w_ZiuaRxNCjHGdJjSY-dZ0C7DyyXSxPNU-4N3LN0X2AOX20oYJUGu2zuhZ/s1600/the_tree_of_life_38000000000.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifkH-2rjt_HXt6jvogbUm9xPYBW-pomrFxVOaPM1aLoCAjY2pJEctLKC7qRFZ5CdS0b1TQebMJUhKmKmRTv7w_ZiuaRxNCjHGdJjSY-dZ0C7DyyXSxPNU-4N3LN0X2AOX20oYJUGu2zuhZ/s320/the_tree_of_life_38000000000.jpg" width="215" /></a></div><div style="text-align: justify;">O que é importante na vida? Sucesso? Família? Ambição? Amor? Terrence Malick vai ao íntimo destas questões com muita competência em <i>A Árvore da Vida</i>. Com uma pitada de surrealismo, doses cavalares de silêncio, momentos de longa contemplação do tempo e da vida, o diretor nos leva a uma viagem ao interior de nossos sonhos, desejos, anseios e questionamentos de forma única e magistral.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">As cenas, geralmente, em primeiríssimo plano, como se a própria câmera fosse um personagem, dá um tom intimista e observador. Ações, gestos e olhares que falam mais do que as palavras e, estas são raras. Pouco se fala. Às vezes, palavras soltas, desconexas, fazem alusão à família, a Deus, a criação do Universo e como devemos agir diante do mundo, ressaltando a importância de nossas escolhas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Acompanhamos a jornada da família O'Brien. O patriarca vivido por Brad Pitt é um homem duro, obstinado, que deixou pra trás o sonho de ser músico para trabalhar numa empresa que poderia ter maiores lucros. Desde cedo, ensina aos filhos a serem fortes. Porém, isso faz com que os três meninos sintam repúdio, rebeldia, questionam a motivação do pai, que ensina uma coisa e faz o contrário.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A mãe (Jessica Chastain, linda) cândida, doce e jovial, mostra uma realidade mais amena, feita a partir das escolhas e da fé. Entretanto, o filho mais velho, Jack (na infância vivido pelo garoto Hunter McCracken, e adulto o oscarizado Sean Penn) vai além, ao questionar a autoridade dos pais, visto que a mãe é submissa e o pai um homem que coloca o sucesso acima de tudo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu3NBatgOMaLR5v1ut-APzCEciMVUmf6TR0AOI4aCnlMonKhXDaYRQ8Oj0CEXS1j5WHavLV__vc9md3v5wvhWs_ul6yqGZIPEwiAzuGxkGPyd7T7zoXc4Q5fxgsJmEhelC0ieW1q9AFZCv/s1600/TreeOfLife1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu3NBatgOMaLR5v1ut-APzCEciMVUmf6TR0AOI4aCnlMonKhXDaYRQ8Oj0CEXS1j5WHavLV__vc9md3v5wvhWs_ul6yqGZIPEwiAzuGxkGPyd7T7zoXc4Q5fxgsJmEhelC0ieW1q9AFZCv/s320/TreeOfLife1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">O filme vai e volta no tempo, para mostrar o caminho da Natureza e o da Graça. A fé em algo superior que move toda a vida. A natureza implacável, que tudo quer, tudo pode, não importa o que estiver à frente. Basta escolher qual seguir. Com isso, vamos da origem de tudo, do Universo, da vida até os dias atuais e além. Vida e morte se confundem, sonhos e realidade, amor e compaixão, fortuna e infortúnio.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Malick faz uma obra para poucos. O ritmo lento, cadenciado por cenas de simplesmente nenhum diálogo e nenhum ator em cena. Porém, quem acompanha a saga até o fim, vê a construção de personagens comuns, como eu, você ou alguém que conheça. Adultos que depositam nos filhos, os sonhos que tinham na infância. Crianças que não aguentam cobranças e brigas, que querem crescer ao seu modo. Irmãos unidos, apesar das diferenças. Uma fraternidade que amplifica o sentimento de união, como na cena em que Jack pede perdão ao irmão por uma brincadeira.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_e8OQBVzUCEFnvoUeGfZnb12l3SvP3OwoeiUyYI8Fl6VF15FkGiw1vP9lP1P37ZybyPOdb1coVrwm2qgM9RIdnmLYFD-fwJp4ufsH3PMAadzgpCkda0NUbnR_XhYb_bUd_sg2P6ZT_EKL/s1600/sean-penn-tree-of-life.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_e8OQBVzUCEFnvoUeGfZnb12l3SvP3OwoeiUyYI8Fl6VF15FkGiw1vP9lP1P37ZybyPOdb1coVrwm2qgM9RIdnmLYFD-fwJp4ufsH3PMAadzgpCkda0NUbnR_XhYb_bUd_sg2P6ZT_EKL/s320/sean-penn-tree-of-life.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i>A Árvore da Vida</i> a cada quadro mostra porque levou a Palma de Ouro em Cannes de melhor filme em 2011. Mesmo com tanta pompa e circunstância, para muitos é um exercício de estilo e soberba. Enquanto, quem consegue adentrar na viagem lisérgica proposta pelo diretor, consegue abstrair sensações e emoções nos pequenos detalhes que são alavancados por uma trilha arrebatadora e atuações cruas, naturais. Um grande fílme, que tem a capacidade de tocar a alma, a fé e a eternidade. Afinal, como diz a Sra. O'Brien: "A menos que você ame, sua vida passará rapidamente".</div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-91529462431499220902011-10-02T15:10:00.000-03:002011-10-02T15:10:45.408-03:00Tesouras Fabulosas<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguhyqEa_4Cvq78JrqQuJx3QAh112zEaqThdosJoUrIh6TlH0jwxafwZx1ZDh_YQIVY7wF9KJtDhTkUOLTTfZ5ZvZzKs92QoJ3DX2AQWaGjvb5V7u9XbAfMjUx_MiZY-ctNqYzD0w3AzPDh/s1600/hookups-edwardscissorhands-590x350.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguhyqEa_4Cvq78JrqQuJx3QAh112zEaqThdosJoUrIh6TlH0jwxafwZx1ZDh_YQIVY7wF9KJtDhTkUOLTTfZ5ZvZzKs92QoJ3DX2AQWaGjvb5V7u9XbAfMjUx_MiZY-ctNqYzD0w3AzPDh/s320/hookups-edwardscissorhands-590x350.jpg" width="320" /></a></div>Era 1990, o esquisitão Tim Burton entrega ao mundo a primeira parceria com o ator Jhonny Depp, uma fábula sobre um jovem, uma criatura incompleta e ingênua, que viveu isolado numa mansão e agora, tem que enfrentar a civilização quando uma vendedora da Avon bate à sua porta. <em>Edward Mãos de Tesoura </em>é um marco na carreira de Burton e Depp, além de trazer no elenco Winona Ryder como a doce Kim e, Dianne Wiest como a vendedora Peg.<br />
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Vicent Price (em seu último trabalho no cinema à frente das câmeras) é um inventor solitário que mora numa mansão no topo de uma colina. Uma mancha negra na imagem da bucólica cidade do interior dos EUA que parece viver nos anos 50, apesar de estar no início da década de 1990. Em sua residência constrói máquinas variadas, mas é a criação de um filho o maior desafio. Incompleto, com tesouras no lugar das mãos, o homem fica sozinho com a morte de seu criador. Com essa homenagem ao clássico <i>Frakenstein</i>, Burton dá vida a uma fábula sobre a perca da inocência num mundo frio e cruel.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Peg está em mais um dia de trabalho como revendedora de cosméticos, porta a porta sem sucesso, até que se depara com a mansão abandonada. Ela entra para ver se há alguém e no último andar, em meio a escombros surge um homem, uma criatura com corpo humano e tesouras no lugar das mãos. Por compaixão, ela o leva para casa com intenção de cuidar deste menino, que não sabe nada da vida fora daquela prisão, onde ficou por anos afastado do convívio social após a morte de seu criador.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg82O2ISzMqbhpXy-DpAx0Mw_F3JrVGs_n4SYjR4DRzkVlons8Uyk0TYDwlN5X8SbK9nRpTy_S9DU5EUw30R5cNzmrNPk3_eu9mKM-LNdbMsk1RBLink3g9MyFBPL8xgQuqbkUDMjB7VxvJ/s1600/zzz1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg82O2ISzMqbhpXy-DpAx0Mw_F3JrVGs_n4SYjR4DRzkVlons8Uyk0TYDwlN5X8SbK9nRpTy_S9DU5EUw30R5cNzmrNPk3_eu9mKM-LNdbMsk1RBLink3g9MyFBPL8xgQuqbkUDMjB7VxvJ/s320/zzz1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adicionar legenda</td></tr>
</tbody></table>Assim, começa a saga de Edward na cidade. Para alguns, um ser demoníaco vindo do inferno para destruir suas vidas. Para outros, uma atração exótica de um circo de horrores. Com muita habilidade e criatividade despertar interesse por sua habilidade em fazer esculturas em plantas e cortes de cabelos. Mas, o inocente jovem se apaixona por Kim e sem discernir o certo do errado, Edward atende os pedidos de Jim (Anthony Michael Hall), namorado de Kim, e se mete em confusões que podem mandá-lo de volta ao confinamento.<br />
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A fábula de Burton transita entre o visual gótico de Edward e sua mansão com a "alegria" do <i>american way of life</i> com casas coloridas de Suburbia. Com sutileza fala sobre as aparências e como as pessoas julgam as outras pela imagem. A dificuldade de um estranho em se ajustar a um mundo que não conhece e uma sociedade preconceituosa. Entretanto, é no amor puro que Edward nutre por Kim que o filme tem seu ápice. A cena da escultura de gelo e ela dançando sob a "neve" que cai é a síntese desse conto de fadas.<br />
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Destaque para a trilha sonora Danny Elfman que acompanha a aventura de Edward até o ato final na mansão de forma magistral. A maquiagem para dar as cicatrizes a Depp é fantástica, cruel e linda. O trabalho da direção de arte em misturar o gótico e o bucólico para distinguir bem a origem de cada um, além das esculturas em arbustos e gelo, é um dos mais criativos já vistos na grande tela.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghyphenhyphenpjAniWGlreOTOk3QmfvlszSQowAFx7kq5LEW7Qa7XLxkxlDBTut37Niq-TFy9jb1eOY-Q8lKEF_6T-kZmDxJ-SANw5Orpyi_wv64nS9D6_IVMTH6cDwmuav3P4LISa3qvCnl93Y0-Uk/s1600/42622-edward_scissorhands_emo_no.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghyphenhyphenpjAniWGlreOTOk3QmfvlszSQowAFx7kq5LEW7Qa7XLxkxlDBTut37Niq-TFy9jb1eOY-Q8lKEF_6T-kZmDxJ-SANw5Orpyi_wv64nS9D6_IVMTH6cDwmuav3P4LISa3qvCnl93Y0-Uk/s320/42622-edward_scissorhands_emo_no.jpg" width="320" /></a></div>Um filme épico, apaixonante e que marca o início de uma longa parceria entre Burton e Depp, que entre altos e baixos, tem neste primeiro filme talvez o melhor encontro. Além de ser o grande responsável pela paixão cinematográfica que tenho, pois foi a parte de <i>Edward Mãos de Tesoura</i> que comecei a me interessar pelo cinema, ainda criança. Afinal, aqui o mundo descobriu de onde vem a neve.<br />
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.</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-39037794794603095632011-09-28T10:43:00.000-03:002011-09-28T10:43:01.923-03:00Uma Garrafa de Rum<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo6P-edMg3Qgto2Q12LA5tu_Ec_0W32Y1MnHawzJfwewGIaOOmrSxMQjslNPLAZVqmOlv9UXgD0ar1Y9-nGiL-St3jTMpLg8oXI7PYVNIIpghateBqaccUCbbTIUIIhcTp1SUjvj2a5Gax/s1600/quinta-feira-curtindo-piratas-do-caribe-navegando-em-aguas-misteriosas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200px" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo6P-edMg3Qgto2Q12LA5tu_Ec_0W32Y1MnHawzJfwewGIaOOmrSxMQjslNPLAZVqmOlv9UXgD0ar1Y9-nGiL-St3jTMpLg8oXI7PYVNIIpghateBqaccUCbbTIUIIhcTp1SUjvj2a5Gax/s320/quinta-feira-curtindo-piratas-do-caribe-navegando-em-aguas-misteriosas.jpg" width="320px" /></a></div>Quando uma franquia de sucesso começa a cair em qualidade, os produtores resolvem fazer mudanças drásticas para tentar manter o prestígio. A série <i>Piratas do Caribe</i> que começou como uma pretensiosa estratégia da Disney de transformar seus brinquedos em filmes apresentou sinais de desgaste no terceiro filme do que deveria ser apenas uma trilogia. Eis que, os chefões da produtora resolveram dar mais uma voltinha pelos sete mares e entregar uma outra aventura, com novos personagens e o retorno de velhos conhecidos em <i>Navegando em Águas Misteriosas.</i><br />
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Johnny Depp novamente encarna Jack Sparrow, os mesmos trejeitos, a mesma correria, a mesma insolência. Capitão Barbossa (Geofrey Rush) agora está do lado da Coroa inglesa para caçar um tesouro misterioso, que os espanhóis também estão procurando. Angelica (Penélope Cruz) surge como a nova heroína, que se passa por Sparrow para conseguir uma tripulação e resolver uma pendência romântica do passado com Depp. Ainda há o temido Capitão Barba Negra (Iam McShane) que controla o navio e dá vida à embarcação, podendo usá-la para destruir e matar quem estiver no seu caminho.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNKX61NfjEpGeZ7JPDa93vELkhxVnLYJgX_TEZ72rA7DIvmtlhWWmdCMKVCzWWXVg94Lbh3ZvLvm0MQsdotJfZPJMPO_EwcEp-zoTZ-ImfYLjoESe0yn-A3BKtxCzy1-cvtd3E43sOdG_k/s1600/piratas_do_caribe_navegando_em_aguas_misteriosas_2011_f_012.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="167px" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNKX61NfjEpGeZ7JPDa93vELkhxVnLYJgX_TEZ72rA7DIvmtlhWWmdCMKVCzWWXVg94Lbh3ZvLvm0MQsdotJfZPJMPO_EwcEp-zoTZ-ImfYLjoESe0yn-A3BKtxCzy1-cvtd3E43sOdG_k/s320/piratas_do_caribe_navegando_em_aguas_misteriosas_2011_f_012.jpg" width="320px" /></a></div>Para suprir a ausência do par romântico de Kiera Knightley e Orlando Bloom, inventaram um caso entre um clérigo e uma sereia. As sequências com os dois eram de uma melosidade terrível, além de não terem 1% do carisma do casal anterior. As sereias em tela apenas para preencher espaço numa trama mais enrolada que a do terceiro filme.<br />
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O que mais se espera num filme de piratas? Batalhas entre capitães com seus navios em alto-mar. <i>Navegando em Águas Misteriosas</i> tem a maior da ação em terra. A cena do trailer em que decidem empurrar Sparrow num abismo é longa demais para uma solução tão simples. Problemas como esse, tornam a película enfadonha e chata. Barbossa é o personagem mais interessante, ao mostrar a ambiguidade de suas intenções ao se aliar à Coroa britânica. Os espanhóis estão lá apenas para criar uma rivalidade com os ingleses, que não funciona. Não acrescentam em nada, poderia passar sem os hispânicos facilmente. Ao final, todos chegam à Fonte de Juventude com muita rapidez, sem nenhum percalço mais emocionante no caminho.<br />
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Os efeitos continuam bem realizados, mas não se sustentam num 3D fuleiro, que em muitas vezes tiram-se os óculos e percebe que apenas a legendada está com o efeito. O figurino pomposo da realeza é de encher os olhos, enquanto os piratas desfilam com roupas características e que definem vilões e mocinhos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpMIv4uroZeDxtqc7uq1nkfy6G5mA9L6rd7m5biOC_dg6k8iyVjhlh_ptotZ1GZ7_VkfVLXpspxVFfbdjeYySO8EGJuOMVECdGzFVj6LkI8kPir1Ll6i1J8QidhQHcDoUrk2xWNN45eqSU/s1600/Pirates+of+the+Caribbean+on+Stranger+Tides.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212px" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpMIv4uroZeDxtqc7uq1nkfy6G5mA9L6rd7m5biOC_dg6k8iyVjhlh_ptotZ1GZ7_VkfVLXpspxVFfbdjeYySO8EGJuOMVECdGzFVj6LkI8kPir1Ll6i1J8QidhQHcDoUrk2xWNN45eqSU/s320/Pirates+of+the+Caribbean+on+Stranger+Tides.jpg" width="320px" /></a></div>Novamente, <i>Piratas do Caribe </i>fez fortuna nas bilheterias. Mas, deixa ao final a sensação de comida requentada. Depp parece estar no automático, tudo é muito mecânico em seus atos. Rob Marshall (<i>Chicago, Memórias de Uma Gueixa, Nine</i>) decepciona ao tentar fazer um filme de ação sem ação. Penélope Cruz tenta dar alguma dignidade a sua Angelica, mas naufraga com toda a tripulação em águas misteriosas de uma aventura do outro lado do Atlântico, bem longe do Caribe. Só uma garrafa de rum e muita disposição para acompanhar essa aventura. <br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-14431515113041968542011-07-30T21:26:00.000-03:002011-07-30T21:26:46.266-03:00As Relíquias de Hogwarts<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ZM3J867YT-2AcPhDQGW3ZIx43C1YMuhskv9ZJIndCG3A9ydGFPvWw6cBegOVNDqIluRgIF-jr49xq3LaQiVI5f2hpmXLmcFsgzeKqiHm7pqLyrdP5Hbv7M70H4VuEA5tjrL2SyWDl8J0/s1600/o-harry-potter-and-the-deathly-hallows-part-2-new-banner-featuring-gringotts-dragon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ZM3J867YT-2AcPhDQGW3ZIx43C1YMuhskv9ZJIndCG3A9ydGFPvWw6cBegOVNDqIluRgIF-jr49xq3LaQiVI5f2hpmXLmcFsgzeKqiHm7pqLyrdP5Hbv7M70H4VuEA5tjrL2SyWDl8J0/s320/o-harry-potter-and-the-deathly-hallows-part-2-new-banner-featuring-gringotts-dragon.jpg" width="320" /></a></div><br />
Era 2001, quando a Warner trouxe aos cinemas o primeiro capítulo de uma saga que prometia ser uma das mais rentáveis da história, o mundo se viu encantado pela história de um jovem bruxo que deveria enfrentar um grande vilão. O menino que sobreviveu, cresceu e agora acompanhamos o fim de sua jornada, no oitavo filme, dez anos após a estreia do primeiro e alguns bilhões de dólares nos cofres de Gringotes.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrGRSmR1wM1gGEnlw8Jgeff89lnyWXjnvyjlV_MwB94bSZD_4iz06CUOSqF2qnrTCZK1qY_n-9h2WT2J4QPpqjVEWDasJVDnNpVrCGu8mKH2b0AkL30rf65coLGQmD7cb4aUtj4nz6yoFk/s1600/harry-potter-and-the-deathly-hallows-part-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrGRSmR1wM1gGEnlw8Jgeff89lnyWXjnvyjlV_MwB94bSZD_4iz06CUOSqF2qnrTCZK1qY_n-9h2WT2J4QPpqjVEWDasJVDnNpVrCGu8mKH2b0AkL30rf65coLGQmD7cb4aUtj4nz6yoFk/s320/harry-potter-and-the-deathly-hallows-part-2.jpg" width="320" /></a></div><em>Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2</em>, fecha com dignidade a luta entre Potter e Voldemort para salvar o mundo bruxo e dos trouxas da ameaça do Lorde das Trevas. Se na <em>Parte 1</em> sobrou desenvolvimento, solenidade e contemplação. A <em>Parte 2</em> cai na ação e abre espaço para uma batalha entre Comensais da Morte, professores e alunos de Hogwarts em toda extensão da escola. O filme começa de onde o primeiro parou: Voldemort pegando a Varinha das Varinhas do túmulo de Dumbledore.<br />
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É um filme sobre amizade, fidelidade, companheirismo e devoção. Voldemort testa a lealdade dos Comensais da Morte para conseguir destruir todos aqueles que se colocarem em seu caminho. Harry retorna a Hogwarts para lutar ao lado daqueles que nunca deixaram de acreditar nele. E o primeiro confronto dele é com o diretor Severo Snape, aquele que matou Dumbledore. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjy3JhTCsEvitFKsSRNBZJRld6NxaCP5UnW7-Oko3Z_lwRvJeVxDf2M00erwOop56PUR1nScglMPyzg-ZEfIfgSa_PKPWnlmRdOXK1VTzskeW8UdsLQIcZsISetYAwaImDqP810ylg6mQu/s1600/Harry-Potter-and-the-Deathly-Hallows-Part-2-Ellen-Clip.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjy3JhTCsEvitFKsSRNBZJRld6NxaCP5UnW7-Oko3Z_lwRvJeVxDf2M00erwOop56PUR1nScglMPyzg-ZEfIfgSa_PKPWnlmRdOXK1VTzskeW8UdsLQIcZsISetYAwaImDqP810ylg6mQu/s320/Harry-Potter-and-the-Deathly-Hallows-Part-2-Ellen-Clip.jpg" width="320" /></a></div>Aliás, o filme é de Snape (Alan Rickman, soberbo!), que é atacado por Nagini, a cobra de Voldemort que precisa matá-lo para ter o poder sobre a Varinha das Varinhas. Quase morto, Harry tenta ajudá-lo, mas com lágrimas escorrendo pelo rosto, Snape apenas pede para que o jovem bruxo colete algumas gotas e as coloque na Penseira. Com isso temos a melhor cena do filme: o flashback da vida de Severo até o momento da morte de Dumbledore. E claro, a última frase em vida, direcionada ao menino Potter. Emocionante!<br />
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A professora Minerva McGonnagal (Maggie Smith, fantástica mesmo com pouco tempo na tela) passa a comandar a defesa de Hogwarts durante uma batalha contra Voldemort, Comensais da Morte e gigantes! Tudo é grandioso e bem realizado. Os efeitos estão com um acabamento sem igual na série. A fotografia novamente confere uma aura de tensão. E as atuações estão muito boas. O trio principal consegue um nível de interpretação que só havia visto em <i>O Prisioneiro de Azkaban</i>. E a cena dos três em Gringotes é divertida e emocionante.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtft8gPJlNL-e9jjkBFAFCDDwCociqZvB9_Pi17Ogjj5P9h2kgJuQwrJzXYj4PuSCCyBk4ZZ2_1WkrAIbiW6S1f-Xp5oqpQHWk9XMhEOpqM43RMh6gSfptKykGFXVp6BpH6ysa2Ge07P8j/s1600/harry-potter-and-the-deathly-hallows-part-2-harry-ron-hermione.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtft8gPJlNL-e9jjkBFAFCDDwCociqZvB9_Pi17Ogjj5P9h2kgJuQwrJzXYj4PuSCCyBk4ZZ2_1WkrAIbiW6S1f-Xp5oqpQHWk9XMhEOpqM43RMh6gSfptKykGFXVp6BpH6ysa2Ge07P8j/s320/harry-potter-and-the-deathly-hallows-part-2-harry-ron-hermione.jpg" width="320" /></a></div>Harry continua a caça às horcruxes ao lado de Ron e Hermione para destruir Voldemort. Mas, o fardo está pesando. A cena de Ron e Hermione na Câmara Secreta é uma das mais apaixonantes da saga. O filme evoca a maturidade que essas crianças atingiram após 7 anos em Hogwarts. E a cena de Harry na floresta com Voldemort e os Comensais demonstra toda determinação que alguém pode ter, não importa a idade que tenha, para fazer o que deve ser feito. E Neville, que sempre sofreu como o atrapalhado da turma, tem seu momento de triunfo na batalha.<br />
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<i>As Relíquias da Morte - Parte 2</i> tem alterações em relação ao livro. Mas, algumas mortes de personagens que nos cativaram durante 10 anos estão lá, as lutas, as vitórias. E as lágrimas conseguem rolar na face dos fãs e não-fãs que se encantaram por esse final tão épico.<br />
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</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-15677439940543702532011-07-11T10:10:00.000-03:002011-07-11T10:10:26.977-03:00O Deus do Trovão<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTGic192H1ibEW8rtTzlNt_7vsbYJTTjjMoRavPQUrVf0VAibyjTCzYpBjm7AW875G-PnJR2uzMuLZCEjFIGDEsOI11iDdb21nA1LvRbS-6K5xx2G6zf_Tz2GuI98I5MQU9HFHef87TYs1/s1600/thor-movie-wallpaper-7-928x3493.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="120px" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTGic192H1ibEW8rtTzlNt_7vsbYJTTjjMoRavPQUrVf0VAibyjTCzYpBjm7AW875G-PnJR2uzMuLZCEjFIGDEsOI11iDdb21nA1LvRbS-6K5xx2G6zf_Tz2GuI98I5MQU9HFHef87TYs1/s320/thor-movie-wallpaper-7-928x3493.jpg" width="320px" /></a></div>Uma peça do quebra-cabeça. Assim, que podemos encarar <em>Thor</em>, filme sobre o herói asgardiano. Mais um passo nos planos da Marvel de trazer às telas o projeto <em>Vingadores</em>. O diretor Kenneth Branagh tem em mãos uma boa história e um elenco talentoso aliados a um desenvolvimento automático e efeitos canastrões, que hora funcionam a contento e em outros beiram a vergonha alheia. Com a ação ocorrendo em três planetas diferentes, há momentos que as viagens se tornam enfadonhas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieykjOZFlzuYAKcE_upFuNSPKkGg7x7jSZ0jZxs3WA2mjDPKyO7LiG11I-eHNi55T7p_l7x4SJ6wgE6Y8Tn1S7nY8RWJKkSlWdOxshyBtavBMOL0CnJ0mXqa1j7EmeijFUTV1k9llSfDFJ/s1600/Thor-movie-photo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="194px" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieykjOZFlzuYAKcE_upFuNSPKkGg7x7jSZ0jZxs3WA2mjDPKyO7LiG11I-eHNi55T7p_l7x4SJ6wgE6Y8Tn1S7nY8RWJKkSlWdOxshyBtavBMOL0CnJ0mXqa1j7EmeijFUTV1k9llSfDFJ/s320/Thor-movie-photo.jpg" width="320px" /></a></div>Na Terra, os cientistas Jane Foster (Natalie Portman linda como sempre e bem à vontade no papel) e Erik Selvig estudam fenômenos estranhos que estão acontecendo na atmosfera. Até que encontram um cara perdido no deserto que parece ser de outro mundo e é: Thor (Chris Hemsworth se aproveitando mais dos músculos do que talento para atuação). O Deus do Trovão está desorientado e com a ajuda de Jane e seus amigos, tentam encontrar o martelo de Odin (Anthony Hopkins, ganhando uma grana extra), que está encravado numa rocha e os agentes da SHIELD estão tentando descobrir o que é e protegendo o local.<br />
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Em Asgard, Loki (Tom Hiddleston, muito à vontade) descobre um segredo de família, ele tenta destruir a terra do inimigo gelado Laufey, rei de Jotunheim e, ascender ao trono de Odin que está em "coma". Os amigos de Thor tentam resgatá-lo da Terra e usam o portal dos mundos para viajar ao nosso planeta. Mas, Loki manda um sentinela para impedi-los. Enquanto isso, a SHIELD rouba os dados de Jane sobre os fenômenos e Thor vira alvo de pesquisa científicas. Até que consegue ser salvo e volta a Asgard para acertar contas com o irmão.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpQPTQZZQt2P8K9AlMW3gr_0AibPYgvBmUJ9JWy96HqhdQ-v-x9fyrXWP7svDTkZp2SlEZ2x-XTyQx1WL-fL71FTfGBwUF5r4N179Fttzu5hTxw_OLbduRbYk_1729FjSz4DvXWH2msqTh/s1600/thor_movie--600x399.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212px" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpQPTQZZQt2P8K9AlMW3gr_0AibPYgvBmUJ9JWy96HqhdQ-v-x9fyrXWP7svDTkZp2SlEZ2x-XTyQx1WL-fL71FTfGBwUF5r4N179Fttzu5hTxw_OLbduRbYk_1729FjSz4DvXWH2msqTh/s320/thor_movie--600x399.jpg" width="320px" /></a></div>Um filme movimentado, com pitadas de ação, comédia e romance com pano de fundo mitológico. A Marvel entrega mais uma peça para a saga dos <em>Vingadores, </em>por isso ao final da sessão (até mesmo após a cena pós-crédito que dá detalhes do filme com os heróis que estreia em 2012) temos a sensação de algo inacabado e feito às pressas, apresentando altos e baixos bem delineados. Pelo menos, entregou a mocinha mais bela e com melhor atuação até agora dos filmes que servem de alicerce para o filme do ano que vem: Natalie Portman deixa no chinelo Liv Tyler (<em>O Incrível Hulk</em>) e Gwyneth Paltrow (<em>Homem de Ferro 1 </em>e <em>2</em>). Uma diversão mediana, que se não fosse pela expectativa de algo maior à frente, seria facilmente esquecido.<br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-82190737299822905622011-06-12T13:17:00.000-03:002011-06-12T13:17:16.463-03:00Cidade Maravilhosa<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYiK0Z7aeTl3tkR-sTGJHT8kcRhrHbUqS39rF_ZfgcuGVzI09snQFJvPXCPsbWAPFTclNRss51gDFMbQX095SaEZXmowGMdn4Z02pXGi-bMszZid7KNhBZ5tQ8CWNqvrBgmd2XTeAJLAb/s1600/2011_rio_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYiK0Z7aeTl3tkR-sTGJHT8kcRhrHbUqS39rF_ZfgcuGVzI09snQFJvPXCPsbWAPFTclNRss51gDFMbQX095SaEZXmowGMdn4Z02pXGi-bMszZid7KNhBZ5tQ8CWNqvrBgmd2XTeAJLAb/s320/2011_rio_001.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>O diretor brasileiro Carlos Saldanha já foi da pré-história (na série <em>A Era do Gelo</em>) ao futuro (no divertido <em>Robôs</em>), mas agora ele volta para a terra natal e faz uma homenagem à Cidade Maravilhosa em <em>Rio</em>. O filme em inglês tem no elenco principal os indicados ao Oscar, Anne Hathaway e Jesse Eisenberg, o oscarizado Jamie Foxx, o brasileiro Rodrigo Santoro e o cantor Will.I.Am, do grupo Black Eyed Pies. Com esse time de estrelas, ele conta a história de Blu, uma arara azul traficada da floresta da Tijuca para os EUA, onde acaba sendo criada por Linda, uma simpática adoradora de aves. No Brasil, o ornitólogo Tulio (Santoro nas versões em inglês e português) cuida de Jade, uma fêmea da espécie de Blu, da qual eles são os últimos representantes. Então, ele viaja aos EUA para fazer Linda trazer Blu ao Brasil para que ele e Jade possam perpetuar a espécie.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPsUJQIClKt75LLrDmF_se0VQez2lQKXI4k5vx4TNDIEq1bQigLp0DcrhBIfq11HK7UDCyu6YEBLGnW4ngLWnPIS04u-_jyN2Po4SNDH_Fx9YC6em42Dhyb3I3WRgrXeR1KQXzcCNiepd/s1600/tulio-linda-rio-570x241.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPsUJQIClKt75LLrDmF_se0VQez2lQKXI4k5vx4TNDIEq1bQigLp0DcrhBIfq11HK7UDCyu6YEBLGnW4ngLWnPIS04u-_jyN2Po4SNDH_Fx9YC6em42Dhyb3I3WRgrXeR1KQXzcCNiepd/s320/tulio-linda-rio-570x241.jpg" width="320" /></a></div><br />
O filme abre com Blu ainda bebê, aprendendo a voar e é capturado por traficantes de animais selvagens. Nos EUA, ele cai do caminhão e é encontrado por uma garota, Linda, que cuida dele e crescem juntos como amigos verdadeiros. Mas, Blu não aprende a voar. Linda fica em dúvidas, mas aceita a proposta de Tulio e vai ao Brasil. Entretanto, o pássaro tem um problema: Jade é forte, inteligente, voa muito bem e não liga para o que os outros pensam. Ela quer voltar para a vida na floresta e tenta escapar a todo custo. No meio da madrugada, eles são sequestrados por traficantes de animais. Aí começa a aventura do casal de araras azuis pelo Rio de Janeiro. O grupo de traficantes tem uma cacatua Nigel, que aterroriza as pequenas aves, responsável pelo melhor momento musical do filme. Depois segue um jogo de gato e rato pelo Rio, mostrando as praias, o carnaval e o Maracanã. Tudo bem clichê. Enquanto, Blu e Jade vão se aventurando pelo Rio de Janeiro, andando de bonde, voando, fugindo e se apaixonando. Túlio e Linda enquanto procuram as ararinhas, também vão se conhecendo melhor e rola um clima, paralelamente aos azuizinhos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikEkmX5ugd2a0Qdors1oLaXaXei_MrPpyutuY9AaDegDn9KkonRvJMe1bQf2x91601pd6mB7JC8orO4bHa2Fn0nR8SK5i2KHCQl0fcft1_NRFuTGVCPprKaesVS54uQbB027BbrUScIDO-/s1600/rio-movie-2011-1280x800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikEkmX5ugd2a0Qdors1oLaXaXei_MrPpyutuY9AaDegDn9KkonRvJMe1bQf2x91601pd6mB7JC8orO4bHa2Fn0nR8SK5i2KHCQl0fcft1_NRFuTGVCPprKaesVS54uQbB027BbrUScIDO-/s320/rio-movie-2011-1280x800.jpg" width="320" /></a></div><br />
Aliás, o que incomoda é parecer um filme feito por americano, não por um diretor brasileiro. As situações são surreais. Afinal, Brasil contra Argentina no Maracanã durante o carnaval? Entrar com uma kombi com uma galinha de papel no meio da Sapucaí durante um desfile? Encontrar fantasias perdidas na concentração do sambódromo? Macacos assaltantes? Ok, é uma animação, mas podia ser um pouco mais fiel. É um filme para estrangeiro ver com aquele pensamento de um Brasil com muita criminalidade e festa todo dia. Isso não detona todo o filme, mas as músicas com seus "láialáláialá" são irritantes. O filme diverte e é um excelente cartão-postal das belas paisagens cariocas, porém termina com a sensação que poderia ter sido bem melhor.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-43837335337726231602011-03-25T00:26:00.000-03:002011-03-25T00:26:22.578-03:00Os ETs Estão Chegando Outra Vez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil3iWLXVHZk-qHYMRjp_-8_cWwscmFPSMUe_ISH2asHRs1cp_E3AMyszLJZ51atmH1iX_HcfDoHROcRmSSNMkg9GaYYQ9aSIRNNLPcJKAhyZ7foO6byFtwUEtpFA0WqI-Z3g2ba30XtE8d/s1600/Battle-Los-Angeles-14.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil3iWLXVHZk-qHYMRjp_-8_cWwscmFPSMUe_ISH2asHRs1cp_E3AMyszLJZ51atmH1iX_HcfDoHROcRmSSNMkg9GaYYQ9aSIRNNLPcJKAhyZ7foO6byFtwUEtpFA0WqI-Z3g2ba30XtE8d/s320/Battle-Los-Angeles-14.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">As grandes batalhas entre humanos e extraterrestres sempre ocorrem nos Estados Unidos. Após vencerem a Segunda Guerra Mundial, eles acreditam que são os únicos com capacidade para eliminar qualquer inimigo, seja ele soviético, comunista, islâmico, terrorista de qualquer espécie, robôs ou aliens vindos dos confins do universos para aniquilar os terráqueos. Com essa premissa, já conhecida e batida, o novo<i> Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles</i> aproveita o pequeno orçamento (míseros US$ 70 milhões) para cair direto na ação e não explicar muita coisa, não aprofundar nos personagens e ainda assim, ser longo o suficiente para causar desconforto nos espectadores.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdCzinj3w19qovIk1D-zGL_FD31DLltP7xJT180y2JKJ8tQz5v3JtEJ6Bh1DcEIx6ATQaXUNouhWSxcDJEJ09FmY7XYjWgTLMoH2d07qqOhcpt5VE1SHEroOLfxwBBtR2DNeHGHAcEnSA/s1600/2011_battle_los_angeles_001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdCzinj3w19qovIk1D-zGL_FD31DLltP7xJT180y2JKJ8tQz5v3JtEJ6Bh1DcEIx6ATQaXUNouhWSxcDJEJ09FmY7XYjWgTLMoH2d07qqOhcpt5VE1SHEroOLfxwBBtR2DNeHGHAcEnSA/s320/2011_battle_los_angeles_001.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Sinopse rápida: ETs atacam a Terra para colonizar o planeta em busca, supostamente, de água. As grandes cidades do mundo sucumbiram e a última resistência humana é em Los Angeles. Um militar que fracassou no último trabalho é convocado para auxiliar um jovem tenente na luta contra os invasores do espaço. O sargento Michael Nantz tenta passar por cima da derrota anterior para apoiar da melhor maneira possível os jovens do grupo (Aaron Eckhart vai ao limite para dar credibilidade ao seu papel de velho mau visto pelos novatos). Além de salvar a humanidade, têm que lutar para salvar as próprias contra um inimigo que é uma máquina de caçar e destruir sem piedade.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHahUx8F4WqRqz1_ANoI6IMobb9A5PIlXVb4Wum1JPZ4uHWOitu8W71GeGRg2W_n-V-xeLC9OEPnk1octoYBSAAjmBKIdpT5wPTIywYHjTiLzaDuUhyphenhyphen-7kQFtAe_uHMfSLThg2zT47O4TR/s1600/battle_los_angeles_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHahUx8F4WqRqz1_ANoI6IMobb9A5PIlXVb4Wum1JPZ4uHWOitu8W71GeGRg2W_n-V-xeLC9OEPnk1octoYBSAAjmBKIdpT5wPTIywYHjTiLzaDuUhyphenhyphen-7kQFtAe_uHMfSLThg2zT47O4TR/s320/battle_los_angeles_01.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Em uma Los Angeles totalmente destruída e lutando contra seres mais avançados tecnologicamente, o exército, marinha e aeronáutica dos Estados Unidos unem forças para vencer a batalha. Os efeitos tem um bom acabamento, a fotografia com predomínio de tons cinzas, bege e marrom. Os diálogos são rasos, tanto quanto os personagens e frases de efeito são proferidas a todo instante. Michelle Rodriguez novamente brilha fazendo aquilo que ela sabe de melhor: atirar, matar e chutar a bunda de vilões, no caso, os ETs. <i>Batalha de Los Angeles</i> apresenta um tipo alien diferente: híbrido entre máquina e ser vivo, que se utiliza da água para sobreviver (aquele elemento natural que temos em abundância, tornando os invasores mais fortes).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbJubrX6loyV9I0drOQ5SpuypqV7GgW1Iej04cAYPUISWkto2UGs3-MbZHP8hsd1rxSHxnZRyytDjTVDofkWofJ-UkCwuZ0Rev1fOOXy4rkMHqydHVFa5jEhbfCKv6ivfJd9zY8NS05ogC/s1600/Battle-Los-Angeles-Photo-Promo-01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbJubrX6loyV9I0drOQ5SpuypqV7GgW1Iej04cAYPUISWkto2UGs3-MbZHP8hsd1rxSHxnZRyytDjTVDofkWofJ-UkCwuZ0Rev1fOOXy4rkMHqydHVFa5jEhbfCKv6ivfJd9zY8NS05ogC/s320/Battle-Los-Angeles-Photo-Promo-01.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Muitos tiros, explosões, gritos e motores de naves aliens mostram um capricho na edição e mixagem de som da película. Em alguns momentos beira o ensurdecedor! Mas, não há batalha, correria e tentativa de passar um pingo de emoção que sustente as quase duas horas de projeção. Ao final, temos um filme divertido e arrastado que, se durasse uns 20 minutos a menos seria um dos grandes pipocas do ano. <i>Batalha de Los Angeles</i> promete, entretanto não cumpre e, não chega ao nível de clássicos do gênero como <i>Independence Day</i>, <i>Distrito 9 </i>e <i>Sinais</i>, apesar das boas intenções.</div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-49661062606523678222011-03-19T21:06:00.002-03:002011-03-20T17:32:25.070-03:00Faroeste Animado<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUdtJNhjItgWCvug6TmTQKoiqTWSuoJrrKy9iOBnwZT5NjkXlb910qBQYEyF69W6MBSFsqO-u4WegUsoSXk5v7ClokpH72PwIdqa3o23lpWKM5nEdbEG3-vtGEguIVV3qFAve1whSIWEgL/s1600/rango.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUdtJNhjItgWCvug6TmTQKoiqTWSuoJrrKy9iOBnwZT5NjkXlb910qBQYEyF69W6MBSFsqO-u4WegUsoSXk5v7ClokpH72PwIdqa3o23lpWKM5nEdbEG3-vtGEguIVV3qFAve1whSIWEgL/s320/rango.jpg" width="320" /></a></div>Gore Verbinski fez o seu melhor filme. <i>Rango</i> é um faroeste animal, encantador e onírico. A história do jovem camaleão de estimação que se perde na mudança é cheia de surrealismo, homenagens a clássicos do western, uma qualidade visual impecável, uma trilha que emula Ennio Morricone a cada nota e Johnny Depp com a melhor atuação dele nos últimos anos. Aliás, a dupla já havia feito sucesso juntos na trilogia <i>Piratas do Caribe</i> e aqui, Verbinski mostra como emocionar e fazer rir, com um pouco de adrenalina, saudosismo e ousadia para uma animação.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy2WARMqATgNccxNom9aFEmvOyyndzN2YVHH2zAQP1tnhU69P2ZYVFj5sJVCg_m0PbDsDgG8TiEUPGjEs5QJyLVswYPnt6ZhMSIMJgFvT5WTzP2YVNXtW0DIsIIALpHc0GHDhhzN-4cPcw/s1600/rango_008.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy2WARMqATgNccxNom9aFEmvOyyndzN2YVHH2zAQP1tnhU69P2ZYVFj5sJVCg_m0PbDsDgG8TiEUPGjEs5QJyLVswYPnt6ZhMSIMJgFvT5WTzP2YVNXtW0DIsIIALpHc0GHDhhzN-4cPcw/s320/rango_008.jpg" width="320" /></a></div>O camaleão de estimação cai do caminhão de mudança e se perde no meio do deserto. Sozinho num lugar inóspito tenta conseguir ajuda e encontra uma cidade do Velho Oeste, habitada por animais encrenqueiros e desolada pela falta d'água. Entra num saloon e conta mil e uma histórias, o estranho encarna o personagem e a fama corre pela cidade, que ele seja um assassino de bandidos, o perigoso Rango. É nomeado xerife da cidade pelo prefeito e tem a companhia da donzela Feijão, que sofre com a seca na fazenda que herdou do pai. Juntos decidem descobrir porque a água sumiu e enfrentam diversos inimigos, como uma família de toupeiras e uma cascavel violenta. E temos as corujas-mariachis que narram e cantam o filme todo e são um show à parte.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbMylVTBbe0DToJlbyeuNNvKxgQrDIHx6cz0dOUEUB46svv1Hg_w4-WB_IXJyfELPiErfGjApRLyg3EfhMICGaK4ltqpvSN8KVqqoF7HJeg1nqxo_tYt_SZm6ZoXzepRfFRE0e64rGr8Jq/s1600/rango_2011_1024x768_367702.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbMylVTBbe0DToJlbyeuNNvKxgQrDIHx6cz0dOUEUB46svv1Hg_w4-WB_IXJyfELPiErfGjApRLyg3EfhMICGaK4ltqpvSN8KVqqoF7HJeg1nqxo_tYt_SZm6ZoXzepRfFRE0e64rGr8Jq/s320/rango_2011_1024x768_367702.jpg" width="320" /></a></div>Verbinski brinca de citar e homenagear clássicos do faroeste. Ainda assim, encontra espaço para momentos psicodélicos como as cenas do sonho de Rango e quando ele encontra o "Espírito do Oeste" no meio do deserto. Com uma história nada infantil, tem mocinhos, mocinhas, vilões e passa cenas com certo apelo de violência, afinal, nada é fácil na vida no velho oeste. E ainda, tem tempo para tocar em assuntos de responsabilidade social e política: o consumo racional da água e a disputa de poder a partir do domínio deste recurso natural. Rango é a cara de Johnny Depp, um camaleão que inventa personagens e se camufla em cada um para fazer sucesso por onde passa.<br />
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<div style="text-align: right;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcBgaAaM1Bn_TcaBzdo3YCAi1YUdeEgKfWGuTdcWndxXW2VuSxY3vQ_qHVgaQMlf0zq_4QeF8RtkbhWsUKv3eP14JeMX3pbx7WZF-GZN-fp9ddHTYbXTULxfOJ_g63MWVA0v7aWRB5f4Bd/s1600/rango_movie_02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcBgaAaM1Bn_TcaBzdo3YCAi1YUdeEgKfWGuTdcWndxXW2VuSxY3vQ_qHVgaQMlf0zq_4QeF8RtkbhWsUKv3eP14JeMX3pbx7WZF-GZN-fp9ddHTYbXTULxfOJ_g63MWVA0v7aWRB5f4Bd/s320/rango_movie_02.jpg" width="320" /></a></div>Uma grande animação, com cenas belíssimas (incluindo a cópia de uma cena de Depp em <i>Piratas do Caribe</i> ou a perseguição no meio do deserto), uma trilha que leva o espectador no ritmo do filme inspirada em Ennio Morricone, um roteiro divertido e bem elaborado. Caso as animações e os westerns de 2011 mantiverem o nível de <i>Rango</i>, será um ano excepcional, afinal o filme cumpre muito bem o papel nos dois gêneros. </div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-26564640007052924712011-03-10T00:24:00.000-03:002011-03-10T00:24:54.028-03:00O Rei Venceu<div style="text-align: justify;">Assim como no Oscar 2011, o vencedor do Carnaval 2011 no Rio de Janeiro foi o rei. Roberto Carlos, cantor e compositor brasileiro mais reconhecido no mundo foi tema da Beija-Flor de Nilópolis e levou a escola azul e branca ao 12º título. Mas, a vitória é da comunidade nilopolitana, que levou com samba no pé e na ponta da língua sem perder a força em 1h17min de desfile pela Sapucaí. Em segundo lugar ficou a Unidos da Tijuca e em terceiro a Estação Primeira de Mangueira. Com uma significativa vantagem de 1,4 pontos, muita gente criticou o resultado. Eram cinco jurados para cada quesito e, a menor e a maior nota eram descartadas, para haver uma regularidade entre as notas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9dauSsewh4c_yQzW3Ermt3kPUDkEg-olh1r2kHVkTVdwqp8zH-V3HrCYLjl_qmEvqti_QU5HpkEkEIMBJyEGvYvV0AfSptGJIBux17bC84CdphNNLR_dMx2Y9Ovm597dJGvUc7gjAhBZC/s1600/20110309180054+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9dauSsewh4c_yQzW3Ermt3kPUDkEg-olh1r2kHVkTVdwqp8zH-V3HrCYLjl_qmEvqti_QU5HpkEkEIMBJyEGvYvV0AfSptGJIBux17bC84CdphNNLR_dMx2Y9Ovm597dJGvUc7gjAhBZC/s320/20110309180054+%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">O primeiro quesito apurado foi a Harmonia, que leva em consideração elementos como o entrosamento entre canto e ritmo de componentes e intérprete, além do canto do samba-enredo pela totalidade da escola. Apenas Beija-Flor e Mangueira levaram nota máxima, as duas agremiações apresentaram letras simples, ritmo cadenciado que facilitava o canto de seus componentes e, por serem escolas com uma comunidade forte, o chão da escola se sobrepôs. Salgueiro e Vila Isabel perderam um décimo. Surpresa foi a Porto da Pedra perder 0,8 pontos nesse quesito.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mestre-Sala e Porta-Bandeira foi o segundo quesito avaliado. Apenas a Mangueira obteve os 30 pontos. A Beija-Flor perdeu 1 décimo, nota criticada por alguns, mas os jurados foram benevolentes com o fato da pista estar com óleo devido um vazamento no carro da Porto da Pedra. A avaliação aqui remete ao bailado entre o casal, a fantasia em relação ao tema e aos movimentos. O mestre-sala deve cortejar a dama e proteger o pavilhão, enquanto a porta-bandeira deve apresentar e conduzir a bandeira. Deve-se penalizar queda e/ou perda, mesmo que acidental, de parte da indumentária, como chapéu, sapato, esplendor.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpWrBcjK6CQUxL-60X2OhAGXoFbCIKkeF-ezUoEnMsbok82_-1GePIJR-09QSnzHJ2aMqYwz0p9kh2g26hSAfH9tB1oa2Kov4SEiBfC8aVFdNaBPiduuVf5D4zJjtdUQcZx-gUU6TWR5x9/s1600/07_mangueira_oneill_575.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpWrBcjK6CQUxL-60X2OhAGXoFbCIKkeF-ezUoEnMsbok82_-1GePIJR-09QSnzHJ2aMqYwz0p9kh2g26hSAfH9tB1oa2Kov4SEiBfC8aVFdNaBPiduuVf5D4zJjtdUQcZx-gUU6TWR5x9/s320/07_mangueira_oneill_575.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">No quesito Conjunto são avaliados a uniformidade da apresentação da escola em todas as suas formas de expressão (musical, dramática e visual) e a integração da escola, o "todo" do desfile. Beija-Flor que se apresentou compacta, leve e animada não perdeu pontos. A Mocidade Independente de Padre Miguel obteve a segunda melhor nota do quesito com 29,8. Talvez o excesso de alas coreografadas tenha prejudicado a Tijuca, que vem teatralizando o seu carnaval, deixando o samba no pé de lado.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A Evolução é a progressão da dança de acordo com ritmo do samba e cadência da Bateria. A coesão do desfile está em jogo: correria e retrocessos, embolação de alas e buracos na avenida são penalizados. A espontaneidade, criatividade, empolgação e vibração dos componentes são avaliados. Com os descartes, a Beija-Flor levou nota máxima. Vila Isabel, Mangueira e Mocidade saíram com 29,9. A correria de algumas escolas levaram a queda nas notas. Salgueiro mesmo com o atraso de 10 minutos perdeu apenas 0,8 décimos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYhEdRUk1_JsxKz3CYD_dBRbpTqXlIKqn5A5SMX2JJPn3D6HwRlROjf1kIXkoD_dXPHsprkFYd6UPTGfCeIQqCKPwc89q9WFsy-xaTfJOQjnrE7BmQ7nw79rbOfDFlLD1x7UBOpcI0OiZm/s1600/Unidos-da-Tijuca-II.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYhEdRUk1_JsxKz3CYD_dBRbpTqXlIKqn5A5SMX2JJPn3D6HwRlROjf1kIXkoD_dXPHsprkFYd6UPTGfCeIQqCKPwc89q9WFsy-xaTfJOQjnrE7BmQ7nw79rbOfDFlLD1x7UBOpcI0OiZm/s320/Unidos-da-Tijuca-II.bmp" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">A Comissão de Frente tem como função saudar o público e apresentar a escola. Tijuca, Salgueiro e Beija-Flor com notas máximas. A Mangueira, vencedora do Estandarte de Ouro nesta categoria perdeu um décimo, assim como a Imperatriz Leopoldinense. A escola nilopolitana inovou ao unir Comissão de Frente e Mestre-Sala e Porta-Bandeira, num gesto de apresentar não somente a escola, mas também o pavilhão, seu símbolo maior.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">As Fantasias de comissão de frente, mestre-sala e porta-bandeira e dos integrantes dos carros alegóricos não são levadas em consideração. As demais fantasias são julgadas aqui, respeitando a concepção e adequação ao Enredo, a criatividade mantendo o significado dentro do tema, o acabamento, a uniformidade dos detalhes. A Beija-Flor deixou o luxo e grandiosidade de fora e trouxe fantasias menores e mais leves, para que seus componentes pudessem sambar mais à vontade, o que influenciaria em outros quesitos como conjunto e evolução. Assim, a escola de Nilópolis, bem como a Tijuca e o Salgueiro levaram 10. A Mangueira com 29,6 foi uma grande surpresa, pois a escola desfilou elegantemente para contar a história de Nelson Cavaquinho.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1gQjHeomlMP39eicv_qaoh0TUETC-Z0HFVcwAiNmhar8u5cdBUVlbI45iqq-mG_vgOSqXIrqryYcmZMOe7BaugPq2FwWXfX56sTQol5o6TcKN-EoxYHG-S8bzP_8tANRBi-s__fIaZXMr/s1600/09abre_cmoraes575.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1gQjHeomlMP39eicv_qaoh0TUETC-Z0HFVcwAiNmhar8u5cdBUVlbI45iqq-mG_vgOSqXIrqryYcmZMOe7BaugPq2FwWXfX56sTQol5o6TcKN-EoxYHG-S8bzP_8tANRBi-s__fIaZXMr/s320/09abre_cmoraes575.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Alegorias e Adereços foi crucial na apuração, onde a Mangueira perdeu 1,6 pontos, levando a menor nota do quesito. As alegorias são os elementos cenográficos sobre rodas (carros e tripés) e Adereços são os itens que não estão sobre rodas. Beija-Flor e Tijuca garantiram a nota máxima. A azul e branco de Nilópolis fez carros grandes, mas leves que deslizaram com exuberância pela Sapucaí. A azul e amarelo do Borel trouxe carros gigantescos e pesados, o abre-alas deu problema para sair da avenida e precisou ser desmontado no início da dispersão. O Salgueiro que apresentou problemas em três carros teve apenas 0,5 ponto de punição, enquanto Mocidade, Imperatriz, Porto da Pedra e Mangueira tiveram perdas severas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">O Enredo é a criação e apresentação artística do tema. Julga-se coesão e coerência do tema, a apresentação sequencial (o roteiro fornecido no Livro Abre-Alas) e a capacidade de compreensão do enredo a partir da associação entre argumento e desenvolvimento na avenida. As homenagens bem elaboradas e contadas por Mangueira e Beija-Flor conquistaram 30 pontos. A confusão estabelecida pelos delírios de Paulo Barros e seu "Esta noite levarei sua alma" que misturou diversos tipos de filmes, não somente terror e suspense como ficava aparente pela sinopse, fez a Tijuca perder significativos 4 décimos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXeOl-p7IKdnwDliIrDkxloqYxOYUJ2CWxeKK8VEsWL3y_LXHyqAooAhosuCcw6Z1rvEMvn0KhcCbhDza_qz2_EqoMaZUk-Ku0EuFdMUvN_wtdb8iqPFJjzyKdC_ECwXn-DaZ-bwRcTrfj/s1600/get.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXeOl-p7IKdnwDliIrDkxloqYxOYUJ2CWxeKK8VEsWL3y_LXHyqAooAhosuCcw6Z1rvEMvn0KhcCbhDza_qz2_EqoMaZUk-Ku0EuFdMUvN_wtdb8iqPFJjzyKdC_ECwXn-DaZ-bwRcTrfj/s320/get.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">A Bateria, o coração da escola, onde o ritmo de cada sambista é moldado pela regência dos seus mestres. Deve-se considerar a manutenção regular e sustentação da cadência da Bateria em consonância com o Samba-Enredo, a perfeita harmonia entre os sons de todos os instrumentos e a criatividade e versatilidade. Os jurados não gostaram da "paradinha" de quase meio minuto da Mangueira e levou um 9,0 que foi descartado e escola verde e rosa perdeu 2 décimos. Novamente, apenas Tijuca e Beija-Flor garantiram 30 pontos. A surpresa foi a Mocidade perdendo 0,8.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">O último quesito apurado na Apoteose foi Samba-Enredo. O jurado avalia letra e melodia, respeitando a licença poética. Metade da nota vai para Letra, sendo ela descritiva ou interpretativa, quando ela conta o Enredo sem se ater em detalhes. A avaliação de Letra vai para adequação ao enredo, riqueza poética, beleza e bom gosto e sua adaptação a melodia. A outra metade vai para Melodia, considerando as características rítmicas do samba, a riqueza melódica e o bom gosto de seus desenhos musicais e a capacidade de sua harmonia musical facilitar o canto e a dança dos componentes. A Mangueira foi a única nota máxima, os sambistas da verde e rosa e a torcida empurraram com garra e amor, o samba em homenagem ao "Filho Fiel". Beija-Flor e Salgueiro perderam apenas um décimo, apesar do chão das duas escolas entrarem forte na avenida, conquistando a Sapucaí.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3uErLn0Il-lLC1skuTN6e0SSFjYkmzB-CItkrET11C4I6HcAmxze-Jqb_26iTd86Z31HQGzDo6EOWcgbEGWLt4AWu7jZyNC1-7ldvjnIt7c4Mx5tG7uQxMRQGi0rroC0xQO8WL3lDBW7s/s1600/C50C966E8CD54249A4BD0179B847CBE8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3uErLn0Il-lLC1skuTN6e0SSFjYkmzB-CItkrET11C4I6HcAmxze-Jqb_26iTd86Z31HQGzDo6EOWcgbEGWLt4AWu7jZyNC1-7ldvjnIt7c4Mx5tG7uQxMRQGi0rroC0xQO8WL3lDBW7s/s320/C50C966E8CD54249A4BD0179B847CBE8.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Ilha, Grande Rio e Portela não foram julgadas devido o incêndio na Cidade do Samba que destruiu seus barracos, mas a Portela foi punida em R$ 100 mil, por ter estourado o tempo do desfile. No geral, a volta do Salgueiro para o desfile das campeãs foi inesperado, pois teve problemas com 3 carros, terminou o desfile com 10 minutos de atraso e não perdeu muitos pontos em alegorias e adereços, nem em conjunto e até a nota de evolução não foi tão baixa. Tijuca com o "teatro sambado" foi vice, não sustentando a coroa de 2010, mesmo com a comissão de frente perdendo a cabeça. A Mangueira com um belo desfile, mas com problemas na organização conseguiu um honroso 3º lugar. A Vila Isabel com Rosa Magalhães fez um desfile bonito, mas o tema "cabelo" atrapalhou e terminou em 4º. Fechando o desfile das campeãs, a Imperatriz com a história da medicina. A Beija-Flor que mudou o estilo, fazendo jus ao título do samba "A Simplicidade de um Rei", veio leve, divertida e com uma comunidade comprometida fazendo empolgar os jurados e a presença de Roberto Carlos emocionando o público. Um título justo, para um ano onde nenhuma escola mostrou todo seu potencial e problemas como incêndio, chuva e óleo marcaram o carnaval carioca.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-7741568167877348052011-02-28T02:35:00.002-03:002011-02-28T02:58:29.368-03:00Oscar 2011<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP581iaB_knvUJUJs47AQM4K-NivxOn5WKYxYsPPgISRhU7xfTP86XxOYBFED3Eg3Rw4y0Jj2k_JF6_j75nOCTLLXofdpnMjmprPeq2wpzAkm_lA8KKy2p0sFxOufD8xXG3fqvOzdgzuQY/s1600/filme.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP581iaB_knvUJUJs47AQM4K-NivxOn5WKYxYsPPgISRhU7xfTP86XxOYBFED3Eg3Rw4y0Jj2k_JF6_j75nOCTLLXofdpnMjmprPeq2wpzAkm_lA8KKy2p0sFxOufD8xXG3fqvOzdgzuQY/s320/filme.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Uma noite de gala, revivendo momentos marcantes da história. O Oscar 2011 estava com cara que ia se retratar de erros históricos e entrar com pé direito e de cabeça na nova década do século XXI. Entretanto, ao anunciar o melhor filme, Steven Spielberg lembrou grandes filmes vencedores e filmes ainda maiores que foram derrotados que, nesta noite vencedor e perdedores estariam bem acompanhados. Ao lembrar de um certo derrotado, já sentíamos que <i>O Discurso do Rei</i> seria o ganhador, pois <i>A Rede Social</i> que poderia tirar o prêmio, consagrou-se como o <i>Cidadão Kane </i>do nosso tempo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmwl4GUUPuCFBemF81-KM4ZE12M51sKf89NKzAUQqAnH726TOj_a1OcCl6dAATcZdNIxExDvBlXrtySyYBw6vPD8WUgOtDLKgiVzWvdZyxQ6PvPSCQjSglZ8QIlVcmr7BpgeONHOXmilJG/s1600/ator.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmwl4GUUPuCFBemF81-KM4ZE12M51sKf89NKzAUQqAnH726TOj_a1OcCl6dAATcZdNIxExDvBlXrtySyYBw6vPD8WUgOtDLKgiVzWvdZyxQ6PvPSCQjSglZ8QIlVcmr7BpgeONHOXmilJG/s320/ator.jpg" width="240" /></a></div><div style="text-align: justify;">A Disney fez a festa levando 4 prêmios, dois por <i>Toy Story 3 </i>- melhor animação e melhor canção com "We Belong Together" e, dois por <i>Alice no País das Maravilhas </i>- melhor figurino e melhor direção de arte. A Pixar mantém o reinado nos últimos 4 anos. Com <i>A Origem </i>levando 4 estatuetas (Efeitos Visuais, Fotografia, Mixagem de Som e Edição de Som), sendo o maior vencedor em quantidade da noite ao lado de <i>O Discurso do Rei</i>, outro filme da Warner manteve o tabu e saiu de mãos vazias: <i>Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1</i>, a saga bilionária do menino bruxo que concorria em Direção de Arte e Efeitos Visuais.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0HTDVham6xT4kibrgpsjL6bRMnBStO5ki-oVqhLxfed4gljRfB9hQqP9LHHe3byT2Keo6rpZcON3xdyNtaQaqWHVZEBpg1m0D-OIhqWqaNLyHeEEQcfUOcjp_JqPwbone8-QDy8oGt9x2/s1600/melissa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0HTDVham6xT4kibrgpsjL6bRMnBStO5ki-oVqhLxfed4gljRfB9hQqP9LHHe3byT2Keo6rpZcON3xdyNtaQaqWHVZEBpg1m0D-OIhqWqaNLyHeEEQcfUOcjp_JqPwbone8-QDy8oGt9x2/s320/melissa.jpg" width="240" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i>O Vencedor</i> brigou e venceu nas categorias de ator e atriz coadjuvantes: Christian Bale e Melissa Leo, ela que recebeu a estatueta de Kirk Douglas, viu o prêmio ser incerto após problemas de autopromoção e campanha a favor da nova Hailee Steinfeld, de <i>Bravura Indômita</i>. Aliás, a refilmagem do western pelos irmãos Coen entrou na briga com 10 indicações e não levou nada, uma decepção, visto que merecia levar em Fotografia, que era simplesmente deslumbrante. E <i>Cisne Negro</i> viu sua bailarina Natalie Portman brilhar e emocionar o público com o Oscar de melhor atriz.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkx2c-BoypeWeaJZH0PMGvKfnppHZSk9ey0OvDviAfwpDzga0FE5WwEwt6uOTmL8mRHJjCP3cAaWcsH72KlqIhNCNBgwyVZpm5Je-3gNC1tUecW6T7JrZv0EiclGOYOJXNA2uzQqbUqIIn/s1600/atriz.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkx2c-BoypeWeaJZH0PMGvKfnppHZSk9ey0OvDviAfwpDzga0FE5WwEwt6uOTmL8mRHJjCP3cAaWcsH72KlqIhNCNBgwyVZpm5Je-3gNC1tUecW6T7JrZv0EiclGOYOJXNA2uzQqbUqIIn/s320/atriz.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">A Dinamarca levou melhor filme estrangeiro com o drama <i>Em Um Mundo Melhor. </i>Enquanto, o Brasil que era cenário do concorrente a documentário <i>Lixo Extraordinário</i>, viu o careca dourado para na mão de <i>Trabalho Interno</i>, sobre a crise econômica dos últimos anos. Entre os curtas-metragem os vencedores foram: o documentário <i>Strangers No More</i>,<i> </i>a animação <i>The Lost Thing</i> e o melhor curta-metragem <i>God of Love</i>. E o terrível filme <i>O Lobisomem</i> ganhou como melhor maquiagem, talvez a única coisa que realmente presta na película.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ_hTC0cmOPTANzOherXemCk_EBnwAlas-_bCVU9FVHjaNinxmFxgvFu7nBCC2-GTlz7zzF4WldoL02zbaKw9gtJDKMOj08TQRQSb9uqF-o-ecjxvNo3eexeidPxA7cbuC4vwJd4oLOxCv/s1600/anne+e+james.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ_hTC0cmOPTANzOherXemCk_EBnwAlas-_bCVU9FVHjaNinxmFxgvFu7nBCC2-GTlz7zzF4WldoL02zbaKw9gtJDKMOj08TQRQSb9uqF-o-ecjxvNo3eexeidPxA7cbuC4vwJd4oLOxCv/s320/anne+e+james.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Os apresentadores Anne Hathaway e James Franco se esforçaram, ela se saiu bem melhor que o colega, que também estava indicado ao prêmio de melhor ator por <i>127 Horas</i>. O palco com um cenário mais clean deixou a festa com mais interação entre cenário e atores. Os números musicais foram bonitos, apesar que no <i>In Memorian</i> poderiam ter colocado outra cantora no lugar de Celine Dion. Mas, foi uma festa democrática e rápida. Até Josh Brolin e Javier Bardem deram selinho no palco.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidIhXxiRIZnxvER5q0nsGPCZFBDVqp0LQtOskXcp5_NLBwwWTG7mAqOAVSPuHJz7NgIL1Cr8FLRb19RadOR3mAe8qbeuB9W5ifW3R37qJOOUh7t-44_8kfyZF3O1go2v-ZUlLnOVNshkDF/s1600/diretor.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidIhXxiRIZnxvER5q0nsGPCZFBDVqp0LQtOskXcp5_NLBwwWTG7mAqOAVSPuHJz7NgIL1Cr8FLRb19RadOR3mAe8qbeuB9W5ifW3R37qJOOUh7t-44_8kfyZF3O1go2v-ZUlLnOVNshkDF/s320/diretor.jpg" width="240" /></a></div><div style="text-align: justify;">Na briga principal estavam <i>A Rede Social </i>e <i>O Discurso do Rei</i>. O filme sobre o rei inglês George VI abriu a festa perdendo prêmios, de 12 indicações levou apenas 4, mas quando levou o Oscar de melhor diretor para Tom Hooper, após ter ganho melhor roteiro original, colocava uma mão na categoria principal. E antes disso, garantiu o esperado melhor ator para Colin Firth. A história do Facebook levou um duro golpe com a derrota do diretor David Fincher, mas chegava confiante para o último envelope, afinal, já havia garantido melhor trilha sonora, roteiro adaptado e montagem, os dois últimos considerados importantes para levar ao filme do ano. Entretanto, quando Spielberg anunciou <i>O Discurso do Rei</i> melhor filme de 2010, percebemos que a Academia de Cinema dos Estados Unidos ainda é uma terra de velhotes, que não gostam de ousar e escolheram o politicamente e plasticamente correto filme de Hooper em detrimento ao ousado, criativo e genial <i>A Rede Social</i>, que nada mais é do que um reflexo da atualidade, dos relacionamentos humanos e do poder da internet.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-2954082122855264762011-02-25T20:24:00.000-03:002011-02-25T20:24:31.132-03:00Os Indomáveis<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-K2ioEvMBZwe9wLRpN01K7h6QFBmIvliTNtSJIv4oJq4qJ_bHP4IraCgoMhYiV7kfPrjklK7s3-Xi-VnFysbE56GoakuzaSm226_LgNZO7QJAB-ESvDgIsZPj2e7pHinWAFh9MQMAwu_w/s1600/True-Grit-2010.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-K2ioEvMBZwe9wLRpN01K7h6QFBmIvliTNtSJIv4oJq4qJ_bHP4IraCgoMhYiV7kfPrjklK7s3-Xi-VnFysbE56GoakuzaSm226_LgNZO7QJAB-ESvDgIsZPj2e7pHinWAFh9MQMAwu_w/s320/True-Grit-2010.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Refilmar um clássico é como mexer com um vespeiro, o risco de ser atacado sem piedade é alto. Quando os irmãos Coen anunciaram que rodariam sua versão para <i>Bravura Indômita</i>, sabiam dos problemas que poderiam enfrentar. Ethan e Joel vencedores do Oscar por <i>Onde os Fracos Não Têm Vez, </i>possuem um currículo diversificado, mas conseguir manter a aura e dignidade do material original deste clássico do western era um desafio que eles decidiram encarar, sem medo de ser feliz com coragem e determinação.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para quem não conhece ou não viu ou viu e não sabe de outros detalhes, o <i>Bravura Indômita </i>original de 1969, dirigido por Henry Hathaway teve duas indicações ao Oscar, vencendo na categoria de melhor ator com John Wayne. Além do astro, outros nomes de peso faziam parte do filme: Robert Duvall, Dennis Hopper, Glen Campbell e a jovem Kim Darby, no papel de Mattie Ross. Wayne também venceu o Globo de Ouro pelo filme.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdX-FfDn2emVzm4XF43fbuQqhjCRJpIIBZx1194D7pUz9sy3CJkHlPA2V5T8_hYOiz9b5gBi68liycvu8_ApcRzGX_GBlQdTd5d7u2QKLXjicQH9oES2B0Ga4Tomepx3qdpipefkL3r0x3/s1600/true-grit-2010-20101209113109889_640w.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdX-FfDn2emVzm4XF43fbuQqhjCRJpIIBZx1194D7pUz9sy3CJkHlPA2V5T8_hYOiz9b5gBi68liycvu8_ApcRzGX_GBlQdTd5d7u2QKLXjicQH9oES2B0Ga4Tomepx3qdpipefkL3r0x3/s320/true-grit-2010-20101209113109889_640w.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Voltando a atualidade. Para manter o nível do elenco para a refilmagem, os Coen escalaram um trio de peso para os papéis masculinos principais: Jeff Bridges, Matt Damon e Josh Brolin. Entretanto, apesar da indicação ao Oscar de melhor ator para Jeff Bridges (vencedor ano passado por <i>Coração Louco</i>), que revive o papel de John Wayne, é a novata Hailee Steinfeld, de apenas 14 anos, quem rouba a cena como Mattie Ross, uma menina que vai em busca do assassino do pai.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigEM2Pkx3Ra-2b7WS6xvhYDHv3TP50MxROtlAwKNJ0Shujd2v0elJXISQKHfOIKpIpSBO_Mz6rcucvkQKO59SpEkJ5g2Mq0AKlEYMazks0Rifm4pjwkKzUPtWJMB9FuJYn64v49-XYf4a3/s1600/True-Grit-Mattie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigEM2Pkx3Ra-2b7WS6xvhYDHv3TP50MxROtlAwKNJ0Shujd2v0elJXISQKHfOIKpIpSBO_Mz6rcucvkQKO59SpEkJ5g2Mq0AKlEYMazks0Rifm4pjwkKzUPtWJMB9FuJYn64v49-XYf4a3/s320/True-Grit-Mattie.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">A história adaptada do livro de Charles Portis (assim como o filme de 1969) mostra a pequena Mattie como uma garota determinada e corajosa, que entra no mundo dos adultos para negociar a captura do homem que matou seu pai. E ela embarca na viagem ao lado de um velho xerife para procurar o matador, que está com outros bandidos em território indígena. Haille entendeu a situação, deu o recado e em tela não se mostra intimidada ao encarar grandes nomes do cinema atual, garantindo a vaga no Oscar de melhor atriz coadjuvante. E Bridges com sua competência e carisma costumeiro dá vida a Rooster Cogburn, um federal em fim de carreira, maltrapilho e alcoólatra. Entre os papéis secundários, destaque para o texano personagem de Matt Damon. La Beouf está na cola do bandido e não vai perder a chance de conseguir a recompensa por Tom Chaney (Josh Brolin).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6q95nAnDxw7BULrqYMvclrS5hpLu00wq2J117ZvB1nZy2e6aZKiLFB3iRgvyvBQwkiCjUE8yYotlLgcY7M9SOdPAY1NEwnR3g3V1hxD5lUlKkI_NHrouYLB1Y9uAZ0lmHMXNWSX0iMGTc/s1600/josh-brolin-as-tom-chaney-in-true-grit-2010.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6q95nAnDxw7BULrqYMvclrS5hpLu00wq2J117ZvB1nZy2e6aZKiLFB3iRgvyvBQwkiCjUE8yYotlLgcY7M9SOdPAY1NEwnR3g3V1hxD5lUlKkI_NHrouYLB1Y9uAZ0lmHMXNWSX0iMGTc/s320/josh-brolin-as-tom-chaney-in-true-grit-2010.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">O couro e tons negros tomam conta do figurino do Oeste americano, enquanto a paisagem oscila entre o escuro das noites de inverno iluminados por fogueiras com o marrom e laranja do sol ao meio-dia comendo poeira. Estamos de volta aos tempos do faroeste e, os Coen não deixam que um quadro sequer da película não transmita esse sentimento. Da trilha sonora encantadora, aos cenários perfeitos e excelente utilização de descampados para emboscadas a cavalo, tudo é um convite para entrar na alma do filme e se levar pela motivação principal: capturar o assassino do pai de Mattie.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-P7QAbkB0VnvNSsjY_K_C9n6WzLvkXTTCkMsOGrl7ktGswgAFvsxoT9_5qHDOrcZBBZaha1hiQdAL-0JsWT5WAk_OpUjclCC9XATMYJTm6Kv1SI6NgWI-WOZ7WYS0Ife92dxcNaTtlczK/s1600/true-grit2010.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-P7QAbkB0VnvNSsjY_K_C9n6WzLvkXTTCkMsOGrl7ktGswgAFvsxoT9_5qHDOrcZBBZaha1hiQdAL-0JsWT5WAk_OpUjclCC9XATMYJTm6Kv1SI6NgWI-WOZ7WYS0Ife92dxcNaTtlczK/s320/true-grit2010.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Enfim, uma obra acima de qualquer suspeita, que não deve em nada ao original e, ainda ajuda a revelar para o século XXI, o fantástico mundo dos westerns. Resultado: mais de US$ 165 milhões por enquanto (o filme custou US$ 38 milhões) somente nos EUA e 10 indicações ao Oscar: melhor filme, melhor diretor, melhor ator para Bridges, melhor atriz coadjuvante para Steinfeld, melhor roteiro adaptado, melhor edição de som, melhor mixagem de som, melhor figurino, melhor direção de arte e melhor fotografia. Um filme sobre como as situações nos fazem crescer e mostrar isso ao outros, encarando o que vier pela frente. Espetacular!</div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-1385819257214503642011-02-22T22:29:00.000-03:002011-02-22T22:29:16.314-03:00Galinha Preta<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRMdmKeF4NX3VmLc0dPS4L3I1M99zuNneUYzOLRhO3DamsJlOHJDDinrSxQY7DCFac69gsxUUpnsHai8daWMQyccopmgL5S9ocMGnmZMy9JXzUSjevcdI3HFjUxYpLhEX_GPyiUTsp7EfF/s1600/black_swan_movie_image_natalie_portman_011.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRMdmKeF4NX3VmLc0dPS4L3I1M99zuNneUYzOLRhO3DamsJlOHJDDinrSxQY7DCFac69gsxUUpnsHai8daWMQyccopmgL5S9ocMGnmZMy9JXzUSjevcdI3HFjUxYpLhEX_GPyiUTsp7EfF/s320/black_swan_movie_image_natalie_portman_011.jpg" width="320" /></a></div>O título engraçadinho surgiu numa piada de amigos no orkut. Entretanto, se pararmos para analisar, só pode ter sido uma macumba de galinha preta que fez Nina perder o juízo em <i>Cisne Negro</i>. Darren Aronofski entrega sua visão para <i>O Lago dos Cisnes</i> com extrema elegância e apuro visual. Além disso, com a reconhecida câmera em punho e uma montagem visceral, o diretor entrega uma trama claustrofóbica, esquizofrênica e dilacerante. Sim, <i>Cisne Negro </i>é um filme que chega para perturbar e emocionar.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Natalie Portman é uma das mais belas e melhores atrizes da atualidade, já emprestou seu talento a blockbusters como <i>Star Wars</i> (como a Rainha Amidala, no lixo digital da nova trilogia) e até adaptações de HQs como <i>V de Vingança </i>(o componente mais humano da aventura do herói mascarado). Agora, ela supera limites do corpo e da mente para encarnar uma bailarina obcecada pela perfeição dos movimentos, que sonha em ser o principal nome da companhia e, assim, alimentar os sonhos da frustrada mãe super protetora. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoPoEDosoAM5CO610S7gsCL30wo3kavQoQhyphenhyphenZ-sabntNmJhiFRHDoLfFjvGI6zqntjvHBGa49K7kNcCI5SAThU6rVoMt0IOZVxaQUO4C3wh97SecHS2K69xtL4o3QrC6wH4SaUK5pZQXdY/s1600/black-swan-movie-wallpaper-1-903802.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoPoEDosoAM5CO610S7gsCL30wo3kavQoQhyphenhyphenZ-sabntNmJhiFRHDoLfFjvGI6zqntjvHBGa49K7kNcCI5SAThU6rVoMt0IOZVxaQUO4C3wh97SecHS2K69xtL4o3QrC6wH4SaUK5pZQXdY/s320/black-swan-movie-wallpaper-1-903802.jpeg" width="320" /></a>Com ares de um terror noir e explorando toda sensualidade das atrizes em collant, Aronofski excita ao máximo os atores e arranca de cada um seus desejos mais profundos. Sim, é um filme sobre desejos: a mãe que deseja ver a filha brilhando como ela nunca pôde, a jovem bailarina que sonha em ser a número um, o diretor que almeja ter a glória em uma nova peça, a velha estrela que busca se manter no topo mesmo com o peso da idade, a novata da companhia que simplesmente deseja viver sem medo. Mas, o filme é acima de tudo sobre Nina e em quase duas horas de projeção temos uma overdose de Natalie Portman e isso não incomoda, é quem dá força à película.<br />
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Quando Thomas Leroy (Vincent Cassel mais francês e sedutor que nunca) anuncia a saída de Beth, a dançarina principal, ele revela também que pretende fazer uma remontagem de O Lago dos Cisnes para a abertura da nova temporada. As bailarinas ficam em polvorosa. Nina mantém sua frieza e dedicação. Porém, ela sofre ao ouvi-lo dizer que ela é apenas o Cisne Branco, que ela não tem atitude suficiente para ser também o Cisne Negro e, assim, não conseguiria ser a protagonista. Além de pedir para ela analisar os movimentos leves e marcantes de Lily (Mila Kunis, linda, sexy e descolada), uma novata que chama a atenção pela beleza e sensualidade.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1O6z4C0X43i9J8cZJkUCxGD2iOLIBxkq2OoIeVoZrq-u8mbB0oFbHvPuSrdXaonUDBdZVX6vHoWyAoPv3b9-o_gk4IvFslVzjVZWSmxZ0UFQnXIOZn-4_stlvg0NuApc-8kRrCMUyW9s2/s1600/Black-Swan-natalie-portman-17392128-2560-1707.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1O6z4C0X43i9J8cZJkUCxGD2iOLIBxkq2OoIeVoZrq-u8mbB0oFbHvPuSrdXaonUDBdZVX6vHoWyAoPv3b9-o_gk4IvFslVzjVZWSmxZ0UFQnXIOZn-4_stlvg0NuApc-8kRrCMUyW9s2/s320/Black-Swan-natalie-portman-17392128-2560-1707.jpg" width="320" /></a></div>Com toda a pressão para conseguir a chance de ouro e ser a nova estrela da companhia, Nina embarca numa jornada contra si mesma. Primeiro, deve perder o pudor, a vergonha e quebrar a redoma na qual foi colocada pela mãe e encerrar uma vida sob o protecionismo. Depois, encarar as investidas do diretor, conhecido garanhão entre os bastidores. Enfrentar a inveja da ex-rainha do balé, que não aceita a aposentadoria, que considera precoce. Disputar a vaga com as colegas de companhia, incluindo a sedutora Lily, recém-chegada ao grupo e totalmente encantadora. Com tudo isso, ela passar a ser sua maior ameaça, pois a integridade está desmoronando, a mente lhe prega peças e a realidade é um mero detalhe.<br />
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Entre danças, piruetas, drogas, sexo lésbico e uma masturbação excitante de Portman, ela vai se transformando no cisne negro, literalmente - há momentos de puro surrealismo e excentricidade nas imagens de Aronofski com as mutilações no corpo de Nina. Um delírio visual e estético, comandado por mãos habilidosas do diretor, com atuações inspiradas e chocantes, <i>Cisne Negro </i>é um dos melhores filmes de 2010 e mostra as qualidades que fazem a obra marcar presença em diversas premiações. O Oscar para Natalie de melhor atriz é praticamente uma certeza e totalmente justo, o trabalho dela é exuberante como um cisne e terrível como o lado negro da força. Basta saber até onde a loucura é capaz de nos levar.<br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-69277926631832883822011-02-14T22:54:00.000-02:002011-02-14T22:54:05.907-02:00Viagem de Estrelas<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOdntdXOKTCvb3QVFOfm51J99BH8mEOYjn59JEg-dIdx88mBCMv88zNgCqlXF3YB4Ht-gXTpXHpXpeP-7sG_9yxBrVBB7pdn8_47-S6wp6P6KOthcW9Me32q6T9-p9jVWuMBNxObc8-VFi/s1600/The-Tourist-Movie-1-310839.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOdntdXOKTCvb3QVFOfm51J99BH8mEOYjn59JEg-dIdx88mBCMv88zNgCqlXF3YB4Ht-gXTpXHpXpeP-7sG_9yxBrVBB7pdn8_47-S6wp6P6KOthcW9Me32q6T9-p9jVWuMBNxObc8-VFi/s320/The-Tourist-Movie-1-310839.jpeg" width="320" /></a></div>Linda, olhos verdes, corpo escultural, boca carnuda, um Oscar no currículo, seis filhos, casada com um dos homens mais lindos de Hollywood, embaixadora da ONU e eleita a mulher mais sexy do mundo várias vezes. Charmoso, malandro, uma face de camaleão, algumas indicações ao Oscar, personagens emblemáticos, cara de família, parceiro de Tim Burton e eleito o homem mais sexy do mundo algumas vezes. Descritos assim, fica fácil saber que falo de Angelina Jolie e Johnny Depp, dois dos maiores astros do cinema atual, com milhões de fãs mundo afora. Então, o que esperar de um filme de ação e comédia com Jolie e Depp fazendo par romântico com cenas em Paris e Veneza? <i>O Turista</i> tem todos esses elementos! Nas mãos de um diretor experiente no assunto, seria um filmaço! Nas mãos do alemão Florian Henckel von Donnersmarck (que dirigiu em longa somente o oscarizado <i>A Vida dos Outros</i>), é um filme qualquer.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIDhywcxTE0IkIx2cy2idcbtB0vaC95hWaE7c7TA75osMewS207iRY83sEPJ1oOge8cQScU63hvCPo2hLYrj2Pb074xr0yOgnwyNOmh67YdCVGlrsNkHpdTcxfEu_ku6ylY7Wvxb8wuzNi/s1600/The+Tourist.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIDhywcxTE0IkIx2cy2idcbtB0vaC95hWaE7c7TA75osMewS207iRY83sEPJ1oOge8cQScU63hvCPo2hLYrj2Pb074xr0yOgnwyNOmh67YdCVGlrsNkHpdTcxfEu_ku6ylY7Wvxb8wuzNi/s320/The+Tourist.jpg" width="320" /></a></div>Elise é uma bela mulher que está sendo vigiada pelo Serviço Secreto Britânico, suspeita de envolvimento com um bandido chamado Alexander Pearce, que deu um golpe num banqueiro. O amante dá as coordenadas para que a bela mulher embarque num trem de Paris para Veneza e escolha um homem qualquer para que possam acreditar que seja ele, visto que quase ninguém conhece seu rosto. Eis, que ela encontra na viagem o tímido e reservado americano professor de matemática Frank Tupelo, que está na Europa para esquecer uma desilusão amorosa. Claro, ninguém em sã consciência recusaria um convite de jantar vindo de uma deliciosa femme fatale tão envolvente.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP5HUhHmNqvc_LKFUWswY0zEJdaiSZzRT2KVACRlUHLnY2CrS_ZJ-Sl5DnGrwxKDw9bwgbcMxVoio-CPdy74sm8gUVOIizuuVk17wa29-LvBUcqMY5KLzQMn0v3tP1twAW-n5uJzzj35un/s1600/the-tourist-paul-bettany-johnny-depp-pic-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP5HUhHmNqvc_LKFUWswY0zEJdaiSZzRT2KVACRlUHLnY2CrS_ZJ-Sl5DnGrwxKDw9bwgbcMxVoio-CPdy74sm8gUVOIizuuVk17wa29-LvBUcqMY5KLzQMn0v3tP1twAW-n5uJzzj35un/s320/the-tourist-paul-bettany-johnny-depp-pic-1.jpg" width="320" /></a></div>No rastro do casal estão uma trupe de inspetores britânicos, com todo seu charme habitual e classe até mesmo nas investidas mais pesadas contra os bandidos. Destaque para Paul Bettany como o inspetor John Acheson e um incontrolável ciúme pela bela procurada. A ação - ou o que podemos considerar como ação - principal acontece em Veneza com perseguições de barcos pelos canais da cidade italiana e até mesmo pelos telhados dos prédios históricos. Depp se vê envolvido numa trama de traição e sedução e nem sequer sabe porque está sendo perseguido pela polícia e por capangas do banqueiro que fora roubado pelo misterioso Alexander Pearce, totalmente deslocado num mundo que não é dele e rende alguns momentos cômicos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdcPYLrJmtIoFlNmpmvSYe8LDjeqqOUMUz-tvjPZxPq8uZWSZHFqohaTu8JAhhvfjYwS5r8Lt4DadiP7Q-fFyPomEbuo9xp7fsH0DHZgURhryQ_KNPg322HnntT5H6p-GFJSjuqFkK-Zib/s1600/the-tourist-movie-photo-13.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdcPYLrJmtIoFlNmpmvSYe8LDjeqqOUMUz-tvjPZxPq8uZWSZHFqohaTu8JAhhvfjYwS5r8Lt4DadiP7Q-fFyPomEbuo9xp7fsH0DHZgURhryQ_KNPg322HnntT5H6p-GFJSjuqFkK-Zib/s320/the-tourist-movie-photo-13.jpg" width="320" /></a></div>A cenografia aproveita-se das belas paisagens europeias na viagem de trem e do clima romântico de Veneza. O figurino, principalmente, de Jolie é puro glamour e sensualidade realçando o belo corpo da atriz, os britânicos sóbrios e elegantes. Depp arrumadinho é algo raro e ainda assim, fica garboso e hilário. A trilha sonora cumpre bem seu papel. Entretanto, o roteiro cheio de reviravoltas e tentativas cômicas acaba derrapando feio durante a projeção, entregando momentos desnecessários e comprometendo o desenvolvimento da história. E a direção de Florian Henckel von Donnersmarck é preguiçosa (que também é um dos roteiristas do filme), parece que não é a praia dele esse negócio de ação, comédia e estrelas de Hollywood. Falha em todas as tentativas de melhorar o andamento do filme.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie6UaMyCukBfkAvKHbUz8CjpiHX-LlhJLPOF_Sno_SvbwivFuMSkRY8kago8lQ27rHYKbJTiwV6r65w3Qh0-gJeaWe31cpRWTOg0JOc_xqYkFA8MWjdq708k7Rhad4SpYhXe0E_UvvGwtX/s1600/tourist-movie-best-movies-ever-angelina-jolie-johnny-depp-tourist-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie6UaMyCukBfkAvKHbUz8CjpiHX-LlhJLPOF_Sno_SvbwivFuMSkRY8kago8lQ27rHYKbJTiwV6r65w3Qh0-gJeaWe31cpRWTOg0JOc_xqYkFA8MWjdq708k7Rhad4SpYhXe0E_UvvGwtX/s320/tourist-movie-best-movies-ever-angelina-jolie-johnny-depp-tourist-1.jpg" width="320" /></a></div>A experiência não é de toda ruim. Há alguns momentos engraçados e algumas reviravoltas bem interessantes. Angelina Jolie em mais um papel de espiã, segura as pontas com beleza e naturalidade. Johnny Depp parece estranhar a situação, fica perdido em umas cenas, parece atuando no automático. Para o público comum é um passatempo ligeiro e divertido. Mas, esperamos um novo encontro entre os dois maiores astros do cinema atual e que seja melhor, quem sabe nas mãos de um diretor mais gabaritado. E ainda assim, <i>O Turista </i>obteve três indicações ao Globo de Ouro 2011 (melhor filme comédia/musical, melhor ator comédia/musical para Johnny e melhor atriz comédia/musical para Angelina) para percebermos como a safra cômica de 2010 foi fraca.<br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-60924302621285712752011-02-11T09:17:00.000-02:002011-02-11T09:17:59.226-02:00Entre Fábulas e Videogames<div style="text-align: justify;">Para agitar as férias de fim/início de ano, a Disney fez suas apostas com dois filmes em 3D para conquistar desde os mais pirralhos até os adultos mais nostálgicos, a fim de angariar uns milhões nas bilheterias e acrescentar mais uns Oscars no currículo. Entretanto, os resultados não saíram como o esperado: pouca renda para muito gasto e uma miséria de indicações. Assim, <i>Enrolados </i>(adaptação da fábula infantil Rapunzel) e <i>Tron: O Legado </i>(continuação da aventura de ficção que virou cult nos anos 1980), apesar de serem entretenimento de primeira, ficaram aquém das perspectivas da famosa fábrica de sonhos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHodMHPEGjfuRXfSr4A_rpGJIMEg7ZtIevf1nAp_JdnzhP5AYwGlLuj2pxvdMSSRmmuQjJCi1GdMTjIT3S_Gcrowbn9G3t0URU4kZYCFDlzPUih2ieGbzR4CIMrRQ7gV0yhD4KpLVg7ppu/s1600/enrolados.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHodMHPEGjfuRXfSr4A_rpGJIMEg7ZtIevf1nAp_JdnzhP5AYwGlLuj2pxvdMSSRmmuQjJCi1GdMTjIT3S_Gcrowbn9G3t0URU4kZYCFDlzPUih2ieGbzR4CIMrRQ7gV0yhD4KpLVg7ppu/s320/enrolados.jpg" width="320" /></a></div><i>Enrolados </i>utiliza-se de aventura e comédia para contar de forma divertida a história de Rapunzel, a jovem princesa sequestrada do reino e mantida prisioneira no alto de uma torre. A obra original que poderia render um clássico da animação, como ocorreram com <i>Branca de Neve e os Sete Anões</i>, <i>Cinderela </i>e <i>A Bela e a Fera</i>, deixou o desenho tradicional de lado, ganhou contornos em computação gráfica e esbanjou do vigor e vitalidade intercalando momentos de adrenalina com sequências musicais boas, bonitas e funcionais dentro da história (o que é muito importante, afinal não basta encaixar uma canção só pra ficar engraçadinha). Tanto que a bela cena das lanternas, onde Rapunzel e Flynn Rider estão num barco teve sua música "I See the Light" indicada ao Oscar de melhor canção. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihHKGuCcyK-Y4iBK09ksRkQfCmqu-OZkPef9jnL_YSdLwecOXo1wsWAOPf4nphQ5JcOplNxJLR_PD7wGbxmeoxN8JxWTLNpxMxWegKWWfzz9Nef4J2uljQzYrkbTxvo1QOju6OFeQ4sk7J/s1600/enrolados_7-550x276.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" h5="true" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihHKGuCcyK-Y4iBK09ksRkQfCmqu-OZkPef9jnL_YSdLwecOXo1wsWAOPf4nphQ5JcOplNxJLR_PD7wGbxmeoxN8JxWTLNpxMxWegKWWfzz9Nef4J2uljQzYrkbTxvo1QOju6OFeQ4sk7J/s320/enrolados_7-550x276.jpg" width="320" /></a></div><i>Enrolados</i> não conseguiu uma das três vagas para o prêmio de melhor animação e deve ver o primo de distribuidora <i>Toy Story 3</i> levar mais uma estatueta para a parceria Pixar-Disney. O filme<i> </i>arrecadou quase US$ 500 milhões em todo mundo, mas é pouco comparado com o investimento estimado em US$ 260 milhões, porque o filme foi totalmente refeito pois os produtores não gostaram da qualidade da animação em estilo tradicional e optaram por usar recursos de computação gráfica de alta definição. Os longos cabelos de Rapunzel são extretamente lindos e parecem naturais.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCF9pZ_Nv9j-fjzHFnkMjkNz1MHq9oKxkWr_P_cHzP8vpsYYupKP16qcNQMSa_3dtvdnIw9P8Q1A2VvWXm99BA-mSCVs9sGH-EkQEwp72m6MdU3jx_csdy1pk_oNOghNzbevmxfp7O5Hmt/s1600/untitled.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCF9pZ_Nv9j-fjzHFnkMjkNz1MHq9oKxkWr_P_cHzP8vpsYYupKP16qcNQMSa_3dtvdnIw9P8Q1A2VvWXm99BA-mSCVs9sGH-EkQEwp72m6MdU3jx_csdy1pk_oNOghNzbevmxfp7O5Hmt/s320/untitled.bmp" width="320" /></a></div><i>Tron: O Legado </i>(prefiro a sonoridade do título em inglês, <i>Tron Legacy</i>) continua a trama da família Flynn após o cultuado filme de 1982, <i>Tron</i>. E como o título indica, agora o jovem Sam Flynn é quem vai embarcar numa aventura dentro do videogame desenvolvido por seu pai, Kevin Flynn. No antigo escritório de seu pai, Sam é levado para dentro de Tron, um jogo de videogame criado por Kevin. Então, o jovem se torna alvo de uma corrida para salvar a vida, num jogo de lutas contra programas de computador. Clu é o comandante do lugar e é uma cópia de Kevin, que saiu do controle e se tornou um tirano. Sam encontra seu verdadeiro pai e ao lado de Quorra, ele vão em busca de uma saída do local e tentar acabar com os planos de Clu de unir os mundos real e virtual. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihhoEAGmY1cufPJor4HHYMJat-h1Z3JHdaFY-Q4D5NvkyKLeGlme1-WrB_h3fxyzjCm1cJO65fRSZK3EniHXOgJNXrXNUMbQqrsK7jxPH2rc8HNLcUJGP1YW1VOimjI2xXfqAnfZk6HbeV/s1600/2010_tron_legacy-wide.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" h5="true" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihhoEAGmY1cufPJor4HHYMJat-h1Z3JHdaFY-Q4D5NvkyKLeGlme1-WrB_h3fxyzjCm1cJO65fRSZK3EniHXOgJNXrXNUMbQqrsK7jxPH2rc8HNLcUJGP1YW1VOimjI2xXfqAnfZk6HbeV/s320/2010_tron_legacy-wide.jpg" width="320" /></a></div><span id="goog_243573250"></span><span id="goog_243573251"></span>Sob a trilha de Daft Punk temos lutas computadorizadas e corridas mortais sobre motos futuristas que deixam um caminho de luz. Os efeitos visuais são espetaculares e compõe todo cenário obscuro do mundo virtual, onde predomina o negro e esparsas luzes brancas iluminam o cenário. A fotografia do mundo virtual potencializa os efeitos nas cenas de corridas nas motos de luz por onde passam e dos figurinos negros com traços fluorescentes ou totalmente brancos em contraste com o cenário - tais cenas em IMAX 3D são sensacionais. Quando divulgaram os sete semifinalistas ao Oscar de efeitos visuais era provável que o longa teria uma vaga, porém, quando anunciaram os cinco indicados, <em>Tron Legacy</em> ficou de fora ao lado de <em>Scott Pilgrim</em>. A única indicação aconteceu na categoria de edição de som, onde o filme abusa de efeitos eletrônicos e de motores, devido às motos e naves do mundo virtual. Nas bilheterias até agora arrecadou pouco mais de US$ 370 milhões, enquanto, estima-se que custou US$ 170 milhões, ou seja, mais que o dobro, mas não o suficiente para alegrar os produtores.</div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-423257160238996822011-02-09T23:43:00.000-02:002011-02-09T23:43:24.471-02:00A Vida Continua<div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX7Hx_t_AK-jFDA4kwK-4MPenX1SDDN5D06M9vgWWCyitmvrYqyEOF8h5aRY7KbAX4MCrT7BM1yiwmU-QhZKVzaOOi_mV1nO235Rf6T7cuTujka-1VBBJIOQA0yaBvXaKvv5bseLapPFE1/s1600/hereafter-movie-best-movies-ever-curt-johnson-matt-damon-naked.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX7Hx_t_AK-jFDA4kwK-4MPenX1SDDN5D06M9vgWWCyitmvrYqyEOF8h5aRY7KbAX4MCrT7BM1yiwmU-QhZKVzaOOi_mV1nO235Rf6T7cuTujka-1VBBJIOQA0yaBvXaKvv5bseLapPFE1/s320/hereafter-movie-best-movies-ever-curt-johnson-matt-damon-naked.jpg" width="320" /></a>O que acontece depois que morremos? Como é o outro lado? Podemos manter contato com o mundo dos vivos? A partir de perguntas como essas, o aclamado diretor Clint Eastwood vagueia desnorteado pelos dois mundos, pelo espiritismo e afins, para entregar um de seus piores filmes na carreira: <em>Além da Vida</em>. Nem a presença de Matt Damon e efeitos especiais de altíssima qualidade (que renderam a única indicação ao Oscar para o filme, mesmo pelas poucas cenas que são utilizados) salvam o filme da tragédia, que conta três histórias diferentes sobre o assunto.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9IDHYNlJwL4IVG-GvoCia1KSk8u9khwxsktqF0yCgu_GNtg1akb3eySHGiE_3VQtMGc2CPb_52ordlkpmsEzUEg-r09_qGe1gSG0v-gM4K8_jRZlPoDidd_JT3q6MCQ4TVqi2KgQf5sjy/s1600/hereafter-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9IDHYNlJwL4IVG-GvoCia1KSk8u9khwxsktqF0yCgu_GNtg1akb3eySHGiE_3VQtMGc2CPb_52ordlkpmsEzUEg-r09_qGe1gSG0v-gM4K8_jRZlPoDidd_JT3q6MCQ4TVqi2KgQf5sjy/s320/hereafter-4.jpg" width="320" /></a></div>A abertura acontece numa ilha paradisíaca da Indonésia, onde a famosa repórter francesa Marie LeLay e o namorado passam férias. A tsunami chega devastando tudo e Marie quase morre, é levada pelas águas, tem a cabeça atingida e desmaia. Entra no mundo espiritual, onde vê outras pessoas que já se foram. Mas, é resgatada e volta à vida. Devido a sua experiência de quase morte, a repórter francesa se torna obsessiva sobre o assunto, colocando em risco sua credibilidade, carreira e vida pessoal para escrever um livro sobre o tema.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQuqlmIt3WXtkkulCu26JGGLJSad824KgUiIlvtVeoBmbO0CkSwt1gWje7PFks7VWEBV8x6gZVBK6w45lSw6yFBssNBuatriJww0-43z1t3i2YD01bb0Z-vInS366sVz9A1SQSImUaJbtl/s1600/Hereafter_movie_stills_9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQuqlmIt3WXtkkulCu26JGGLJSad824KgUiIlvtVeoBmbO0CkSwt1gWje7PFks7VWEBV8x6gZVBK6w45lSw6yFBssNBuatriJww0-43z1t3i2YD01bb0Z-vInS366sVz9A1SQSImUaJbtl/s320/Hereafter_movie_stills_9.jpg" width="320" /></a></div>Há também a história do médium americano George Lonegan (Damon, em forte tentativa de dar credibilidade ao papel), que tem o dom - que ele enfrenta como uma maldição - de se conversar com as pessoas que já morreram. Chegou a ter um site e era muito famoso, mas decide ficar recluso e não fazer mais "comunicações". O irmão Billy acha que pode explorar financeiramente as aptidões paranormais de George e fazer fama e fortuna. Enquanto, o atormentado médium prefere se voltar para atividades comuns do dia-a-dia, como aprender a cozinhar, para esquecer do próprio dom e acaba encontrando uma bela moça, mas que graças a sua mediunidade, eles se afastam.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTdix4ExT_HV_pjiSz-kBNdbLyTYdakiIju-izhIq2v0xcCRFWpuBLpeocEzdHgOJlIcE8DE5JOXhBXxCicezLAIqgfFqAZ4dg7oYZp5E8_Dml0qVUlL3cj6Ln0Md25ipENQ-QBfF5P87I/s1600/Hereafter_movie_stills_15.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTdix4ExT_HV_pjiSz-kBNdbLyTYdakiIju-izhIq2v0xcCRFWpuBLpeocEzdHgOJlIcE8DE5JOXhBXxCicezLAIqgfFqAZ4dg7oYZp5E8_Dml0qVUlL3cj6Ln0Md25ipENQ-QBfF5P87I/s320/Hereafter_movie_stills_15.jpg" width="320" /></a></div>A última parte que compõe o recorte se passa na Inglaterra onde os gêmeos Marcus e Jason, filhos inteligentes de uma mãe drogada que corre o risco de perder a guarda das crianças, os meninos fazem de tudo para ajudar a mãe a esconder os problemas da assistência social. Porém, um acidente tira a vida de Jason e Marcus tem que conviver com a perda do irmão que sempre teve ao lado e o ajudou. O garoto empreende uma jornada para conseguir se comunicar com o irmão, após viver numa família adotiva, pois sua mãe é internada para reabilitação.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXaxmAF5iKl339K_BmjIgFRfmMy8qCR2C7M8ZnMAOFj7aPU8odV_LogFWqHOUB45ZS_T82CXpZUtsUde7ImCgHXYtlXk6AZsOpH0SyBdjCSiGRql7tjd4EWbbE2QFLxFw7F_SI1Zah0VfX/s1600/2010_hereafter_024.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXaxmAF5iKl339K_BmjIgFRfmMy8qCR2C7M8ZnMAOFj7aPU8odV_LogFWqHOUB45ZS_T82CXpZUtsUde7ImCgHXYtlXk6AZsOpH0SyBdjCSiGRql7tjd4EWbbE2QFLxFw7F_SI1Zah0VfX/s320/2010_hereafter_024.jpg" width="320" /></a></div>Então, Eastwood dá um jeito dos caminhos dos três personagens - Marie, George e Marcus - se encontrarem. Tudo converge para uma fria Londres, numa feira de livros. Marcus é o responsável pelas melhores cenas do filme, há um tom de inocência e fé em sua jornada ao qual o menino coloca todas suas forças e sentimentos para conseguir alcançar os objetivos e sentir novamente a presença do falecido irmão Jason ao seu lado. O problema de Eastwood é que o filme é lento, com uma hora de filme parece que não foi tomado um rumo. Há diferença qualitativa nas histórias, tanto que parecem roteiros e direções diferentes para cada trecho. A falta de unidade destrói o filme. O tema de "vida após a morte" é até bem explorado, mas sem um ponto de apoio para conduzir a película, Eastwood entrega um filme menor, que mais parece uma edição do "Fala que eu te escuto".<br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-24373274961402831742011-02-06T23:09:00.001-02:002011-02-06T23:10:12.684-02:00Top 10 de 2010<div style="text-align: justify;">O ano de 2010 passou e alguns filmes marcaram o período, ao menos para mim, como os melhores - ou, pelo menos, como importantes de alguma forma para o cinema. Eis a minha lista dos 10 melhores filmes de 2010:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzs_9j8JFIxa0Y0wcv8X-0zqoUJaA_81EKgTrgaS9MvHbZ0mwpHZOtKBaMQ1LYqWqzX_u7oYDst5n1E824gx8ctQt2mwgL57vNxh7qHJ1wKEgJullfLB5DPDX83Rb-5phm2w6tx52g0Mj1/s1600/the_social_network-e1291290648544.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzs_9j8JFIxa0Y0wcv8X-0zqoUJaA_81EKgTrgaS9MvHbZ0mwpHZOtKBaMQ1LYqWqzX_u7oYDst5n1E824gx8ctQt2mwgL57vNxh7qHJ1wKEgJullfLB5DPDX83Rb-5phm2w6tx52g0Mj1/s320/the_social_network-e1291290648544.jpg" width="320" /></a></div><b>1- A Rede Social: </b>O filme de David Fincher sobre os bastidores da criação do Facebook, a rede social mais importante e populosa do mundo, desvendou os homens por trás deste fenômeno. Jovens nerds, estudantes de Harvard que apenas queriam pegar as gatas da universidade e chegar os clubes finais. A relação explosiva entre Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), Eduardo Saverin (Andrew Garfield) e Sean Parker (Justin Timberlake). Os julgamentos que pontuam a história são fantásticos e o elenco afiado, dispara diálogos ácidos e rápidos, como a juventude atual está acostumada. Um filme com a cara da geração do século XXI: nerd, ágil, individualista. E por tudo isso, sensacional.</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8gpV2HlDvZtJnDA-jT2b95MnE34ufAR-1KO7W-oHBIv47w1jcxbqo2GRel1ToygBqvbsxJiSohahdVTuXopN6HLljgvi_91N7TDBUNam4FsASC8vjv7VQPh4mzPJWiDvflTMO23zbuoRV/s1600/emilio-orciollo-e-wagner-moura_tropa-de-elite-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8gpV2HlDvZtJnDA-jT2b95MnE34ufAR-1KO7W-oHBIv47w1jcxbqo2GRel1ToygBqvbsxJiSohahdVTuXopN6HLljgvi_91N7TDBUNam4FsASC8vjv7VQPh4mzPJWiDvflTMO23zbuoRV/s320/emilio-orciollo-e-wagner-moura_tropa-de-elite-2.jpg" width="320" /></a></div><b>2- Tropa de Elite 2: </b>A continuação do sucesso de 2007 se tornou um fenômeno ainda maior. Na tentativa de driblar a pirataria que se aproveitou do primeiro filme, José Padilha e produtores tomaram providências pro filme não "vazar". A obra é em todos os aspectos superior ao primeiro filme. Com um roteiro melhor estruturado, personagens cada vez mais humanos e com cenas de violência e realidade nua e crua. Temos um retrato fiel da corrupção humana, política e da polícia. Não há distinção entre mocinhos e vilões. Quem sofre as consequências, como sempre, são os inocentes. A realidade, só isso e nada mais. Um espetáculo visual e emocional. O maior público de um filme nacional. O melhor filme brasileiro da história.<br />
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</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjIwA9bU6eaX6G_J8xaMKb_6_UW-6ijVKMiaiUzPgOUS71mr6B3H8nN5b2ERW1ve9J4eDCfNug_-E01c7awfL0dVl_dRaWlR97RWxE8wRCyVI6UPr-SPVMFDAB69e-WAlimWtNYk5gjlT5/s1600/Toy-Story-3_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjIwA9bU6eaX6G_J8xaMKb_6_UW-6ijVKMiaiUzPgOUS71mr6B3H8nN5b2ERW1ve9J4eDCfNug_-E01c7awfL0dVl_dRaWlR97RWxE8wRCyVI6UPr-SPVMFDAB69e-WAlimWtNYk5gjlT5/s320/Toy-Story-3_2.jpg" width="320" /></a></div><b>3- Toy Story 3: </b>Chegar ao fim de uma trilogia que marcou a história das animações não era uma tarefa fácil. Manter o padrão Pixar de qualidade era outro desafio. Então <i>Toy Story 3</i> chegou aos cinemas para encerrar as aventuras dos brinquedos, o cowboy Wood, o patrulheiro estelar Buzz Lightyear e companhia. As metáforas utilizadas para falar do crescimento, da entrada no mundo adulto, das separações, da perda da inocência e da amizade como elo fundamental para a formação do homem, são sutilmente colocadas na tela de forma cativante. Impossível não se encantar com a obra.</div><div style="text-align: justify;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkgwS0l2bPRAK9uzQHAmCT_iArtZfnVE6DapbiTuYGKDy9j8PRDZUCvC4tCqNe98y0QlmaxLNS7Gm__WNyJzI077VHAHHQkh6CSx-5DzkfjAUtBYgzQZwwvr_klYGQoxBkgbTI1qeyN4QJ/s1600/425.adRuffalo.DiCaprio.082209.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkgwS0l2bPRAK9uzQHAmCT_iArtZfnVE6DapbiTuYGKDy9j8PRDZUCvC4tCqNe98y0QlmaxLNS7Gm__WNyJzI077VHAHHQkh6CSx-5DzkfjAUtBYgzQZwwvr_klYGQoxBkgbTI1qeyN4QJ/s320/425.adRuffalo.DiCaprio.082209.jpg" width="320" /></a></div><b>4- Ilha do Medo: </b>Um thriller psicológico, um filme de presídio, uma loucura dirigida com maestria por Martin Scorsese. A atuação de Leonardo DiCaprio como o investigador que se vê à voltas de um mistério numa ilha-presídio que funciona como centro de reabilitação para internos com problemas mentais é algo sensacional e mostra todo o amadurecimento daquele garoto que fez fama com <i>Titanic</i>. Mas, é nas partes técnicas que o filme mostra todo seu brilhantismo: cenários e figurinos criam uma ambientação claustrofóbica e angustiante, que dão o clima da ação ao lado de uma fotografia e efeitos deslumbrantes e corretos, sem exageros. Marcante.<br />
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</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUl0Qff4WT5bYRQgsHjvw5bZNb_YGWc7oN2yoUsRFFrWFqPl2EGZWFftQs6eNZKIRWuhfwztP3idNuPOeYYxM4IOiEs9LrIziT0sR0KYsoVjtcsbhKsVbkRAJnH471ExO8t_cOiKFnVO0E/s1600/Inception3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUl0Qff4WT5bYRQgsHjvw5bZNb_YGWc7oN2yoUsRFFrWFqPl2EGZWFftQs6eNZKIRWuhfwztP3idNuPOeYYxM4IOiEs9LrIziT0sR0KYsoVjtcsbhKsVbkRAJnH471ExO8t_cOiKFnVO0E/s320/Inception3.jpg" width="320" /></a></div><b>5- A Origem: </b>Sonhar não custa nada. Mas para Cobb e sua trupe, custa e muito caro. Eles são especialistas em invadir sonhos para roubar informações. Agora, enfrentam uma tarefa considerada impossível: entrar na mente de uma pessoa para implantar um dado. Nessa engenhosa trama, com sonhos dentro de sonhos, lutas sem gravidade, cidades se dobrando e outras coisas que só acontecem em sonhos mesmo, Christopher Nolan cria uma rede de intrigas e armadilhas, onde nada é o que realmente parece ser. Apesar do show de efeitos e da história envolvente, temos muitas explicações e alguns personagens rasos que servem apenas como "escada" para o ato final.<br />
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</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw4sTOt4hQVr45ktHv7uzcjynAYWQzSYjWdjR8v3XIoV_2tiq3O1Ij9MCMYTuZ10XrwZ2w3V4luDIj5ag4lAmyjo2ndF4X1mwflobM7-63yOd2X2bRPe7g-m7Lp-KXCzeBcbPD5ubdjn9w/s1600/how-to-train-your-dragon-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw4sTOt4hQVr45ktHv7uzcjynAYWQzSYjWdjR8v3XIoV_2tiq3O1Ij9MCMYTuZ10XrwZ2w3V4luDIj5ag4lAmyjo2ndF4X1mwflobM7-63yOd2X2bRPe7g-m7Lp-KXCzeBcbPD5ubdjn9w/s320/how-to-train-your-dragon-1.jpg" width="320" /></a></div><b>6- Como Treinar o Seu Dragão: </b>Ser um jovem viking não é fácil, ainda mais se você for magrelo, desajeitado e conseguir detonar tudo aquilo que faz. Soluço é assim e, exatamente por isso não tem a confiança de ninguém, ainda mais de seu pai. A comunidade onde mora é alvo do ataque de dragões. Até que em uma de suas desastradas engenhocas para pegar dragões, Soluço acaba fazendo amizade com Banguela e põe em xeque os costumes e tradições do seu povo. Uma história agradável e uma aventura divertida. Os efeitos em 3D são muito bem realizados, principalmente, nas cenas de voo dos dragões e na batalha final. Um dos melhores filmes da Dreamworks.</div><div style="text-align: justify;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6a7hVhwoTVE4A1-tPY-YTG0qXMG0-aZdx5K81vpPFs3Xn1TqSqrDQgvZYc4cl4LJRmvzUdH9q-weMkklwQF3JSDbbdGKqc8nqnYTq8pSglKLl1lWXd60plxDpOMZXCjyOgMBhhVvRcpcs/s1600/harry_potter_and_the_deathly_hallows_part_1_movie_image_nighy_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6a7hVhwoTVE4A1-tPY-YTG0qXMG0-aZdx5K81vpPFs3Xn1TqSqrDQgvZYc4cl4LJRmvzUdH9q-weMkklwQF3JSDbbdGKqc8nqnYTq8pSglKLl1lWXd60plxDpOMZXCjyOgMBhhVvRcpcs/s320/harry_potter_and_the_deathly_hallows_part_1_movie_image_nighy_01.jpg" width="320" /></a></div><b>7- Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1: </b>Uma das sagas mais importantes da história do cinema recente chega perto do fim. A decisão de dividir o último capítulo em duas partes se mostrou acertada. David Yates teve tempo para trabalhar melhor sequências importantes para a trama final da saga do menino-bruxo Harry Potter e seus amigos Rony e Hermione. A direção de arte fez um trabalho genial entregando outros cenários, além de Hogwarts como a mansão dos Malfoy e a casa de Luna. A fotografia belíssima aproveita bem as paisagens naturais como a floresta onde Harry e Hermione fogem e a praia onde um certo personagem morre. Agora é aguarda o <i>grand finale </i>em julho de 2011.<br />
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</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxhTFfLqPc0rmEJgqScB9xybUQMMcGfhPrvMdRy6QaeVPdR-Au9lfsU8XigtBJ9eXKeT75Fwkua7pnShgCKlf7Lwv0ks-28tcUurGHRI9ltayn-s_nj41aiUYk1FDHYi_0Wh6AO41KRDzb/s1600/SCOTT-PILGRIM-vs-THE-WORLD.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxhTFfLqPc0rmEJgqScB9xybUQMMcGfhPrvMdRy6QaeVPdR-Au9lfsU8XigtBJ9eXKeT75Fwkua7pnShgCKlf7Lwv0ks-28tcUurGHRI9ltayn-s_nj41aiUYk1FDHYi_0Wh6AO41KRDzb/s320/SCOTT-PILGRIM-vs-THE-WORLD.jpg" width="320" /></a></div><b>8- Scott Pilgrim contra o Mundo: </b>Scott Pilgrim é um cara normal, tem uma banda de rock, uma "namoradinha" pirralha exagerada fã da banda. Até que um dia ele conhece a bela e descolada Ramona. Eles se apaixonam, mas para manter a relação com a garota dos seus sonhos, Scott tem que enfrentar os sete ex-namorados da garota que formaram uma liga do mal. A história baseada numa HQ é divertida e flerta com rock e videogame. Michael Cera é perfeito na pele do abobalhado protagonista. As lutas com efeitos que transformam a vida real num grande jogo são nostalgia pura, parece os consoles das décadas de 1980 e 1990. Basta entrar na onda e curtir um dos filmes mais animados dos últimos anos. Muito game e rock'n roll.<br />
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</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgniupBvRbOR57sLa2NuKI44nc6BvdDQa6yd5xsH22Db_87QMlfwICboi6j-F23-WiURIG2pGCYrp0ENtkZOTwQrRFeF-_NRuLwna4yaKX6f8I1myEicLSeBUAVOGJzXadL6DLaYZUn5wIR/s1600/Tangled-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgniupBvRbOR57sLa2NuKI44nc6BvdDQa6yd5xsH22Db_87QMlfwICboi6j-F23-WiURIG2pGCYrp0ENtkZOTwQrRFeF-_NRuLwna4yaKX6f8I1myEicLSeBUAVOGJzXadL6DLaYZUn5wIR/s320/Tangled-2.jpg" width="320" /></a></div><b>9- Enrolados: </b>A Disney voltou às princesas clássicas. Entretanto, adaptar Rapunzel em 3D, com doses cavalares de comédia e aventura foi uma decisão para lá de ousada - e acertada. Na mescla, do tradicional filme musical (a cena da música "I see the light" é magnífica) com o 3D, incluindo um gigantesco cabelo loiro que parecia real, a velha fábrica de clássicos infantis sobre princesas sonhadoras e príncipes encantados encontra o tom para o século XXI (a mãozinha da Pixar está lá, com a produção executiva de John Lasseter) e entrega um filme que encanta crianças, jovens e adultos sem medo de cair ser piegas ou com uma história infantilizada demais. Há tempos a Disney não entregava uma animação própria tão boa e cativante.<br />
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</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2cua7g_drzn1NF-M7tpOQouaUw_Dp_uqWlmn15tlyn4abjFxpJyFy3iNbpdCUT9djgAeGQgyPl8ry8CNRDs8Jv4vBWPnzExrB5a09Ez-i6Ss9ettfbT0AOhK3j3bNTC3qnlVteuarkCK9/s1600/the-expendables-original.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2cua7g_drzn1NF-M7tpOQouaUw_Dp_uqWlmn15tlyn4abjFxpJyFy3iNbpdCUT9djgAeGQgyPl8ry8CNRDs8Jv4vBWPnzExrB5a09Ez-i6Ss9ettfbT0AOhK3j3bNTC3qnlVteuarkCK9/s320/the-expendables-original.jpg" width="320" /></a></div><b>10- Os Mercenários: </b>As listas sempre são levadas pelo gosto pessoal. E o filme de Sylvester Stallone, apesar do roteiro estapafúrdio foi uma das obras de ação mais interessantes dos últimos, sei lá, 20 anos. Com cara, jeito e alma de filme dos anos 80, mas se aproveitando das novas tecnologias e da presença do atual astro de ação Jason Statham, Sly fez uma homenagem ao gênero que ele reinou e ainda trouxe para o público do século XXI grandes nomes do gênero que se encontravam esquecidos e capengando na carreira com filmes direto para DVD. E ainda um encontro de monstros: Stallone, Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger numa pequena cena, que é uma brincadeira só. Enfim, não é um filme premiado, nem tem a intenção disso, mas é um grande retorno de velhos conhecidos e vale a lembrança. E aproveitando a gravação no Brasil, temos a presença sensual de Gisele Itié, na pele da mocinha rebelde.<br />
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</div></div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2766394529842592471.post-24056768363345366492011-01-28T13:28:00.000-02:002011-01-28T13:28:22.433-02:00Feliz 2011<div style="text-align: justify;">O ano nem começou direito e eu já estava com o pé na estrada, partindo para Curitiba curtir um verão sem calor exagerado, sem sol escaldante, sem a terrível poeira da terra vermelha do noroeste paranaense. Foram três semanas de muitos filmes, baladas, lanches fast food, passeios. Internet era item raro, só na lan house e ir todo dia acaba com o bolso!!! Então, agora que voltei, pretendo retomar as atividades no blog com mais intensidade e postar com mais frequência, como processo natural de manutenção deste espaço e apreciação de todos! </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Enfim, um feliz 2011 a todos!!! E lá vamos nós!!!</div><div style="text-align: justify;"><br />
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</div>Fernando Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/11058893706905241829noreply@blogger.com0